Johdanto

Mastering on musiikkituotannon mustaa magiaa. Lukuun ottamatta niitä, jotka tuntevat kappaleen masteroinnin pimeät taidot, kaikki muut albumin julkaisuun osallistuvat eivät voi muuta kuin ihmetellä näiden nykyaikaisten äänten velhojen työtä.

Silti masterointiprosessi vaikuttaa konkreettisesti kappaleesi soundiin. Jokaisella äänitysinsinöörillä on taitoja ja makuja, jotka erottavat heidät muista. Miten on siis mahdollista, että näin tärkeä vaihe äänituotannossa tuntuu edelleen niin salaperäiseltä?

Tässä artikkelissa selvitetään, mitä masterointi on ja mitä tarvittavia vaiheita tarvitaan oman musiikin masterointiin tyhjästä. Aivan kuten kaikki muukin elämässä, masterointiprosessit ovat käsityötä, joka vaatii paljon harjoittelua, kuuntelusessioita ja kärsivällisyyttä. Tämän artikkelin lopussa sinulla on kuitenkin selkeä käsitys sinua odottavasta polusta.

Mikä on audio masterointiprosessi?

Mastering on jälkituotannon viimeinen vaihe, jolla varmistetaan, että koko kappaleesi kuulostaa hyvältä millä tahansa laitteella ja riippumatta siitä, soitetaanko sitä CD:llä, vinyylillä vai Spotifyssa. Termi "master-kopio" viittaa lopulliseen kopioon, joka monistetaan ja toistetaan eri ääniformaatteihin.

Kappaleen julkaisu- ja tuotantoprosessi voidaan jakaa kolmeen osaan: äänityssessio, miksaus ja masterointi.

• Tallennus

  

  Äänityssessiossa artistit nauhoittavat kappaleensa. Jokainen instrumentti äänitetään usein erikseen yksittäisille raidoille. Sitten musiikki kootaan yhteen Digital Audio Workstationissa (DAW), joka on ohjelmisto, jonka avulla voidaan äänittää, miksata ja muokata ääntä.

• Sekoittaminen

  

  Masteringin toinen osa on miksaus. Kun äänityssessio on ohi ja taiteilijat ovat tyytyväisiä lopputulokseen, miksausinsinööri ottaa äänityssessioiden erilliset ääniraidat. Näiden avulla hän luo yhtenäisen, tasapainoisen stereoraidan laskemalla ja nostamalla äänenvoimakkuutta, lisäämällä efektejä ja poistamalla ei-toivottua kohinaa. Äänityssession jälkeen kuultavat äänet kuulostavat raaoilta.Hyvä miksaus tuo dynaamisen tasapainon kaikille instrumenteille ja taajuuksille.

• Mastering

  

  Katso myös: Miten tehdä pilviä Adobe Illustratorissa

  Prosessin viimeinen osa on masterointi. Mastering-insinöörin tehtävänä on tehdä kappaleesta tai koko albumista yhtenäinen ja vertailukohtana käytetyn genren standardien mukainen. Mastering-vaiheessa parannetaan myös äänenvoimakkuutta ja äänitasapainoa.

  Lopputuloksena on kappale, jota kannattaa verrata äänenvoimakkuuden ja äänenlaadun osalta saman genren jo julkaistuihin kappaleisiin. Hyvä masterointi parantaa kappaleesi soundia huomattavasti ilman, että se vaikuttaa äänityssession aikana visioimaasi soundiin. Toisaalta huono audio masterointi voi vaarantaa kappaleen leikkaamalla matalien taajuuksien alueen pois ja työntämällä äänenvoimakkuuttasietämättömät tasot.

Insinöörien on otettava huomioon artistien toiveet ja musiikkialan standardit, jotta he voivat tuottaa molempia tyydyttävän tuotteen. He tekevät sen noudattamalla muusikoiden antamia ohjeita. He varmistavat, että master-ääni vastaa kuulijoiden makua.

Miksi kappaleen masterointi on tärkeää?

Mastering on ratkaisevan tärkeää, jos haluat julkaista kappaleesi verkossa tai fyysisesti. Se on tapa, jolla ammattitaitoiset artistit saavat kappaleensa kuulostamaan täydelliseltä millä tahansa toistolaitteella, halvoista kuulokkeista huippuluokan hifi-järjestelmiin.

Mastering varmistaa myös sen, että koko albumin kaikki kappaleet kuulostavat yhtenäisiltä ja tasapainoisilta. Ilman masterointia kappaleet saattavat kuulostaa hajanaisilta. Tämä johtuu siitä, että ne on äänitetty eri tavalla tai että miksauksen aikana on tehty muutoksia. Mastering takaa ammattimaisen lopputuloksen. Se on viimeinen silauksen luovalle teokselle, jonka haluat julkaista parhaalla mahdollisella tavalla.

Saatat myös pitää: Mastering Logic Pro X:llä

Miksaus vs. masterointi

Miksausprosessi käsittää äänityssessioiden useiden ääniraitojen sovittamisen, jotta ne kuulostaisivat tasapainoiselta stereomiksauksena ja taiteilijan näkemyksen mukaisesti. Miksaajan tehtävänä on ottaa yksittäiset instrumentit ja säätää niiden ääni niin, että kappaleen kokonaislaatu ja -vaikutus on paras mahdollinen.

Mastering tapahtuu, kun miksaus on valmis. Mastering-insinööri voi työskennellä stereolähdön parissa (yksi raita, jossa kaikki instrumentit ovat mukana). Tässä vaiheessa kappaleeseen tehtävät muutokset ovat hienovaraisempia ja liittyvät lähinnä kokonaisäänen parantamiseen ja optimointiin koskematta yksittäisiin instrumentteihin.

Mastering-istunto - Ennen kuin aloitat

Kun masteroit kappaletta, valmistautuminen on tärkeää. On joitakin välttämättömiä vaiheita, jotka on otettava ennen kuin laitat kuulokkeet päähäsi ja alat tehdä kappaleestasi kovempaa, varsinkin jos olet aloittelija.

Valitettavasti useimmat ihmiset luulevat, että masterointi on kappaleen äänenvoimakkuuden nostamista äärimmilleen ennen sen julkaisemista verkossa. Kappaleen äänenvoimakkuus on kuitenkin vain yksi monista parannuksista, joita masterointi tuo musiikkiisi. Oikein tehtynä masteroitu kappale kuulostaa yhtenäisemmältä, johdonmukaisemmalta ja harmonisemmalta.

Ennen uuden albumin työstämistä insinöörit kuuntelevat työstettäviä kappaleita jonkin aikaa. He varmistavat, että he ymmärtävät, millaista tunnelmaa ja tunnelmaa artistit tavoittelevat. Tämä on ratkaiseva vaihe. Artistien ja insinöörin on tunnistettava selkeästi, mihin kappale on menossa.

Ammattimaisesti tehty äänimasterointi, joka ei noudata taiteilijoiden vaatimuksia, on masterointi, joka ei ole täyttänyt tarkoitustaan ja joka on todennäköisesti tehtävä alusta alkaen uudelleen.

Vaikka ne saattavat kuulostaa työläiltä, uskon, että nämä masterointia edeltävät vaiheet ovat olennaisen tärkeitä, jos haluat viedä kappaleesi seuraavalle tasolle. Noudata näitä vaiheita huolellisesti, ja takaan, ettet tule katumaan sitä.

Valitse oikea ympäristö ja laitteet

Oikean huoneen valinta on ensimmäinen askel kohti menestystä. Miksi? Kun masteroit raitaa, tarvitset täydellistä hiljaisuutta ja keskittymistä jonkin aikaa. Siksi raidan työstäminen meluisassa tilassa ei onnistu, vaikka sinulla olisikin kuulokkeet päässäsi, sillä jotkut ulkopuolelta tulevat taajuudet häiritsevät sinua ja vaikuttavat päätöksiisi.

Mitä tulee laitteisiin, vaikka voitkin hallita oman kappaleesi pelkästään kuulokkeilla, suosittelen kuulokkeiden ja kaiuttimien vuorottelua, sillä se auttaa sinua saavuttamaan optimaaliset tulokset. Kirjoitin hiljattain artikkelin studiomonitoreista, ja koska monet laadukkaat kaiuttimet ovat melko edullisia, suosittelen hankkimaan parin, jos olet tosissasi tämän asian suhteen.

Kuten sanoin aiemmin, masteroinnissa on kyse siitä, että ääni saadaan täydelliseksi riippumatta siitä, miten se toistetaan. Jos kuuntelet masterisi kuulokkeilla ja kaiuttimilla, saat paljon selkeämmän käsityksen siitä, miltä se kuulostaa muille ihmisille, kun julkaiset sen.

Reference Track

Riippuen musiikin genrestäsi, on olemassa jo julkaistuja kappaleita, jotka ovat linjassa haluamasi soundin kanssa. Kuuntelemalla näitä kappaleita laajasti voit tunnistaa tarvittavat vaiheet, jotta miksauksesi kuulostaisivat samanlaisilta kuin arvostamasi kappaleet.

Jos luulit, että masteroinnissa on kyse vain kappaleen äänekkäämmäksi tekemisestä, kuten aiemmin mainittiin, tiedät nyt, että olit väärässä. Ammattitaitoinen masterointi-insinööri pyytää sinulta referenssiraitaa, jotta hän voi äänityssession päätyttyä käyttää tätä referenssiraitaa ohjeena tavoittelemastasi soundista.

Näiden kappaleiden antama viitekehys määrittelee viime kädessä sen, miltä oma masterointisi kuulostaa. Riippumatta siitä, teetkö masteroinnin omilla miksauksillasi vai palkkaatko insinöörin, käytä siis aikaa sen päättämiseen, mitkä kappaleet todella edustavat sitä, miltä haluat musiikkisi kuulostavan.

On selvää, että vertailukappaleiksi kannattaa ottaa sävellyksiä, joiden genre, instrumentaatio ja tunnelma on samankaltainen kuin sinun. Jos esimerkiksi olet instrumentaalinen rocktrio ja käytät vertailukappaleena kappaletta, jossa on puhallinsoittimia ja jousikvartetti, et saavuta toivomaasi tulosta.

Tarkista miksauksesi huiput

Jos miksaaja tietää, mitä tekee, saat stereotiedoston miksauksen, jonka äänihuiput ovat -3dB:n ja -6dB:n välillä.

Miten tarkistat äänihuiput? Useimmissa DAW-ohjelmissa voit seurata kappaleesi äänenvoimakkuutta, joten sinun tarvitsee vain kuunnella kappaleesi kovinta kohtaa ja katsoa, kuinka kovaa se on. Jos se on -3dB:n ja -6dB:n välissä, sinulla on tarpeeksi headroomia prosessoinnille ilman, että se aiheuttaa vääristymiä.

Jos miksaus on liian kovaääninen eikä sinulla ole tarpeeksi headroomia, voit joko pyytää toista miksausta tai pienentää raidan vahvistusta, kunnes se antaa tarpeeksi headroomia prosessoinnillesi. Suosittelen, että valitset ensin mainitun vaihtoehdon, koska miksausinsinöörillä on pääsy useisiin ääniraitoihin nauhoitussessioista ja hän voi tehdä perusteellisempaa työtä dB:n vähentämiseksi.

LUFS (Loudness Units Full Scale - Äänenvoimakkuusyksiköt)

Toinen termi, johon sinun kannattaa tutustua, on LUFS eli Loudness Units Full Scale. Useimmat suoratoistoalustat arvioivat näin kappaleen äänenvoimakkuuden, joka ei varsinaisesti liity sen äänenvoimakkuuteen vaan pikemminkin siihen, miten ihmiskorva "hahmottaa" äänenvoimakkuuden.

Tämä on hieman monimutkaista, mutta käytännön vinkkinä voit ottaa huomioon, että YouTubeen ja Spotifyyn ladatun sisällön äänitaso on -14LUFS, mikä on lähes 8 desibeliä hiljaisempi kuin CD-levyltä löytyvä musiikki.

Tässä tulee suurin ongelma! Kun lataat kappaleen esimerkiksi Spotifyhin, alusta laskee automaattisesti kappaleesi LUFS-arvoa, kunnes se saavuttaa suoratoistopalvelussa olevan musiikin standardin. Tämä prosessi tapahtuu automaattisesti, mikä tarkoittaa, että LUFS-arvon lasku vaikuttaa kappaleeseesi dramaattisesti, varsinkin jos se on hyvin kovaääninen.

Jos haluat pysyä varmalla puolella, sinun pitäisi päästä -12 LUFS:n ja -14 LUFS:n välille. Edellä mainittu alue mahdollistaa kappaleesi suoratoiston verkossa haluamallasi laadulla. Lisäksi alhaisempi LUFS takaa dynaamisemman äänikokemuksen ja lisää syvyyttä kappaleeseesi.

Yleinen laadunvalvonta

Onko äänenvoimakkuus tasapainossa koko kappaleen ajan? Kuuletko digitaalista pätkimistä ja vääristymiä, joita ei pitäisi olla? Ennen kuin jatkat, varmista, että miksattu kappale on täydellinen ja valmis viimeistä vaihetta varten.

Kappaletta ei kannata analysoida luovasta näkökulmasta, sillä miksaaja on jo käynyt tämän vaiheen läpi muusikoiden kanssa, joten saamasi kappale kuulostaa juuri sellaiselta kuin he haluavat.

Insinöörin tehtävänä on tarjota pari tuoretta korvaa, analysoida tuote kaikkine yksityiskohtineen ja varmistaa, että he voivat tehdä viimeiset säädöt, jotta muusikoiden näkemys tulee täysin esille.

Tässä vaiheessa ota askel taaksepäin ja kuuntele referenssiraitoja vielä kerran. Vaikka ne kuulostavat kovemmilta (koska ne ovat jo käyneet läpi masteroinnin), sinun pitäisi pystyä kuvittelemaan kappaleesi ja referenssiraitojen väliset erot.

Todennäköisesti huomaat, että matalammat taajuudet korostuvat enemmän referenssiradoilla, ääni vaikuttaa ympäröivämmältä ja niin edelleen. Kirjoita vaikutelmasi ylös ja kuvaa jokainen osa-alue, jota sinun mielestäsi pitäisi parantaa.

Kun olet valmis, on aika aloittaa kappaleen masterointi.

Mastering Session - Kuinka masteroida kappaleesi

Jotkut masterointi-insinöörit aloittavat säätämällä äänenvoimakkuutta, kun taas toiset työskentelevät ensin dynaamisen alueen parissa ja tekevät kappaleesta sitten kovemman. Kaikki on henkilökohtaisen maun varassa, mutta itse aloitan mieluummin EQ:lla.

Tässä artikkelissa haluan keskittyä masteroinnin keskeisimpiin osa-alueisiin ja jättää lisävaiheet toiseen kertaan, sillä tarkoitukseni on antaa sinulle työkalut, joilla voit aloittaa masteroinnin jo tänään tuntematta oloasi ylivoimaiseksi.

Mitä enemmän kappaleita hallitset, sitä paremmin ymmärrät, miten saavutat parhaan soundin makusi ja musiikkisi perusteella. Jos esimerkiksi musiikkisi on rikasta ja dynaamista, jossa hiljaisemmat ja kovemmat kohdat vuorottelevat, äänenvoimakkuus ei ole koskaan ensisijainen prioriteettisi, vaan pikemminkin asia, jota tarkastelet, kun olet luonut täydellisen tasapainoisen äänimaailman. Jos taas olet Skrillex, haluat luultavasti vain, että sinunlaulun on oltava mahdollisimman kovaääninen.

EQ (tasoitus)

Kappaleen ekvalisointi tarkoittaa tiettyjen taajuuskaistojen poistamista tai vahvistamista taajuusspektristä. Tämä tarkoittaa, että master-ääni kuulostaa tasapainoiselta ja oikeasuhtaiselta ilman, että jokin taajuus varjostaa muita.

Mielestäni tämän pitäisi olla ensimmäinen askel, kun hallitset musiikkia. On parasta aloittaa tasapainottamalla kaikki taajuudet ja varmistamalla, että musiikki kuulostaa hyvältä kaikilla toistolaitteilla.

Ihmiskorva kuulee äänitaajuudet 20 Hz:n ja 20 kHz:n välillä. EQ varmistaa, että kappaleesi kokonaisääni on harmoninen, eikä siinä ole liian voimakkaita tai muiden varjoon jääviä taajuuksia.

EQ manipuloi äänitaajuuksia niin, että ne eivät mene päällekkäin. Tämä on tärkeä työkalu, kun kaksi soitinta soittaa samaa nuottia ja ne menevät päällekkäin (efekti, jota kutsutaan maskoinniksi).

Ekvalisoinnissa on kaksi erilaista lähestymistapaa. Additiivinen ekvalisointi tarkoittaa, että käytät ekvalisointia tiettyjen taajuusalueiden vahvistamiseen, jotta saavutat haluamasi tuloksen. Toisaalta subtraktiivisella ekvalisoinnilla pyritään vähentämään häiritseviä taajuuksia, mikä luonnollisesti vahvistaa koskematta jätettyjä taajuuksia.

Minkä lähestymistavan valitsetkin, muista yksi asia: ekvalisoinnissa vähemmän on enemmän. Jos stereomiksaus on hyvälaatuinen, sinun ei tarvitse käyttää paljon ekvalisointia saadaksesi hiotun, ammattimaisen äänen.

Yritä kuunnella master-ääntäsi ennen ja jälkeen EQ:n. Tuntuuko ääni vähemmän "mutaiselta"? Tuntuuko kappale yhtenäisemmältä, soittimet paremmin "liimautuneilta" yhteen? Jos näin on, olet tehnyt oikein!

Puristus

Kun kappale on ekvalisoitu, sinulla on kappale, jossa kaikki taajuudet toistuvat haluamallasi tavalla. Tässä vaiheessa mastering-pakkaus pienentää kovempien ja hiljaisempien taajuuksien välistä kuilua.

Kompressio on loistava keino saada äänitasot tasaisiksi, mutta sitä on käytettävä varovasti. Koska kompressio vaikuttaa koko kappaleeseen, 1 tai 2 dB:n vahvistuksen vähennys riittää ja varmistaa, että voit lisätä äänenvoimakkuutta tasaisesti koko kappaleen ajan.

Kun pienennät kappaleen kovempien ja hiljaisempien osien välistä dynamiikka-aluetta, kuuntelijat kuulevat molemmat selvästi. Kuvittele esimerkiksi pehmeän laulun ja pikkurummun välinen äänitasoero. Todellisessa elämässä rumpuääni peittää laulun kokonaan, mutta kompression avulla nämä kaksi ääntä kuuluvat selvästi ilman päällekkäisyyksiä tai varjostuksia.

Loudness

Viimeinen olennainen vaihe masteroinnissa on limiterin lisääminen. Pohjimmiltaan limiterit estävät äänitaajuuksia ylittämästä tiettyä kynnysarvoa, jolloin estetään piikkien nousu ja kovat clipping-vääristymät. Limiterit pienentävät dynaamista aluetta vielä enemmän kuin kompressori, jolloin kappaleesi saa tarvittavan äänenvoimakkuuden, jotta se täyttää teollisuuden standardivaatimukset.

Muutama vuosi sitten käytiin "loudness-sotaa". Digitaalisten masterointitekniikoiden tulon myötä kappaleiden äänenvoimakkuus kasvoi ja kasvoi.

Nykyään asiat ovat hieman toisin. Musiikin todellinen äänekkyys ei ole niin tärkeää, tai ainakaan niin tärkeää kuin sen "koettu" äänekkyys. Koettu äänekkyys ei liity tiukasti desibeleihin vaan pikemminkin siihen, miten ihmiskorva havaitsee tietyn taajuuden.

Äänenvoimakkuudelle on kuitenkin olemassa alan standardit, joten jos haluat kappaleesi pääsevän listojen kärkeen, sinun on otettava tämä viimeinen, välttämätön askel.

Aseta rajoittimesi välille -0,3 ja -0,8 dB, jotta vääristymiä ei pääse syntymään. Tiedän, mitä ajattelet: jos asetan rajoittimen 0,0 dB:iin, biisini kuulostaa kovemmalta ilman, että kaiuttimet leikataan. Neuvoisin olemaan tekemättä niin, sillä on hyvin todennäköistä, että jotkin kohdat biisistä leikataan, joko omissa kaiuttimissasi tai kuuntelijoiden kaiuttimissa.

Lisätoiminnot Askeleet

Seuraavassa on muutamia lisävaiheita, jotka voivat nostaa kappaleesi seuraavalle tasolle. Vaikka näitä vaiheita ei tarvita kappaleen viimeistelyyn, ne voivat auttaa lisäämään väriä ja antamaan kappaleellesi lisää persoonallisuutta.

• Stereo laajennus

  Rakastan tätä efektiä, mutta sitä on käytettävä varovasti. Stereolaajennus auttaa levittämään ääniä. Tämä luo "live"-efektin, joka voi olla kaunis ja kattava. Se kuulostaa erityisen hyvältä musiikkityyleissä, joissa on mukana klassisia instrumentteja.

  Stereoleveyden säätämisen ongelma ilmenee, kun kuuntelija kuuntelee kappaleen monona. Silloin musiikki kuulostaa lattealta ja tyhjältä, ikään kuin jotain puuttuisi.

  Suosittelen käyttämään stereolaajennusta kevyesti ja vain silloin, kun uskot sen todella parantavan kappaleen dynamiikkaa.

• Saturaatio

  Masteriin voi lisätä erilaisia saturaatioita, kuten teippiemulaatiota tai harmonista säröä. Niiden tarkoituksena on lisätä kappaleeseen syvyyttä ja väriä.

  Saturaation kauneus on siinä, että se voi tasoittaa näitä kohtia, kun musiikkisi kuulostaa liian digitaaliselta. Kaiken kaikkiaan se lisää luonnollisemman tunnelman kokonaisääniin.

  Huonona puolena on se, että kylläisyys heikentää joitakin taajuuksia ja dynaamista tasapainoa, jonka olet luonut lisäämällä säröä. Jälleen kerran, jos sitä käytetään varovasti ja vain tarvittaessa, se voi lisätä masterisi arvoa. Jos et ole varma kylläisyydestä, älä käytä sitä.

Mastering-istunto - arvioi äänimasterin laatua

Jos teit kaiken oikein, sinulla on käsissäsi täysin masteroitu kappale. Onnittelut!

Nyt on aika tarkistaa, mitä teit, ja varmistaa, että saavutit sen tuloksen, joka oli mielessäsi aloittaessasi. Voit tehdä tämän kuuntelemalla kappaleen useita kertoja, analysoimalla äänenvoimakkuuden tasoja ja dynamiikkaa ja vertaamalla sitä miksaukseen tasapainottamalla niiden äänenvoimakkuutta.

Monitorin äänenvoimakkuus ja dynamiikka

Kuuntele kappaletta ja keskity siihen, miten se kehittyy. Äänenvoimakkuudessa ei saisi tapahtua äkillisiä muutoksia, eivätkä korkeimmatkaan huiput saisi kuulostaa vääristyneiltä. Muussa tapauksessa sinun on palattava takaisin ja pienennettävä limitteriä, kunnes vääristymä katoaa. Jos vääristymä on edelleen olemassa, tarkista lopullisesta miksauksesta, oliko vääristymä jo mukana saamassasi tiedostossa.

Äänekkyys vaikuttaa kappaleesi dynamiikkaan, mutta sen ei pitäisi vaarantaa sitä. Kompressorit ja limitterit tekevät loistavaa työtä taajuuksien korostamisessa ja musiikin koventamisessa. Ne saattavat kuitenkin viedä siltä ne tunteet, joita haluat ilmaista. Siksi on tärkeää kuunnella master huolellisesti ja varmistaa, että kappale vastaa sitä ajatusta, joka sinulla oli aloittaessasi.

Vertaa Mixin kanssa

Kaikki DAW:t ja masterointiohjelmistot mahdollistavat miksauksen ja masterin äänenvoimakkuuden yhteensovittamisen. Nämä ovat loistavia työkaluja, joiden avulla voit vertailla äänenlaatua ilman, että miksauksen alhaisempi äänenvoimakkuus vaikuttaa siihen.

Jos vertaat miksausta ja masteria ilman äänenvoimakkuuden yhteensovittamista, saat aina vaikutelman, että master kuulostaa paremmalta. Tämä johtuu siitä, että suurempi äänenvoimakkuus antaa meille mahdollisuuden kuulla enemmän vivahteita, jotka antavat enemmän syvyyttä.

Saatat kuitenkin kuulla miksauksessa täsmälleen samat vivahteet, jos se olisi äänekkäämpi. Siksi samat äänenvoimakkuusasetukset auttavat sinua analysoimaan tulosta kriittisesti ja tekemään tarvittaessa säätöjä.

Vie ääni

Kaiken tämän kovan työn jälkeen masterin vieminen saattaa tuntua helpoimmalta osuudelta. Todellisuudessa sinun on kuitenkin pidettävä mielessäsi pari asiaa, kun bounckaat/viet äänitiedostoa.

Ensinnäkin sinun on vietävä tiedosto korkealaatuisessa, häviöttömässä muodossa. Wav-, Aiff- ja Caf-tiedostot ovat paras valinta.

Seuraavaksi sinun on varmistettava, että näytteenottotaajuus ja bittisyvyys/resoluutio ovat samat kuin alkuperäisessä miksauksessa. 16 bittiä ja 44,1 kHz:n näytteenottotaajuus on standardiformaatti.

Riippumatta käyttämästäsi työasemasta tai ohjelmistosta voit tarvittaessa säätää näitä asetuksia. Näytteenottotaajuusmuunnos ja Dithering ovat välttämättömiä, kun viet raitasi eri resoluutiolla, ja vain jos vähennät bittisyvyyttä 24 bitistä 16 bittiin. Tämä ylimääräinen vaihe estää ei-toivottuja vääristymiä esiintymästä masteroidussa raidassasi.

Jos DAW:si kysyy, haluatko normalisoida raidan, älä tee sitä. Normalisointi tekee kappaleestasi kovemman, mutta se on tarpeetonta, koska olet jo masteroinut raitasi.

Automatisoidut masterointi-insinööripalvelut

Lopuksi on syytä mainita automatisoidut masterointiohjelmat, jotka tekevät suurimman osan työstä puolestasi ja tuottavat sinulle kappaleen, joka kuulostaa kovemmalta ja (joskus) paremmalta.

Näistä ohjelmistoista käydään keskustelua ja siitä, voidaanko niiden laatua verrata ammattimaisten masterointi-insinöörien tarjoamaan laatuun.

Vuosien varrella olen käyttänyt kahta suosituinta automaattista masterointipalvelua: LANDR ja Cloudblounce. Näiden palveluiden hyvä puoli on se, että ne ovat edullisia verrattuna masterointiinsinöörin palkkioon. Ne ovat myös erittäin nopeita (biisin masterointi kestää muutaman minuutin).

Huonona puolena on se, että laatu ei ole lähelläkään ammattimaisen insinöörin työtä.

Näiden palveluiden takana olevat tekoälyt tekevät epäilemättä loistavaa työtä. Ne vahvistavat matalampia taajuuksia ja tekevät kappaleesta äänekkäämmän. Niiltä puuttuu kuitenkin inhimillinen maku, jonka avulla voidaan valita, mitkä kohdat vaativat enemmän dynamiikkaa kuin kompressiota.

Kaiken kaikkiaan näistä palveluista voi olla apua, kun haluat julkaista kappaleen verkossa tai albumin ilmaiseksi. Valitsisin kuitenkin aina masterointipalvelun, jos haluan julkaista albumin ammattimaisesti.

Lopulliset ajatukset

Kuten huomaat, masterointi ei ole taikuutta, vaan taito, jota voit kehittää ja parantaa ajan mittaan masteroimalla omia ja muiden tekemiä kappaleita.

Kappaleen äänen parantamiseen tarvittavat vaiheet ovat periaatteessa samat riippumatta siitä, mitä genreä tutkit. Tästä artikkelista voi tulla vaiheittainen oppaasi kappaleen masterointiin. Kaiken kaikkiaan masterointi saa kappaleesi kuulostamaan ammattimaiselta missä tahansa formaatissa tai millä tahansa alustalla.

Omien biisien masterointiin liittyy eräs seikka, josta minun pitäisi varoittaa sinua. Yksi positiivinen asia, joka liittyy ammattimaisen masterointi-insinöörin palkkaamiseen, on se, että hän kuuntelee musiikkiasi tuoreella korvalla. Tämä etäisyys on usein tarpeen, kun masteroidaan musiikkia.

Saatat ajatella, että sinä itse tiedät parhaiten, miltä kappaleesi pitäisi kuulostaa. Todellisuudessa ammattilainen näkee ja kuulee asioita, jotka me usein unohdamme. Siksi on aina hyvä, että joku muu kuuntelee kappaleesi ennen niiden julkaisemista.

Usein masterointi-insinöörit tarkistavat todellisuuden. He näyttävät sinulle tien kohti täydellisen tasapainoista ja äänekästä raitaa, johon tunteet eivät vaikuta.

Jos sinulla ei ole varaa mastering-insinööriin, suosittelen kokeilemaan automatisoituja mastering-palveluita. Tulokset ovat riittävän hyviä, jotta voit julkaista kappaleesi missä tahansa. Lisäksi ne antavat sinulle mahdollisuuden julkaista musiikkia useammin ilman, että joudut konkurssiin.

Toinen myönteinen puoli näissä palveluissa on se, että voit muokata lopullista masteria sen jälkeen, kun tekoäly on parantanut ääntä. Tämä tarkoittaa, että voit vielä tehdä muutoksia masteriin. Nyt voit käyttää tekoälyn ääniasetuksia lopputuloksen pohjana.

Jos haluat tehdä kaiken itse, voit aloittaa raitojesi masteroinnin jo tänään noudattamalla tätä opasta. Vertaamalla tulostasi referenssiraitoihin näet, oletko menossa oikeaan suuntaan vai onko sinun tehtävä työhösi muutoksia.

En voi tarpeeksi korostaa, kuinka tärkeää on kuunnella kappaleesi ja referenssiraitasi useita kertoja. Masteroinnin aikana kappaleessasi voi olla virheitä, joita et kuullut aiemmin, ja nämä tulevat vain selvemmin esiin, mikä heikentää lopputulosta.

Referenssiraidat ovat välttämättömiä, koska ne antavat sinulle opastusta, kun työstät kappalettasi. Oikeiden taajuuksien vahvistaminen optimaalisen lopputuloksen saavuttamiseksi on paljon helpompaa, jos sinulla on muita raitoja "äänellisinä maamerkkeinä".

Yllä olevassa esimerkissä aloitin EQ:sta. Voit aloittaa kompressiosta tai jopa lisäämällä äänenvoimakkuutta optimaaliselle tasolle. Kunhan jätät tarpeeksi tilaa lisäkäsittelylle, voit valita lähestymistapasi kappaleesi genren ja tarpeiden mukaan.

Lopuksi ehdotan, että kutsut jonkun, joka pitää työstämästäsi musiikista, kuuntelemaan masterisi ja antamaan sinulle rehellistä palautetta. Hänen ei tarvitse olla musiikin asiantuntija, kunhan hän on intohimoisesti kiinnostunut masteroimastasi musiikista. Hän pystyy kertomaan, jos masterissasi on jotain vikaa. Hän tuntee musiikin lajityypin ja tietää, millaiseen yleissoundiin tämän tyyppisellä kappaleella pyritään.

Negatiivisesta palautteesta kannattaa olla kiitollinen, sillä se tarkoittaa todennäköisesti sitä, että musiikkia kuunteleva henkilö välittää menestyksestäsi ja ajattelee, että voit vielä parantaa.

Toivon, että tämä opas auttaa sinua ottamaan ensiaskeleesi masteroinnin maailmassa. Se voi olla fantastinen matka, joka auttaa sinua hiomaan musiikillisia taitojasi ja kehittymään monipuolisemmaksi luovaksi ihmiseksi.

Onnea!