Von primitiven Höhlenmalereien und perfektionierten Ölporträts bis hin zu Installationen und Performances - die digitale Kunst ist das neueste Medium, das die Kunstwelt erobert hat. Ist sie einfacher als die traditionelle Kunst? Das hängt davon ab, was man als "einfach" bezeichnet.

Wenn Sie unter "einfach" verstehen, dass es schneller zu erlernen, billiger zu erstellen und für Milliarden von Menschen zugänglich ist, dann ja, digitale Kunst ist einfacher !

Ich heiße Carolyn Murphy und bin Absolventin der Kunstmalerei mit einem erfolgreichen Geschäft für digitale Illustrationen. Ich habe die letzten zehn Jahre meines Lebens damit verbracht, meine Fähigkeiten zu erweitern und von der Kunst zum Digitalen zu wechseln.

In diesem Artikel gehe ich auf einige der am häufigsten gestellten Fragen zum Erlernen der digitalen Kunst ein und zeige, warum es einfacher ist als die traditionelle Kunst.

Wenn Sie jemals darüber nachgedacht haben, auf digitale Kunst umzusteigen, neu anzufangen oder einfach mit der Zeit gehen wollen, dann lesen Sie weiter.

Bevor wir beginnen, hier eine kurze Zusammenfassung des Unterschieds zwischen digitaler und traditioneller Kunst.

Digitale Kunst vs. traditionelle Kunst

Digitale Kunst ist ein Kunstwerk, das mit Hilfe von Technologien wie z. B. Design-Software , Computer und Tablets. Es kann sich um digitale Zeichnungen/Illustrationen, Grafikdesign, Vektorkunst, 3D-Designs und sogar Animationen handeln.

Traditionelle Kunst wird im Allgemeinen mit realen physischen Medien produziert. Sie ist nicht auf die bildende Kunst beschränkt, denn auch Musik, Poesie, Theater, Skulpturen usw. gelten als traditionelle Kunst.

Jetzt, wo Sie den Unterschied kennen, fragen Sie sich vielleicht, ob es einfach ist, digitale Kunst zu lernen.

Finden wir es heraus.

Ist digitale Kunst schwer zu erlernen?

Ja und nein. Ja, weil der Einstieg einfach ist, und nein, weil man Zeit investieren muss, um es zu lernen, wenn man komplexe Projekte erstellen will, aber es ist nicht unmöglich.

Wenn Sie Zugang zu einer Technologie haben oder über das nötige Budget verfügen, um in diese zu investieren, können Sie mit nur drei Elementen beginnen: ein Gerät wie ein Tablet oder ein Computer, ein Stift oder ein digitaler Stift und eine Design-Software nach Wahl wie Procreate oder Adobe Illustrator.

In diesem Fall ist es viel einfacher als das Erlernen traditioneller Kunst, die eine Menge Theorien, Konzepte und verschiedene Medien zur Schaffung von Kunst beinhaltet.

5 Vorteile der digitalen Kunst

Schauen wir uns die Vorteile der digitalen Kunst näher an, die sie leichter erlernbar machen als die traditionelle Kunst.

1. freie Ressourcen

Mit Hilfe von Blogs, Websites und Videos können Sie ganz einfach verschiedene Fähigkeiten und Techniken erlernen - ohne zusätzliche Kosten und ohne formale Ausbildung oder Schulung.

2. erschwingliche Materialien

Designprogramme werden immer erschwinglicher und einige sind sogar kostenlos. Es gibt immer Optionen, die einmalige Käufe oder Jahresabonnements für eine unbegrenzte Nutzung anbieten.

3. technik

Die Design-Software wird immer besser und ermöglicht es den Nutzern, fortschrittlichere Kunstwerke zu erstellen.

4. freiheit und flexibilität

Digitale Kunst erfordert kein Atelier und keine Unmengen an teuren Materialien wie Malerei oder Druckgrafik, so dass digitale Künstler überall und zu jeder Zeit arbeiten können.

5. man muss nicht Picasso sein

Zeichnen zu können ist zwar für einige Aspekte der digitalen Kunst unerlässlich, aber nicht für alle: Es gibt viele Funktionen und Werkzeuge, mit denen Sie Kunstwerke erstellen können, ohne unbedingt über gute Zeichenkenntnisse zu verfügen - Sie müssen sie nur erst lernen!

3 Nachteile der digitalen Kunst

Nun, nichts ist perfekt. Hier sind einige Schwachstellen der digitalen Kunst.

1. die Authentizität

Da die meisten digital erstellten Kunstwerke technisch gesehen keine Originalkopie haben, werden sie von vielen Menschen nicht als einzigartige oder echte Kunstwerke angesehen. Außerdem fehlt ihnen die "emotionale" Note, die traditionelle Kunst hat.

2. sehr wenige Rechte der Künstler

Ihre Arbeit kann identisch vervielfältigt werden, ohne dass dies rechtliche Konsequenzen nach sich zieht.

3. die Möglichkeit, veraltet zu sein

Neue KI-Technologien - ich will keine Namen nennen - arbeiten ständig an der Entwicklung von Software, die den Einsatz menschlicher Digitalkünstler überflüssig macht.

Sie bringen Programme auf den Markt, die anhand von Beschreibungen und Schlüsselwörtern in Sekundenschnelle Originalgrafiken erstellen können, so dass wir begabten Menschen schließlich ganz überflüssig werden.

Schlussfolgerung

Wenn Sie die Leidenschaft haben, etwas zu lernen, werden Sie viel schneller ein digitaler Künstler werden, als wenn Sie die Farbtheorie oder die Komposition lernen müssten, um ein Künstler zu werden, ohne einen ausgebildeten Fachmann in der Nähe zu haben!

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich schätze die Bedeutung der traditionellen Kunst sehr und wäre am Boden zerstört, wenn sie untergehen würde. Aber für meine Kunstwerke ist die Zukunft digital.

Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen einen kurzen Einblick gegeben, warum ich so sehr an die digitale Kunst glaube, und ich hoffe, er hat Ihnen einige Denkanstöße gegeben, falls Sie einen beruflichen Wechsel in diese wilde und wunderbare Welt der digitalen Kreation in Erwägung ziehen.

Wenn Sie diesen Artikel hilfreich fanden oder Fragen oder Feedback haben, können Sie gerne unten einen Kommentar hinterlassen, damit wir als Design-Community weiter lernen und wachsen können.