Nicht-lineare Bearbeitung ( NLE kurz) ist heute der Standardmodus für den Schnitt. Er ist allgegenwärtig in unserer modernen Postproduktionswelt. Tatsächlich haben die meisten vergessen, dass es sogar eine Zeit gab, in der der nicht-lineare Schnitt völlig unerreichbar war, insbesondere in den Anfängen der Film- und Fernsehproduktion.

Damals - und bis in die 80er Jahre, als die digitalen Technologien Einzug hielten - gab es nur eine Art zu schneiden, und das war " linear " - d.h. ein Schnitt in einer bestimmten Reihenfolge, von einer Aufnahme zur nächsten, entweder in "Reel-to-Reel"-Flachbettschnittmaschinen oder einem anderen umständlichen bandbasierten System.

In diesem Artikel erfahren wir etwas über die Geschichte der Postproduktionsbearbeitung, wie die älteren linearen Methoden funktionierten und wie das Konzept der nichtlinearen Bearbeitung die Welt der Postproduktions-Workflows schließlich für immer revolutionierte.

Am Ende werden Sie verstehen, warum Profis überall den nichtlinearen Schnitt bevorzugen und warum er auch heute noch der Goldstandard für die Postproduktion ist.

Was ist lineares Editieren und welche Nachteile hat es?

Von den Anfängen des Films zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die letzten Jahrzehnte des Jahrhunderts gab es nur eine vorherrschende Art und Weise der Bearbeitung von Filminhalten, und zwar die lineare.

Ein Schnitt war genau das, ein physischer Schnitt mit einer Klinge durch Zelluloid, und der "Schnitt" oder die nachfolgende Aufnahme musste dann ausgewählt und in die Druckvorlage eingefügt werden, um den geplanten Schnitt zu vervollständigen.

Der gesamte Prozess war (wie Sie sich vielleicht vorstellen können) recht intensiv, zeitaufwendig und mühsam um es vorsichtig auszudrücken, und war im Allgemeinen für niemanden außerhalb der Ateliers zugänglich Nur eingefleischte Hobbyfilmer und Selbstständige haben damals ihre 8- oder 16-mm-Heimvideos selbst geschnitten.

Titel und alle Arten von visuellen Effekten, die wir heute als selbstverständlich ansehen, wurden an spezialisierte optische Verarbeitungsfirmen geschickt, und diese Künstler übernahmen den Vor- und Abspann sowie die rein optischen Überblendungen/Übergänge zwischen Szenen oder Aufnahmen.

Mit dem Aufkommen des nicht-linearen Schnitts würde sich all dies grundlegend ändern.

Was bedeutet "nicht-linear" in der Videobearbeitung?

Vereinfacht ausgedrückt bedeutet Non-Linear, dass Sie nicht mehr ausschließlich auf einem geraden und linearen Montagepfad arbeiten müssen, sondern die Y-Achse (vertikale Montage) zusammen mit der X-Achse (horizontale Montage) verwenden können.

Warum nennt man es nichtlinearen Schnitt?

Der Name Non-Linear kommt daher, dass der Endanwender und Kreative in NLE-Systemen frei in mehrere Richtungen montieren kann und nicht nur vorwärts, wie es früher beim linearen Schnitt der Fall war. Dies ermöglicht mehr Innovation und künstlerischen Ausdruck sowie eine komplexere redaktionelle Montage.

Wozu dient die nichtlineare Videobearbeitung?

Die nicht-lineare Bearbeitung ist in gewisser Weise grenzenlos, auch wenn sie durch Ihre Vorstellungskraft und die Grenzen der Software, mit der Sie arbeiten, begrenzt ist.

Es eignet sich hervorragend für Composite/VFX-Arbeiten, Farbkorrekturen (mithilfe von Einstellungsebenen) und für die "Pfannkuchen"-Bearbeitungsmethode, d. h. das Stapeln und Synchronisieren mehrerer Ebenen von synchronen Videos (z. B. Musikvideos und Multicam-Konzert-/Veranstaltungsberichte/Interviews).

Was ist ein Beispiel für einen nicht-linearen Schnitt?

Non-Linear Editing ist heute der De-facto-Standard, so dass man relativ sicher davon ausgehen kann, dass alles, was Sie heute sehen, mit Non-Linear Editing erstellt wurde. Die Grundsätze und Grundlagen des linearen Schnitts sind jedoch immer noch sehr präsent, wenn auch nur noch unbewusst.

Mit anderen Worten: Trotz der wilden und unendlichen Komplexität Ihrer Sequenz erscheinen die Aufnahmen dem Endbenutzer nach dem Ausdrucken immer noch in einer einzigen linearen Sequenz - die zufällige Anordnung wird vereinfacht und auf einen einzigen linearen Videostrom reduziert.

Warum gilt Premiere Pro als nichtlinearer Editor?

Adobe Premiere Pro (wie auch seine modernen Konkurrenten) ist ein nicht-lineares Schnittsystem, da der Endbenutzer nicht ausschließlich auf lineares Schneiden und Montieren beschränkt ist.

Es bietet den Benutzern eine scheinbar endlose Reihe von Sortier-/Synchronisierungs-/Stapel-/Clip-Funktionen (und weitaus mehr, als hier aufgezählt werden können), mit denen man Aufnahmen/Sequenzen und Assets nach Belieben bearbeiten und organisieren kann - wobei Fantasie und Beherrschung der Software die einzigen wirklichen Grenzen darstellen.

Warum ist nicht-linearer Schnitt besser?

Als junger, hoffnungsvoller Filmemacher staunte ich über die Möglichkeiten, die sich in den späten 90er Jahren um mich herum in Echtzeit entfalteten. In meinem TV-Produktionskurs in der High School erlebte ich aus erster Hand den Übergang von linearen VHS-Kassettenschnittgeräten zu vollständig digitalen Mini-DV-Non-Linear-Editing-Systemen.

Und ich kann mich noch gut daran erinnern, als ich im Jahr 2000 zum ersten Mal bei einem Kurzfilmschnitt auf einem nonlinearen AVID-System dabei sein konnte, das hat mich absolut umgehauen. Ich hatte zu Hause eine Software namens StudioDV (von Pinnacle) benutzt, und ich erinnere mich noch sehr gerne an die Zeit, als ich damit geschnitten habe, auch wenn die Software unzählige Probleme hatte und alles andere als professionell war.

Nachdem ich viele Jahre lang die klobigen linearen VHS-Geräte in der Schule benutzt hatte und dann zu Hause ein vollständig nichtlineares System verwenden konnte, war das, gelinde gesagt, eine absolute Offenbarung. Denn wenn man einmal ein nichtlineares Schnittsystem ausprobiert hat, gibt es wirklich kein Zurück mehr.

Der Grund für die Überlegenheit des nicht-linearen Verfahrens mag offensichtlich sein, aber gleichzeitig halten die meisten Redakteure und Kreativen seine unzähligen Vorteile für selbstverständlich, vor allem in einer Welt, in der man direkt von seinem Telefon aus aufnehmen, bearbeiten und veröffentlichen kann, um die Welt zu erreichen.

Dies alles wäre jedoch nicht möglich gewesen, wenn nicht die digitale Revolution die sich in den 80er, 90er und 2000er Jahren allmählich entwickelte. Davor war alles analog und linear, wofür es mehrere Gründe gab.

Was sind die Vorteile der nicht-linearen Videobearbeitung?

Die beiden vielleicht wichtigsten Fortschritte, die die NLE-Funktionalität ermöglichten, waren die ersten, Speicherkapazität (die in den letzten 30-40 Jahren exponentiell angestiegen ist) und zweitens, Rechenkapazität/Fähigkeiten (die parallel zur Speicherkapazität in einer ähnlichen Zeitspanne exponentiell wachsen würde).

Mit der größeren Speicherkapazität gehen verlustfreie Inhalte und Endprodukte in Master-Qualität einher. Und da diese massiv datenintensiven Dateien parallel verarbeitet werden müssen, waren erheblich verbesserte Rechenkapazitäten erforderlich, um all diese Aufgaben in Echtzeit und ohne Ausfälle oder Qualitätsverluste während der gesamten Bearbeitungs- und Lieferkette zu bewältigen.

Einfach ausgedrückt: Die Möglichkeit, mehrere Audio- und Videoströme parallel zu speichern, zufällig darauf zuzugreifen, wiederzugeben und zu bearbeiten, war bis vor etwa zwanzig Jahren unmöglich, zumindest im Consumer- und Prosumer-Bereich.

Profis und Studios hatten schon immer einen besseren Zugang zu High-End-Werkzeugen, allerdings auch zu weitaus höheren Kosten, als sie sich Verbraucher oder Prosumenten zu Hause jemals hätten leisten können.

Die Zukunft der nichtlinearen Videobearbeitung

Heute hat sich das natürlich alles geändert. Wenn Sie ein Smartphone besitzen, haben Sie wahrscheinlich mindestens HD- oder 4K-Videos (oder höher) und können Ihre Inhalte sofort bearbeiten und über eine Vielzahl von sozialen Medien veröffentlichen. Oder wenn Sie ein Video-/Film-Profi sind, haben Sie Zugang zu Video- und Audiobearbeitung in höchster Qualität und sind unübertroffen in Bezug auf all das, was es bisher gab.vorher kommen.

Würde man sich mit unseren 8K-HDR-Bearbeitungsgeräten und verlustfreien R3D-Dateien in die Anfänge des Kinos zurückversetzen, würde man uns wahrscheinlich entweder für Außerirdische aus einer fernen Galaxie oder für Zauberer und Magier aus einer anderen Dimension halten - so sehr unterscheiden sich unsere aktuellen Fortschritte im Bereich der nichtlinearen Bearbeitung (und der digitalen Bildbearbeitung) von den ursprünglichen linearen Reel-to-Reel-Methoden, die lange Zeit vorherrschten.Jahrhunderts, als Zelluloid die Hauptrolle spielte.

Allein die Tatsache, dass wir heute in der Lage sind, Material in Master-Qualität aufzunehmen, es zu sortieren und zu beschriften, Sub-Clips zu erstellen, unendliche Anordnungen von Sequenzen und Teilsequenzen zu generieren und zu sortieren, beliebig viele Audio- und Videospuren übereinander zu legen, eine beliebige Anzahl von Titeln und Effekten auf unsere Aufnahmen/Sequenzen zu legen und sogar unsere redaktionellen Aufgaben nach Herzenslust rückgängig zu machen und zu wiederholen - all diese Werkzeuge und Mittel sindheute völlig selbstverständlich, aber keine von ihnen existierte auch vor einigen Jahrzehnten .

Ganz zu schweigen von der Arbeit in den Bereichen Audio-Design/Mixing, VFX, Grafikanimation oder Farbtiming/Farbabstufung/Farbkorrektur, die mit den heutigen NLE-Softwarepaketen von Adobe, Davinci, AVID und Apple nicht nur möglich, sondern Standard ist.

Das bedeutet, dass jeder Einzelne jetzt seine eigenen, unabhängigen Inhalte von Anfang bis Ende selbst drehen/bearbeiten/drucken kann, und im Fall von Davinci Resolve kann er sogar diese professionelle Software erhalten umsonst . Lassen Sie das einen Moment lang auf sich wirken.

Abschließende Überlegungen

Non-Linear Editing hat das Spiel für alle Kreativen verändert, und es gibt keinen Weg zurück. Mit der Möglichkeit, nach Belieben auf Ihr Filmmaterial zuzugreifen, es zu schneiden, zu spleißen und zu schichten und es in jedes heute verfügbare Format für soziale Medien oder Film/Rundfunk zu drucken, gibt es nur sehr wenig, was mit den NLE-Software-Suiten der modernen Ära nicht möglich ist.

Wenn Sie das hier lesen und schon immer einen Film machen wollten, was hält Sie dann noch davon ab? Die Kamera in Ihrer Tasche ist wahrscheinlich mehr als genug, um mit dem Filmen anzufangen (und sie ist um Längen besser als das, was mir zur Verfügung stand, als ich mit meinem MiniDV-Camcorder mit einem CCD-Sensor aufgewachsen bin). Und die NLE-Software, die Sie zum Schneiden brauchen, ist jetzt kostenlos, also worauf warten Sie noch? Gehen Sie raus und fangen Sie an, IhreDas Einzige, was Sie zurückhält, ist die Tatsache, dass Sie zu diesem Zeitpunkt.

Und wenn Sie sagen: "Sie haben leicht reden, Sie sind ein Profi", dann möchte ich Ihnen entgegnen, dass wir alle am Anfang Anfänger sind und das Einzige, was Sie von Ihren Träumen und Zielen trennt, Entschlossenheit, Übung und Vorstellungskraft sind.

Wenn Sie all das in Hülle und Fülle haben und nur nach Wissen suchen, dann sind Sie bei uns genau richtig. Wir bieten Ihnen alles rund um Videobearbeitung und Postproduktion, und auch wenn wir Ihnen nicht garantieren können, dass Sie in der Branche arbeiten werden, können wir Sie sicherlich in kürzester Zeit wie ein Profi arbeiten lassen.

Wie immer bitten wir Sie, uns Ihre Meinung und Ihr Feedback in den Kommentaren mitzuteilen. Würden Sie zustimmen, dass Non-Linear Editing einen massiven Paradigmenwechsel im Film-/Videoschnitt darstellt?