ສາລະບານ
Final Cut Pro ບໍ່ແມ່ນແອັບສ້າງຮູບເງົາລະດັບມືອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນເປັນແອັບທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບບາງຄົນທີ່ກຳລັງຊອກຫາຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງຮູບເງົາບ້ານ ແລະໜັງມືອາຊີບມາເປັນເວລາເກືອບໜຶ່ງທົດສະວັດແລ້ວ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກໂຊກດີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍໃນ Final Cut Pro ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮັກການດັດແກ້ແລະໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍສ້າງຮູບເງົາໃນ Adobe Premiere Pro ແລະ DaVinci Resolve, ຂ້ອຍດີໃຈສະເໝີເມື່ອຂ້ອຍສາມາດກັບມາບ້ານ Final Cut Pro ໄດ້.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກແບ່ງປັນໃຫ້ທ່ານບາງວິທີ Final Cut Pro ເຮັດໃຫ້ການແກ້ໄຂຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ງ່າຍ, ແຕ່ມີຄວາມສຸກ ແລະ, ຫວັງວ່າ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມເລີ່ມການດັດແກ້.
ເປັນຫຍັງ Final Cut Pro ຈຶ່ງດີສຳລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ
ການສ້າງຮູບເງົາບໍ່ແມ່ນວິທະຍາສາດ. ມັນເປັນຂະບວນການຂອງການວາງຄລິບຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຂົ້າໄປໃນລໍາດັບທີ່ບອກເລື່ອງຂອງເຈົ້າ. ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຂະບວນການດັ່ງກ່າວເປັນທີ່ເປັນທີ່ບໍ່ມີ distraction, ສັບສົນ, ແລະບັນຫາດ້ານວິຊາການທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຍິນດີຕ້ອນຮັບສູ່ Final Cut Pro.
1. Intuitive Interface
ໃນທຸກຊອຟແວການແກ້ໄຂວິດີໂອ, ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການນໍາເຂົ້າຄລິບວິດີໂອຫຼາຍອັນເຂົ້າໃນຕົວແກ້ໄຂ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມມ່ວນເລີ່ມຕົ້ນ - ເພີ່ມພວກມັນໃສ່, ແລະຍ້າຍພວກມັນເຂົ້າມາ, "ກໍານົດເວລາ" ທີ່ຈະກາຍເປັນຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ.
ຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໄລຍະເວລາສໍາເລັດຮູບສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສ້າງກ່ຽວກັບອຸທະຍານແຫ່ງຊາດ Yellowstone. ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍເທິງ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງສະນຸກເກີວິດີໂອຂອງຂ້ອຍ - ໃນກໍລະນີນີ້ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນການສັກຢາຄວາຍລົບກວນການສັນຈອນ. ປ່ອງຢ້ຽມລຸ່ມສຸດທີ່ມີແຖບແນວນອນຂອງຄລິບແມ່ນທາມລາຍຂອງຂ້ອຍ - ໜັງຂອງຂ້ອຍ.
ຢູ່ເບື້ອງຂວາເທິງແມ່ນປ່ອງຢ້ຽມຕົວເບິ່ງ, ເຊິ່ງສະແດງໜັງຕາມທີ່ເຈົ້າສ້າງມັນໄວ້ໃນທາມລາຍ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຜູ້ຊົມກໍາລັງສະແດງທະເລສາບທີ່ມີສີສັນທີ່ສວຍງາມ ( "Grand Prismatic Spring" ຂອງ Yellowstone), ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຢຸດຮູບເງົາ, ສະແດງໂດຍເສັ້ນຕັ້ງສີແດງ / ສີຂາວໃນວົງສີແດງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ຖ້າຂ້ອຍກົດຫຼິ້ນ, ຮູບເງົາຈະສືບຕໍ່ຢູ່ໃນຕົວເບິ່ງຈາກຈຸດນັ້ນ.
ຫາກທ່ານຕັດສິນໃຈວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະປ່ຽນລໍາດັບຂອງ clip ຂອງທ່ານໃນກໍານົດເວລາ, ທ່ານພຽງແຕ່ຄລິກໃສ່ clip ແລະ drag ມັນໄປບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການມັນໄປ, ຖືມັນສໍາລັບວິນາທີ, ແລະ Final Cut Pro ເປີດ. ຊ່ອງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໃສ່ມັນ. ມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍແທ້ໆທີ່ຈະປ່ຽນໃຈ ແລະທົດລອງກັບການຈັດຮູບແບບຕ່າງໆຂອງຄລິບຂອງເຈົ້າ.
2. ການຕັດການດັດແກ້
ໃນຂະນະທີ່ທ່ານວາງຄລິບຕ່າງໆທີ່ທ່ານຕ້ອງການຢູ່ໃນຮູບເງົາຂອງທ່ານ, ທ່ານແນ່ນອນຈະຕ້ອງການຕັດພວກມັນ. ບາງທີອັນໜຶ່ງຍາວເກີນໄປ ແລະເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຊ້າລົງ, ຫຼືບາງທີອາດມີວິນາທີ ຫຼືສອງຕອນທ້າຍຂອງຄລິບອື່ນທີ່ກ້ອງສັ່ນ ຫຼືສູນເສຍຈຸດໂຟກັສ.
ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງ, ການຕັດຄລິບເປັນສິ່ງທີ່ຜູ້ແກ້ໄຂໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ເຮັດ - ຊອກຫາເວລາທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອຢຸດຄລິບ ແລະເລີ່ມອັນຕໍ່ໄປ.
ການຕັດແມ່ນເຮັດໄດ້ງ່າຍໃນ Final Cut Pro. ພຽງແຕ່ຄລິກໃສ່ການເລີ່ມຕົ້ນຫຼືສິ້ນສຸດຂອງ clip ແລະວົງເລັບສີເຫຼືອງຈະປະກົດວ່າປະມານ clip ໄດ້, ດັ່ງທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນຢູ່ໃນຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເພື່ອຕັດອອກ, ພຽງແຕ່ລາກວົງເລັບສີເຫຼືອງນີ້ໄປທາງຊ້າຍ ຫຼືຂວາເພື່ອຫຍໍ້ ຫຼື ຂະຫຍາຍຄລິບອອກ.
ແລະ ຄືກັນກັບເວລາທີ່ທ່ານໃສ່ຄລິບ, ການຫຍໍ້ຄລິບຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ພື້ນທີ່ຫວ່າງເປົ່າ ແລະ ຂະຫຍາຍມັນຕໍ່ໄປ. t ຂຽນທັບຄລິບຕໍ່ໄປ. ບໍ່, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງການປ່ຽນແປງທີ່ທ່ານເຮັດຕໍ່ກັບຄລິບ, Final Cut Pro ຈະຍ້າຍຄລິບສ່ວນທີ່ເຫຼືອທັງໝົດຂອງເຈົ້າໂດຍອັດຕະໂນມັດ ເພື່ອໃຫ້ທຸກຢ່າງເຂົ້າກັນຢ່າງເປັນລະບຽບ.
3. ການເພີ່ມສຽງ ແລະເອັບເຟັກ
ຄລິບຂອງທ່ານອາດມີສຽງຢູ່ກ່ອນແລ້ວ, ເຊິ່ງສະແດງເປັນຄື້ນສີຟ້າຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຄລິບ. ແຕ່ທ່ານສາມາດເພີ່ມຊັ້ນສຽງເພີ່ມເຕີມໄດ້ພຽງແຕ່ໂດຍການລາກຄລິບສຽງຈາກສະນຸກເກີຂອງຄລິບ ແລະວາງມັນໄວ້ໃນທາມລາຍຂອງເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດຕັດມັນເປັນຄວາມຍາວທີ່ທ່ານຕ້ອງການເຊັ່ນດຽວກັນກັບທ່ານຕັດຄລິບວິດີໂອໄດ້.
ໃນຮູບໜ້າຈໍຂ້າງເທິງເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຂ້ອຍໄດ້ເພີ່ມຫົວຂໍ້ Star Wars Imperial March (ສະແດງເປັນແຖບສີຂຽວຢູ່ລຸ່ມວົງມົນສີແດງ) ເພື່ອຫຼິ້ນໃນລະຫວ່າງຄລິບຂອງຂ້ອຍຂອງການເດີນຂະບວນຄວາຍ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນເພງ, ສຽງເອັບເຟັກ, ຫຼືຜູ້ບັນຍາຍທີ່ເວົ້າຜ່ານຮູບເງົາ, ການເພີ່ມສຽງໃນ Final Cut Pro ແມ່ນພຽງແຕ່ການລາກ, ຫຼຸດລົງ, ແລະແນ່ນອນ, ການຕັດ.
ໃນຮູບໜ້າຈໍຂ້າງລຸ່ມນີ້ເຈົ້າສາມາດເຫັນຢູ່ໃນວົງມົນສີແດງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເພີ່ມຂໍ້ຄວາມບາງອັນ (“The End”) ໃສ່ຄລິບຂອງດວງອາທິດ. ຂ້ອຍສາມາດເພີ່ມເອັບເຟັກພິເສດໃຫ້ກັບຄລິບໄດ້ໂດຍການຄລິກໃສ່ອັນໃດອັນໜຶ່ງຂອງເອັບເຟັກ premade ຫຼາຍອັນທີ່ສະແດງຢູ່ໃນວົງມົນສີຂຽວຢູ່ເບື້ອງຂວາແລ້ວລາກພວກມັນ.ໃນໄລຍະ clip ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງ.
ການລາກ, ວາງ, ຕັດ – Final Cut Pro ເຮັດໃຫ້ພື້ນຖານການດັດແກ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເໝາະສຳລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
ຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ
ໄວຂຶ້ນ. ເຈົ້າເຮັດວຽກ, ເຈົ້າສາມາດມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາມາດົນນານ, ຂ້ອຍສາມາດບອກເຈົ້າໄດ້ວ່າຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຮູບເງົາຂອງເຈົ້າຄວນຈະເປັນແບບນັ້ນຈະພັດທະນາຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າປະກອບ ແລະຕັດຄລິບ, ແລະຄືກັບເຈົ້າ. ຫຼິ້ນດ້ວຍການເພີ່ມສຽງ, ຊື່ ແລະເອັບເຟັກຕ່າງໆ.
ຕອນນີ້ໃຫ້ພິຈາລະນານັກຂຽນນະວະນິຍາຍທີ່ບໍ່ສາມາດພິມໄດ້ ສະນັ້ນຕ້ອງຊອກຫາແຕ່ລະກະແຈສຳລັບແຕ່ລະຕົວອັກສອນຂອງແຕ່ລະຄຳທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການຂຽນ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງບອກຂ້າພະເຈົ້າວ່າການລ່າສັດແລະ pecking ຈະລົບກວນການໄຫຼຂອງເລື່ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຄື່ອງມືຂອງເຈົ້າຍິ່ງງ່າຍຕໍ່ການໃຊ້, ແລະເຈົ້າຮູ້ວິທີໃຊ້ພວກມັນໄດ້ດີກວ່າ, ຮູບເງົາຂອງເຈົ້າດີຂື້ນ, ເຈົ້າຈະມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ, ແລະເຈົ້າຈະຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງພວກມັນໄດ້ດີຂຶ້ນ.
ເພື່ອໃຫ້ດີຂຶ້ນ, ອ່ານເພີ່ມເຕີມ, ເບິ່ງວິດີໂອການສອນເພີ່ມເຕີມ, ແລະບອກຂ້ອຍວ່າບົດຄວາມນີ້ຊ່ວຍໄດ້ ຫຼືອາດຈະດີກວ່າ. ພວກເຮົາທຸກຄົນກຳລັງຮຽນຮູ້ ແລະຄຳເຫັນທັງໝົດ – ໂດຍສະເພາະການວິພາກວິຈານທີ່ສ້າງສັນ – ເປັນປະໂຫຍດ.
