ການ​ສ້າງ​ບົດ​ເພງ​ເປັນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ເຜີຍ​ແຜ່​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ທ່ານ. ມັນເປັນລັກສະນະພື້ນຖານທີ່ມັກຈະຖືກມອງຂ້າມຂອງການຜະລິດດົນຕີ, ແຕ່ນັກສິລະປິນມັກຈະບໍ່ສົນໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງການບັນລຸລະດັບສຽງມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາແລະສຽງໂດຍລວມ.

ຄວາມເປັນຈິງແມ່ນວ່າຂະບວນການຕົ້ນສະບັບທີ່ດີສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນຢ່າງແທ້ຈິງ. ໜ້າທີ່ຂອງນັກວິສະວະກອນທີ່ເກັ່ງຄືການເອົາສິ່ງທີ່ຖືກບັນທຶກມາປະສົມກັນ ແລະ ເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງທີ່ແໜ້ນໜາ ແລະ (ເລື້ອຍໆກວ່າບໍ່) ດັງຂຶ້ນ.

ການຄິດວ່າການເຮັດບົດເພງນັ້ນໝາຍເຖິງການເພີ່ມປະລິມານຂອງມັນແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຫຼາຍ. ນັກສິລະປິນມີ. ແທນທີ່ຈະ, mastering ເປັນສິນລະປະທີ່ຕ້ອງການຫູທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສໍາລັບດົນຕີ, ບວກໃສ່ກັບລັກສະນະທີ່ຫາຍາກໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ: empathy.

ວິສະວະກອນຕົ້ນສະບັບມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຕ້ອງການແລະວິໄສທັດຂອງສິລະປິນ, ແລະຄວາມຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິ່ງທີ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສຽງເຫຼົ່ານີ້ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ທ່ານອາດຈະສົນໃຈໃນການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍໃນການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ມື້ນີ້ຂ້ອຍຈະພິຈາລະນາ Mastering ກັບຂະບວນການ Logic Pro X, ໂດຍໃຊ້ຫນຶ່ງ. ຂອງສະຖານີເຮັດວຽກສຽງດິຈິຕອນທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນໂລກ. ການເລືອກທີ່ຈະເປັນຕົ້ນສະບັບດົນຕີດ້ວຍ Logic Pro X ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີເລີດ, ເນື່ອງຈາກວ່າສະຖານີເຮັດວຽກນີ້ສະຫນອງ plugins ຫຼັກຊັບທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈະຕ້ອງໄດ້ເພື່ອສ້າງເປັນຕົ້ນສະບັບມືອາຊີບ.

ມາເບິ່ງ!

Logic Pro X: ພາບລວມ

Logic Pro X ແມ່ນສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອນ (DAW)ເລີ່ມ/ຢຸດເຮັດວຽກ. ຕາມກົດລະບຽບ, ຮັກສາການໂຈມຕີຢູ່ບ່ອນໃດກໍໄດ້ລະຫວ່າງ 35 ຫາ 100ms, ແລະການປ່ອຍອັນໃດກໍໄດ້ລະຫວ່າງ 100 ຫາ 200ms.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງໃຊ້ຫູຂອງເຈົ້າ ແລະ ກຳນົດເສັ້ນທາງທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບການຕິດຕາມຂອງເຈົ້າ. , ຂຶ້ນກັບປະເພດທີ່ທ່ານກຳລັງເຮັດວຽກຢູ່ ແລະຜົນກະທົບທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸໄດ້.

ເມື່ອຟັງຜົນກະທົບຂອງ compressor ຕໍ່ກັບເພງຂອງທ່ານ, ຟັງການຕີ ຫຼື drum snare ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າການຕັ້ງຄ່າການປ່ອຍບໍ່ແມ່ນ. ຜົນກະທົບຕໍ່ຜົນກະທົບຂອງພວກເຂົາ. ນອກເຫນືອຈາກນັ້ນ, ທ່ານຄວນພະຍາຍາມຕໍ່ໄປຈົນກວ່າທ່ານຈະບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ຈື່ໄວ້ວ່າ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຄໍາແນະນໍາທີ່ລະອຽດອ່ອນແມ່ນ: ເຖິງແມ່ນວ່າການຫຼຸດຜ່ອນຊ່ວງໄດນາມິກຈະເຮັດໃຫ້ເພງຂອງທ່ານມີຄວາມສອດຄ່ອງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຖ້າ ບໍ່ໄດ້ເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ບໍ່ເປັນທໍາມະຊາດ.

dB ແມ່ນຫຍັງທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການ Mastering?

ເມື່ອທ່ານຟັງດົນຕີເປັນຫຼັກ, ທ່ານຄວນມີ headroom ພຽງພໍເພື່ອເພີ່ມປລັກອິນທີ່ຊ່ວຍເພີ່ມສຽງຂອງທ່ານ.

ຫ້ອງຫົວລະຫວ່າງ 3 ຫາ 6dB ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຍອມຮັບ (ຫຼືຕ້ອງການ) ໂດຍວິສະວະກອນຕົ້ນສະບັບ.

ແພລດຟອມທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີເປົ້າໝາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນລະບົບດົນຕີທີ່ຄວບຄຸມໂດຍ Spotify, ທ່ານຄວນປັບຄວາມດັງຂອງເຈົ້າໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບແພລດຟອມທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍຄວນຈະເປັນ -14. dB LUFS, ເຊິ່ງແມ່ນຄວາມດັງທີ່ຍອມຮັບໂດຍ Spotify.

ຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ

ຂ້ອຍຫວັງວ່າບົດຄວາມນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມັນໃຊ້ເພື່ອເຮັດເພງໃນ Logic Pro X.

ເຖິງແມ່ນວ່າ ຜົນໄດ້ຮັບເບື້ອງຕົ້ນອາດຈະບໍ່ດີຕາມທີ່ເຈົ້າຫວັງ, ຍິ່ງເຈົ້າໃຊ້ DAW ນີ້ເພື່ອເຮັດບົດເພງ, ມັນກໍ່ຈະງ່າຍຂຶ້ນ. ໃນທີ່ສຸດ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການປລັກອິນເພີ່ມເຕີມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ທ່ານຄາດຄິດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃຫ້ຂ້ອຍໝັ້ນໃຈວ່າປລັກອິນຟຣີທີ່ມາພ້ອມກັບ Logic Pro X ຄວນຈະສາມາດຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງເຈົ້າເປັນເວລາດົນນານ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງປະເພດດົນຕີທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່.

ຖ້າທ່ານໃຊ້ດົນຕີເປັນປະຈໍາຢູ່ໃນ Logic, ທ່ານຈະຮູ້ວ່າການປະສົມທີ່ດີແມ່ນສໍາຄັນ.

ທ່ານບໍ່ສາມາດອີງໃສ່ພຽງແຕ່ພຽງແຕ່ ການຈັດການຜົນກະທົບທີ່ສະໜອງໃຫ້ໂດຍ Logic ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ຄວນຈະໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂໃນເມື່ອກ່ອນ.

ກ່ອນທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ເພງ, ຈື່ໄວ້ວ່າ:

• ວັດແທກຄວາມດັງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ດ້ວຍເຄື່ອງວັດແທກທີ່ເໝາະສົມ. ຖ້າທ່ານບໍ່ວັດແທກຄວາມດັງກ່ອນທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ເພງ, ບາງບໍລິການສະຕຣີມອາດຈະຫຼຸດລົງຄວາມດັງທີ່ຮັບຮູ້ຂອງມັນໂດຍອັດຕະໂນມັດ ແລະທໍາລາຍເພງຂອງທ່ານ.
• ເລືອກຄວາມເລິກ ແລະອັດຕາຕົວຢ່າງທີ່ເໝາະສົມ.
• ກວດເບິ່ງຄວາມດັງທີ່ສຸດ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເພງຂອງທ່ານແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບໍ່ມີການຕັດ, ການບິດເບືອນ, ຫຼືສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ.

ເມື່ອທ່ານຮູ້ສຶກພ້ອມແລ້ວ, ທ່ານຍັງສາມາດເລືອກຫຼັກສູດຕົ້ນສະບັບໃນບັນດາສິບທີ່ມີສໍາລັບຜູ້ໃຊ້ logic ແລະຍົກລະດັບຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານໃນ ຮຽນຮູ້ດົນຕີ.

ຖ້າທ່ານເຮັດວ່າ, ພະຍາຍາມຕົ້ນສະບັບເພງດຽວກັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະເບິ່ງວ່າຄວາມສາມາດຂອງທ່ານປັບປຸງຫຼາຍປານໃດ. ທ່ານຈະປະຫລາດໃຈກັບການລົງທຶນທີ່ດີທີ່ທ່ານເຮັດໃນອາຊີບຂອງເຈົ້າ!

ການມີຄວາມຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນາຍທີ່ດີຕ້ອງການຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຄວບຄຸມຜົນໄດ້ຮັບສຽງສຸດທ້າຍ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນຈະໃຫ້ຂໍ້ມູນທີ່ຈໍາເປັນທັງໝົດແກ່ເຈົ້າເພື່ອໃຊ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກ EQ, ການບີບອັດ, ການເພີ່ມ ແລະເຄື່ອງມືພື້ນຖານອື່ນໆທັງໝົດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອນຳໄປສູ່ເພງຊີວິດທີ່ພ້ອມທີ່ຈະປ່ອຍອອກມາທົ່ວໂລກ.

ໂຊກດີ ແລະ ສ້າງສັນ!

ຄຳຖາມທີ່ຖາມເລື້ອຍໆ

ການປະສົມຄວນມີສຽງດັງເທົ່າໃດກ່ອນທີ່ຈະມາສະຫຼາດ?

ຕາມກົດລະບຽບ, ທ່ານຄວນປະໄວ້ລະຫວ່າງ 3 ຫາ 6dB Peak, ຫຼືປະມານ -18. ເຖິງ -23 LUFS, ສໍາລັບຂະບວນການຕົ້ນສະບັບທີ່ຈະມີ headroom ພຽງພໍ. ຖ້າການປະສົມຂອງເຈົ້າດັງເກີນໄປ, ວິສະວະກອນຜູ້ສອນຈະບໍ່ມີບ່ອນພຽງພໍທີ່ຈະເພີ່ມເອັບເຟັກ ແລະເຮັດວຽກໃນລະດັບສຽງໄດ້.

ແມ່ບົດຄວນມີສຽງດັງປານໃດ?

ລະດັບຄວາມດັງຂອງ -14 LUFS ຈະຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງເວທີການຖ່າຍທອດສ່ວນໃຫຍ່. ຖ້າຕົ້ນສະບັບຂອງເຈົ້າດັງກວ່ານີ້, ໂອກາດທີ່ເພງຂອງເຈົ້າຈະຖືກປ່ຽນແປງເມື່ອທ່ານອັບໂຫລດມັນຢູ່ໃນເວທີການຖ່າຍທອດເຊັ່ນ Spotify.

ເຈົ້າຈະເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມດີຢູ່ໃນທຸກອຸປະກອນໄດ້ແນວໃດ?

ການຟັງ ການປະສົມຂອງທ່ານຢູ່ໃນລະບົບລໍາໂພງ, ຫູຟັງ ແລະອຸປະກອນຕ່າງໆຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເຂົ້າໃຈໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນວ່າເພງຂອງເຈົ້າເປັນສຽງແນວໃດແທ້.

ຈໍສະແດງຜົນ ແລະຫູຟັງສະຕູດິໂອຈະສະໜອງຄວາມໂປ່ງໃສແກ່ເຈົ້າທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແກ້ໄຂເພງຂອງເຈົ້າ.ອາຊີບ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລອງຟັງເພງປະສົມຂອງເຈົ້າໃນຫູຟັງລາຄາຖືກ ຫຼືຈາກລຳໂພງຂອງໂທລະສັບເຈົ້າເພື່ອສຳຜັດກັບວິທີທີ່ຜູ້ຟັງແບບສະບາຍໆອາດຈະຟັງເພງຂອງເຈົ້າ.

ລາຄາບໍ່ແພງ ແລະການອອກແບບທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ເຄື່ອງມືທີ່ມີຢູ່ໃນ Logic ຮັບປະກັນວ່ານີ້ແມ່ນຊອບແວທີ່ຈະຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ໃຊ້. ແມ່ນແຕ່ວິສະວະກອນສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບທີ່ສຸດ.

ການປະປົນ ແລະເຮັດດົນຕີເປັນຫຼັກແມ່ນບ່ອນທີ່ Logic Pro X ໂດດເດັ່ນຢ່າງແທ້ຈິງ, ດ້ວຍປລັກອິນທັງໝົດທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຂະບວນການທັງໝົດດຳເນີນໄປໄດ້ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ແລະປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານຢ່າງແຮງ. ຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບ Logic Pro X ໃນລາຄາພຽງແຕ່ 200 ໂດລາ.

ຂະບວນການ Mastering ແມ່ນຫຍັງ?

ມີສາມຂັ້ນຕອນພື້ນຖານໃນການຜະລິດອັນລະບັ້ມຄື: ການບັນທຶກ, ການປະສົມ, ແລະການເຮັດຕົ້ນສະບັບ. ໃນຂະນະທີ່ທຸກຄົນຮູ້, ຢ່າງຫນ້ອຍປະມານ, ດົນຕີການບັນທຶກຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ, ການປະສົມສຽງແລະການຕົ້ນສະບັບອາດຈະເປັນ, ສໍາລັບຄົນທົ່ວໄປ, ຄໍາສັບທີ່ສັບສົນ.

ການຊໍານິຊໍານານແມ່ນການສໍາຜັດສຸດທ້າຍກັບເພງຂອງທ່ານ, ເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງ. ແລະເຮັດໃຫ້ມັນກຽມພ້ອມສໍາລັບການແຈກຢາຍ.

ເມື່ອທ່ານບັນທຶກອັນລະບັ້ມ, ແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີຈະຖືກບັນທຶກແຍກຕ່າງຫາກ ແລະຈະປາກົດຢູ່ໃນເພງແຍກຕ່າງຫາກຂອງ DAW ຂອງທ່ານ.

ການປະສົມຫມາຍເຖິງການເອົາແຕ່ລະເພງ ແລະປັບ ລະດັບສຽງຕະຫຼອດເພງເພື່ອໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງເພງແມ່ນອັນໜຶ່ງທີ່ສິນລະປິນຄາດຄິດ.

ຕໍ່ໄປ ເຊດຊັນການເຝິກຊ້ອມ. ວິສະວະກອນ Mastering ໄດ້ຮັບ mixdown bounced (ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວ່າຕໍ່ມາ) ແລະຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບສຽງໂດຍລວມຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຂອງ​ການ​ຕິດ​ຕາມ​ຂອງ​ທ່ານ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ແນ່​ໃຈວ່​າ​ມັນ​ດີ​ຫຼາຍ​ໃນ​ທຸກ​ເວ​ທີ​ການ​ແລະ​ອຸ​ປະ​ກອນ.

ໃນ​ບົດ​ຄວາມ​ຕໍ່​ມາ​, ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ຊອກ​ຫາ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ສະ​ວະ​ກອນ​ທີ່​ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ແນວ​ໃດ​.

Logic Pro X ດີ​ບໍ ສໍາລັບການ Mastering?

ການສອນດົນຕີໃນ Logic Pro X ແມ່ນງ່າຍດາຍ ແລະມີປະສິດທິພາບ. ປັ໊ກອິນຫຼັກຊັບທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບໃນເວລາຊື້ສໍາເນົາຂອງ Logic Pro X ຂອງທ່ານແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງພໍທີ່ຈະບັນລຸຕົ້ນສະບັບທີ່ດີ. ການສອນນີ້ໂດຍ Tomas George.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ມັນບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍລະຫວ່າງການຮຽນຮູ້ກັບ Logic ແລະ DAWs ທີ່ນິຍົມອື່ນໆເຊັ່ນ: Ableton ຫຼື Pro Tools.

ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍແມ່ນຢູ່ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ: ຖ້າທ່ານ ໃນງົບປະມານ, Logic Pro X ໃຫ້ເຈົ້າມີທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃນລາຄາທີ່ຕໍ່າກວ່າການແຂ່ງຂັນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານບໍ່ມີ Mac, ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະໄດ້ຜະລິດຕະພັນ Apple ພຽງແຕ່ໃຊ້ Logic ເທົ່ານັ້ນ. Pro X? ຂ້າພະເຈົ້າຂໍເວົ້າວ່າບໍ່.

ເຖິງແມ່ນວ່າ Logic Pro X ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການສ້າງຕົ້ນສະບັບ, ມີ DAWs ທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍທີ່ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບໃນຜະລິດຕະພັນ Windows ໂດຍບໍ່ມີການລົງທຶນຫນຶ່ງພັນໂດລາໃນ MacBook ໃຫມ່.

ຂ້ອຍຈະສ້າງ Master Track ໃນ Logic Pro X ໄດ້ແນວໃດ?

ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄຳແນະນຳທົ່ວໄປກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າຄວນກຽມຕົວກ່ອນເຮັດບົດເພງ.

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນພື້ນຖານທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸສຽງມືອາຊີບ, ແລະສ່ວນໃຫຍ່, ເຂົ້າໃຈບໍ່ວ່າຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບແມ່ນເປັນໄປໄດ້ກັບ mixdown ທີ່ທ່ານມີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະກວດເບິ່ງທຸກປລັກອິນທີ່ທ່ານຄວນໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບສຽງຂອງທ່ານ.

ຜົນກະທົບຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນລໍາດັບທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ເມື່ອຂ້ອຍເປັນແມ່ແບບ: ບໍ່ມີກົດລະບຽບໃດໆໃນປລັກສຽບ. -ins 'ຄໍາສັ່ງ, ດັ່ງນັ້ນເມື່ອທ່ານຮູ້ສຶກຫມັ້ນໃຈພຽງພໍ, ທ່ານຄວນພະຍາຍາມໃຊ້ພວກມັນໃນລໍາດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເບິ່ງວ່າມັນມີຜົນກະທົບທາງບວກຕໍ່ຂະບວນການຜະລິດສຽງແລະການຜະລິດຂອງທ່ານ.

ສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງບົດຄວາມນີ້. , ຂ້າພະເຈົ້າຈະສຸມໃສ່ສະເພາະແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າເປັນຜົນກະທົບພື້ນຖານທີ່ສຸດ. ແຕ່ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະໄປຕື່ມອີກ, ທ່ານອາດຈະສົນໃຈທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ Flex Pitch ໃນ Logic Pro X ແລະວິທີທີ່ມັນສາມາດປັບປຸງຂະບວນການຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານໄດ້.

ການສອນສຽງເປັນສິນລະປະ, ດັ່ງນັ້ນຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອ ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຮຽນຮູ້ເຄື່ອງມືທີ່ຈຳເປັນເຫຼົ່ານີ້ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂະຫຍາຍ palette sonic ຂອງທ່ານດ້ວຍ plug-ins ໃໝ່ ແລະການປະສົມປະສານຂອງຜົນກະທົບ.

• ປະເມີນການປະສົມຂອງເຈົ້າ

  

  ການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສຽງປະສົມຂອງທ່ານກຽມພ້ອມສໍາລັບການສອນຄວນເປັນສິ່ງທໍາອິດທີ່ທ່ານເຮັດກ່ອນທີ່ທ່ານຈະນັ່ງລົງແລະເຮັດ magic ຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ. ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເບິ່ງໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາວິເຄາະຜະລິດຕະພັນສຽງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງຈະຊໍານິຊໍານານ.

  ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການປະສົມຂອງທ່ານເອງ, ມັນອາດຈະເປັນການຍາກໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະເມີນການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ. ແລະກວດສອບຂະບວນການປະສົມຂອງທ່ານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນພື້ນຖານ, ແລະໂດຍການລະເວັ້ນການປະສົມທີ່ບໍ່ດີ, ທ່ານຈະປະນີປະນອມຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍຂອງໄຟລ໌ຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ.

  ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊໍານິຊໍານານ, ການປະສົມແມ່ນສິນລະປະທີ່ຕ້ອງການຄວາມອົດທົນແລະຄວາມຕັ້ງໃຈ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບຄົນທີ່ເຮັດດົນຕີເປັນປະຈໍາ.

  ກົງກັນຂ້າມກັບເພງທີ່ມີຄວາມຊໍານານ, ວິສະວະກອນການປະສົມສາມາດຟັງເພງແຕ່ລະອັນ ແລະປັບແຕ່ລະອັນເປັນອິດສະລະໄດ້.

  ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຄວບຄຸມໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າໃນການສົ່ງສຽງທີ່ສົມບູນໄປທົ່ວທຸກຄວາມຖີ່ສຽງ.

  ຖ້າເຈົ້າກຳລັງສ້າງເພງ ແລະອີງໃສ່ວິສະວະກອນການປະສົມເພງຂອງເຈົ້າ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະສົ່ງພວກມັນຄືນຖ້າມີບາງຢ່າງທີ່ທ່ານບໍ່ມັກກ່ຽວກັບສຽງຂອງພວກມັນ.

  ການປັບຄວາມຖີ່ຂອງເພງ. ໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນການເປັນແມ່ແບບສາມາດເປັນວຽກທີ່ໜ້າຢ້ານ ແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ນັກວິສະວະກອນປະສົມສາມາດເຮັດໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກເຂົາເຈົ້າມີການເຂົ້າເຖິງແຕ່ລະເພງ.

• ຊອກຫາຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງສຽງ

  ຟັງເພງທັງໝົດ. ທ່ານໄດ້ຍິນສຽງບິດ, ການບິດເບືອນ, ຫຼືບັນຫາກ່ຽວກັບສຽງອື່ນໆບໍ?

  ບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ພຽງແຕ່ໃນໄລຍະການປະສົມ, ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານພົບບັນຫາໃນເພງ, ທ່ານຄວນກັບຄືນໄປຫາການປະສົມຫຼືສົ່ງ. ມັນກັບຄືນໄປຫາວິສະວະກອນການປະສົມ.

  ຈື່ໄວ້ວ່າ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານເປັນຜູ້ສ້າງເພງ, ທ່ານບໍ່ຄວນປະເມີນເພງຈາກມຸມເບິ່ງຄຸນນະພາບດົນຕີແຕ່ພຽງແຕ່ຈາກທັດສະນະຂອງສຽງເທົ່ານັ້ນ. ຖ້າເຈົ້າຄິດວ່າເພງບໍ່ດີ, ເຈົ້າບໍ່ຄວນປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າມີຜົນກະທົບຕໍ່ການສອນprocess.

• Audio Peaks

  

  ເມື່ອທ່ານໄດ້ຮັບ mixdown ຈາກສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ ຫຼືວິສະວະກອນການປະສົມ, ສິ່ງທໍາອິດທີ່ຕ້ອງເຮັດຄື ເພື່ອກວດເບິ່ງຈຸດສູງສຸດຂອງສຽງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າທ່ານມີ headroom ພຽງພໍເພື່ອເພີ່ມຕ່ອງໂສ້ຜົນກະທົບຂອງທ່ານ.

  ຈຸດສູງສຸດຂອງສຽງແມ່ນຊ່ວງເວລາຂອງເພງທີ່ມັນດັງທີ່ສຸດ. ຖ້າການຜະສົມຜະສານຖືກເຮັດໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ທ່ານຈະເຫັນ headroom ຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງລະຫວ່າງ -3dB ແລະ -6dB.

  ນີ້ແມ່ນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາພາຍໃນຊຸມຊົນສຽງແລະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີພື້ນທີ່ຫຼາຍທີ່ຈະປັບປຸງແລະປັບປຸງ. ສຽງ.

• LUFS

  

  ຄຳທີ່ກຳລັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ແມ່ນ LUFS, ຄຳຫຍໍ້ຂອງ ໜ່ວຍຄວາມດັງເຕັມ. ຂະໜາດ .

  ໂດຍຫຼັກແລ້ວ, LUFS ແມ່ນຫົວໜ່ວຍວັດແທກຄວາມດັງຂອງເພງທີ່ບໍ່ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງເຂັ້ມງວດກັບເດຊີເບວ.

  ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການຕັດວິດີໂອໃນ Premiere Pro: ຄູ່ມືຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນ

  ມັນສຸມໃສ່ການຮັບຮູ້ຂອງຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງໂດຍການໄດ້ຍິນຂອງມະນຸດ. ແລະປະເມີນລະດັບສຽງໂດຍອີງໃສ່ວິທີທີ່ມະນຸດຮັບຮູ້ມັນແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມດັງ "ງ່າຍດາຍ" ຂອງເພງ.

  ວິວັດທະນາການພິເສດນີ້ໃນການຜະລິດສຽງເຮັດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນບາງຢ່າງໃນການປັບສຽງສໍາລັບໂທລະພາບ ແລະຮູບເງົາ ແລະດົນຕີ. ໃຫ້ສຸມໃສ່ອັນສຸດທ້າຍ.

  ເຊັ່ນ: ເພງທີ່ອັບໂຫລດໃນ YouTube ແລະ Spotify ແມ່ນຢູ່ທີ່ -14 LUFS. ປະມານ, ນີ້ແມ່ນແປດ decibels ຕ່ໍາກວ່າດົນຕີທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນ CD. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກລະດັບຄວາມດັງໄດ້ຖືກປັບແຕ່ງຢ່າງລະມັດລະວັງຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງມະນຸດ, ເພງບໍ່ໄດ້ຮູ້ສຶກງຽບກວ່າ.

  ເມື່ອເວົ້າເຖິງຄວາມດັງ, ທ່ານຄວນພິຈາລະນາ -14 LUFS ເປັນຈຸດສຳຄັນຂອງທ່ານ.

  ເຄື່ອງວັດແທກຄວາມດັງແມ່ນມີຢູ່ໃນປລັກອິນສ່ວນໃຫຍ່, ແລະມັນຈະວັດແທກຄວາມດັງ ແລະ ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ​ທ່ານ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ທ່ານ​ປັບ​ປຸງ​. ໃຊ້ເຄື່ອງວັດແທກຄວາມດັງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກແພລດຟອມສະຕີມທີ່ເຈົ້າຈະອັບໂຫລດເພງຂອງເຈົ້າ.

  ຍ້ອນຄວາມສຳຄັນຂອງສອງແພລດຟອມເພງນີ້, ເຈົ້າຄວນເຮັດດີທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຈົ້າເຮັດໄດ້ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນສະຖານະການນີ້.

  ຖ້າທ່ານເຮັດມັນໃຫ້ດັງກວ່າ -14LUFS ເມື່ອທ່ານອັບໂຫລດເພງຂອງທ່ານໃນການບໍລິການສະຕຣີມມິງເຊັ່ນ Spotify ຫຼື YouTube, ແພລດຟອມເຫຼົ່ານີ້ຈະຫຼຸດລະດັບສຽງເພງຂອງທ່ານລົງໂດຍອັດຕະໂນມັດ, ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງຈາກຜົນສຸດທ້າຍຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ.

• Reference Track

  

  “ຖ້າຂ້ອຍມີເວລາແປດຊົ່ວໂມງເພື່ອເຮັດເພງໃນ DAW ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍ ໃຊ້ເວລາຫົກຟັງເພງອ້າງອິງ.”

  (Abraham Lincoln, supposedly)

  ບໍ່ວ່າທ່ານຈະຊໍານິຊໍານານດົນຕີຂອງຕົນເອງຫຼືໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ. ອື່ນ, ທ່ານຄວນມີເພງອ້າງອີງສະເໝີເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຊັດເຈນກ່ຽວກັບສຽງທີ່ເຈົ້າຕັ້ງໃຈທີ່ຈະບັນລຸ.

  ເພງອ້າງອີງຄວນເປັນປະເພດຄ້າຍເພງທີ່ເຈົ້າກຳລັງເຮັດຢູ່. ມັນຍັງເຫມາະສົມທີ່ຈະມີເພງອ້າງອິງເພງທີ່ມີຂະບວນການບັນທຶກຄືກັນກັບເພງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງຈະເຮັດ. ພຽງ​ແຕ່​ຄັ້ງ​ດຽວ​ໃນ​ຂອງ​ທ່ານ​ການຕິດຕາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການບັນລຸສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້.

  ເລືອກເພງອ້າງອີງຂອງເຈົ້າຢ່າງສະຫຼາດ, ແລະເຈົ້າຈະປະຫຍັດເວລາ ແລະການຕໍ່ສູ້ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ.

• EQ

  ເມື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມເທົ່າທຽມ, ທ່ານຫຼຸດຜ່ອນ ຫຼືລຶບຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງທີ່ອາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມສົມດຸນຂອງສຽງທັງໝົດຂອງທ່ານ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ທ່ານເສີມຂະຫຍາຍຄວາມຖີ່ທີ່ທ່ານຕ້ອງການຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນເພື່ອຮັບປະກັນຜົນສຸດທ້າຍສຽງທີ່ສະອາດແລະເປັນມືອາຊີບ.

  ໃນ Logic Pro, ມີສອງປະເພດຂອງ EQ ເສັ້ນ: ຊ່ອງ EQ ແລະ EQ vintage.

  

  ຊ່ອງ EQ ແມ່ນ eq ເສັ້ນມາດຕະຖານໃນ Logic Pro ແລະມີຄວາມປະຫລາດໃຈ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ທ່ານສາມາດປັບການຜ່າຕັດໄດ້ໃນທຸກລະດັບຄວາມຖີ່, ແລະປລັກອິນຮັບປະກັນຄວາມໂປ່ງໃສທີ່ດີທີ່ສຸດ.

  ຊຸດສະສົມ EQ ແບບ vintage ແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພີ່ມສີເລັກນ້ອຍໃຫ້ກັບແມ່ຂອງທ່ານ. ຄໍເລັກຊັນນີ້ເຮັດເລື້ມຄືນສຽງຈາກຫົວໜ່ວຍອະນາລັອກ, ຄື Neve, API, ແລະ Pultec, ເພື່ອໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກແບບ Vintage ໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານ.

  

  ປລັກອິນ EQ ແບບ vintage ມີຄຸນສົມບັດໜ້ອຍທີ່ສຸດ. ການອອກແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍດາຍທີ່ສຸດທີ່ຈະປັບລະດັບຄວາມຖີ່ໂດຍບໍ່ມີການ overdoing ມັນ.

  ຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນຈະຊໍານິຊໍານານຂອງຊ່ອງ EQ ທໍາອິດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ມັນລອງຢູ່ໃນການເກັບກໍາ vintage ໃນເວລາທີ່ທ່ານພ້ອມທີ່ຈະເພີ່ມສີເພີ່ມເຕີມ ຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ.

  ເມື່ອໃຊ້ EQ ເສັ້ນ, ຢ່າເຮັດການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນຂອງສຽງ, ແຕ່ຮັກສາລະດັບ Q ທີ່ກວ້າງ ເພື່ອຮັບປະກັນການຫັນປ່ຽນມີຄວາມຮູ້ສຶກລຽບງ່າຍ ແລະເປັນທໍາມະຊາດ. ເຈົ້າບໍ່ຄວນຕັດ ຫຼືເພີ່ມຄວາມຖີ່ຫຼາຍກວ່າ 2dB, ເນື່ອງຈາກການເຮັດຫຼາຍເກີນໄປມັນຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເພງ.

  ຂຶ້ນກັບປະເພດທີ່ທ່ານກຳລັງເຮັດຢູ່, ເຈົ້າອາດຕ້ອງການເພີ່ມຄວາມຖີ່ເພີ່ມເຕີມໃຫ້ກັບຄວາມຖີ່ຕໍ່າກວ່າ. . ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຢ່າລືມວ່າການເພີ່ມຄວາມຖີ່ທີ່ສູງຂຶ້ນຈະເພີ່ມຄວາມຊັດເຈນໃຫ້ກັບເພງ, ແລະການຂະຫຍາຍຄວາມຖີ່ຕ່ໍາເກີນໄປຈະເຮັດໃຫ້ສຽງຕົ້ນສະບັບຂອງເຈົ້າມີຂີ້ຕົມ.

• ການບີບອັດຫຼາຍແຖບ

  

  ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້ຜົນກະທົບຂອງທ່ານຄວນຈະເປັນເຄື່ອງອັດ. ໂດຍການບີບອັດຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະຫຼຸດຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງພາກສ່ວນທີ່ດັງ ແລະງຽບກວ່າພາຍໃນໄຟລ໌ສຽງ, ເຮັດໃຫ້ເພງມີສຽງສອດຄ່ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ.

  ມີປລັກອິນການບີບອັດຫຼາຍແບນຫຼາຍອັນທີ່ມີຢູ່ໃນ Logic Pro X, ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດແມ່ນເລືອກ plugin ທີ່ໄດ້ຮັບທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດກັບປະເພດຂອງທ່ານແລະເລີ່ມຕົ້ນປັບຄວາມຖີ່.

  ເນື່ອງຈາກເຄື່ອງອັດຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະສັບສົນໃນຕອນທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າແນະນໍາໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເຄື່ອງອັດຂອງ Logic ທີ່ເອີ້ນວ່າ Platinum Digital, ເຊິ່ງເປັນປລັກອິນການເພີ່ມຕົ້ນຂອງ Logic ແລະໃຊ້ງ່າຍທີ່ສຸດ.

  

  ປຸ່ມກົດເກນເປັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງເນັ້ນໜັກທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ມັນກຳນົດເວລາທີ່ຄອມເພສເຊີຈະເປີດໃຊ້ງານ ແລະເລີ່ມຕົ້ນ. ຜົນກະທົບຕໍ່ການຕິດຕາມສຽງ. ເພີ່ມ ຫຼື ຫຼຸດຄ່າເກນລົງຈົນກວ່າເຄື່ອງວັດແທກຄວາມດັງຈະສະແດງການຫຼຸດການຮັບ -2dB.

  

  ປຸ່ມການໂຈມຕີ ແລະປ່ອຍຕົວຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບຄວາມໄວຂອງປລັກອິນໄດ້ໄວເທົ່າໃດ.