Introduzione

Il mastering è la magia nera della produzione musicale. Ad eccezione di coloro che conoscono le arti oscure del mastering di una canzone, tutti gli altri che partecipano alla pubblicazione di un album non possono fare a meno di ammirare il lavoro di questi moderni stregoni del suono.

Eppure, il processo di masterizzazione ha un impatto tangibile sul suono del brano. Ogni ingegnere di registrazione ha competenze e gusti che lo differenziano dagli altri. Com'è possibile, quindi, che una fase così cruciale della produzione audio sembri ancora così misteriosa ai più?

Questo articolo chiarirà cos'è il mastering e quali sono i passi necessari per masterizzare la propria musica da zero. Proprio come ogni cosa nella vita, i processi di mastering sono un'arte che richiede molta pratica, sessioni di ascolto e pazienza. Tuttavia, alla fine di questo articolo, avrete una chiara comprensione del percorso che vi aspetta.

Che cos'è il processo di masterizzazione audio?

Il mastering è la fase finale della post-produzione che garantisce che l'intero brano suoni bene su qualsiasi dispositivo e sia riprodotto su CD, vinile o Spotify. Il termine "copia master" si riferisce alla copia finale che sarà duplicata e riprodotta in diversi formati audio.

Il processo di pubblicazione e produzione di un brano può essere suddiviso in tre parti: sessione di registrazione, missaggio e mastering.

• Registrazione

  

  La sessione di registrazione è il momento in cui gli artisti incidono le loro canzoni. Spesso ogni strumento viene registrato separatamente su tracce individuali. Poi, la musica viene messa insieme in una Digital Audio Workstation (o DAW), un software che consente di registrare, mixare e modificare l'audio.

• Miscelazione

  

  La seconda parte del mastering è il missaggio. Quando la sessione di registrazione è terminata e gli artisti sono soddisfatti del risultato, il tecnico del missaggio prende le tracce audio separate dalle sessioni di registrazione e le utilizza per creare una traccia stereo coerente e bilanciata, abbassando e aumentando i volumi, aggiungendo effetti e rimuovendo i rumori indesiderati. I suoni che sentirete dopo la sessione di registrazione suoneranno grezziUn buon mixaggio aggiunge equilibrio dinamico a tutti gli strumenti e a tutte le frequenze.

• Masterizzazione

  

  La parte finale del processo è la masterizzazione. Il ruolo del tecnico di masterizzazione è quello di rendere un brano o un intero album coeso e all'altezza degli standard del genere utilizzato come riferimento. Inoltre, durante la fase di masterizzazione vengono migliorati il volume e il bilanciamento tonale.

  Il risultato è un brano che dovrebbe essere paragonato, in termini di loudness e qualità audio, a brani dello stesso genere già pubblicati. Un buon mastering migliorerà drasticamente il vostro brano senza intaccare il suono che avevate immaginato durante la sessione di registrazione. D'altro canto, un mastering audio scadente può compromettere un brano tagliando la gamma delle basse frequenze e spingendo il loudness alivelli intollerabili.

Gli ingegneri devono tenere conto dei desideri degli artisti e degli standard dell'industria musicale per fornire un prodotto che sia soddisfacente per entrambi. Lo fanno seguendo le linee guida fornite dai musicisti, assicurando che il suono master sia in linea con i gusti degli ascoltatori.

Perché il mastering di una canzone è importante?

Il mastering è fondamentale se si vuole pubblicare il proprio brano online o su supporto fisico. È il modo in cui gli artisti professionisti fanno suonare i loro brani alla perfezione su qualsiasi sistema di riproduzione, dagli auricolari economici agli impianti hi-fi di fascia alta.

Il mastering assicura inoltre che tutti i brani di un intero album suonino coerenti ed equilibrati. Senza il mastering, i brani possono suonare disarticolati, perché sono stati registrati in modo diverso o perché sono stati modificati durante la sessione di missaggio. Il mastering garantisce un risultato professionale ed è il tocco finale per un lavoro creativo che si desidera pubblicare nel miglior modo possibile.

Ti potrebbe interessare anche: Mastering con Logic Pro X

Mixaggio e masterizzazione

Il processo di missaggio consiste nell'aggiustare le diverse tracce audio delle sessioni di registrazione per farle suonare in modo equilibrato come un mix stereo e in linea con ciò che gli artisti hanno immaginato. Il lavoro del mixer consiste nel prendere i singoli strumenti e aggiustare il loro suono in modo che la qualità complessiva e l'impatto della canzone siano i migliori possibili.

Il mastering avviene una volta terminato il missaggio. Il tecnico di mastering può lavorare sull'uscita stereo (una singola traccia con tutti gli strumenti). A questo punto, le modifiche al brano sono più sottili e riguardano principalmente il miglioramento e l'ottimizzazione dell'audio complessivo senza toccare i singoli strumenti.

Sessione di masterizzazione - Prima di iniziare

Quando si esegue il mastering di un brano, la preparazione è essenziale. Ci sono alcuni passi necessari da compiere prima di indossare le cuffie e iniziare a rendere il brano più forte, soprattutto se si è alle prime armi.

Purtroppo la maggior parte delle persone pensa che il mastering consista nello spingere il volume di un brano al limite prima di pubblicarlo online. Tuttavia, il volume di un brano è solo uno dei tanti miglioramenti che il mastering apporta alla vostra musica. Se fatto bene, un brano masterizzato suona più coerente, consistente e armonioso.

Prima di iniziare a lavorare a un nuovo album, gli ingegneri dedicano un po' di tempo all'ascolto dei brani su cui stanno lavorando, assicurandosi di aver compreso l'atmosfera e le sensazioni a cui gli artisti mirano. Si tratta di una fase cruciale: gli artisti e l'ingegnere devono identificare chiaramente la direzione che il brano sta prendendo.

Un mastering audio realizzato professionalmente che non segue i requisiti degli artisti è un master che non ha raggiunto il suo scopo e molto probabilmente dovrà essere rifatto da zero.

Anche se possono sembrare noiose, credo che queste fasi di pre-masterizzazione siano fondamentali se volete portare il vostro brano al livello successivo. Seguitele attentamente e vi garantisco che non ve ne pentirete.

Scegliere l'ambiente e le attrezzature giuste

La scelta della sala giusta è il primo passo verso il successo. Perché? Quando si esegue il mastering di un brano, è necessario il silenzio assoluto e la concentrazione per un certo periodo di tempo. Pertanto, lavorare al brano in un luogo rumoroso non è sufficiente, anche se si indossano le cuffie, poiché alcune frequenze provenienti dall'esterno continueranno a disturbare e ad avere un impatto sulle decisioni.

Per quanto riguarda l'attrezzatura, anche se potete padroneggiare le vostre canzoni solo con le cuffie, vi suggerisco di alternare cuffie e diffusori per ottenere risultati ottimali. Recentemente ho scritto un articolo sui monitor da studio e, dato che molti diffusori di buona qualità sono abbastanza economici, vi consiglio di procurarvene un paio se volete fare sul serio.

Come ho detto prima, il mastering consiste nel rendere perfetto un suono indipendentemente da come viene riprodotto. Se ascoltate il vostro master in cuffia e con i diffusori, avrete una comprensione molto più chiara di come suonerà agli altri una volta pubblicato.

Traccia di riferimento

A seconda del vostro genere musicale, ci saranno brani già pubblicati che sono in linea con il suono che immaginate. Ascoltando a fondo questi brani, sarete in grado di identificare i passi necessari per rendere i vostri mix simili alle canzoni che apprezzate.

Se pensavate che il mastering servisse solo a rendere più forte un brano, come già detto, ora sapete che vi sbagliavate. Un tecnico di mastering professionista vi chiederà una traccia di riferimento in modo che, una volta terminata la sessione di registrazione, possa usare questa traccia di riferimento come indicazione del suono a cui state puntando.

Il quadro di riferimento che queste tracce forniscono all'ingegnere definirà in ultima analisi il suono del vostro master. Pertanto, indipendentemente dal fatto che si tratti di masterizzare i vostri mix o di assumere un ingegnere, dedicate un po' di tempo a decidere quali brani rappresentano veramente il modo in cui volete che la vostra musica suoni.

Ovviamente, dovreste considerare come brani di riferimento composizioni di genere, strumentazione e vibrazioni simili alle vostre. Ad esempio, se siete un trio rock strumentale e avete come brano di riferimento un brano con strumenti a fiato e un quartetto d'archi, non otterrete il risultato sperato.

Controllate i picchi del vostro mix

Se il tecnico di mixaggio sa quello che fa, riceverete un file di mixdown stereo con picchi audio compresi tra -3dB e -6dB.

Come si controllano i picchi audio? La maggior parte delle DAW consente di monitorare il volume del brano, quindi è sufficiente ascoltare la parte più alta del brano e vedere quanto è alta. Se è compresa tra -3dB e -6dB, allora avete abbastanza spazio per l'elaborazione senza creare distorsione.

Se il mix è troppo forte e non avete abbastanza spazio per la testa, potete chiedere un altro mix o una riduzione del guadagno sulla traccia fino a quando non ci sia abbastanza spazio per l'elaborazione. Vi suggerisco di optare per la prima opzione, perché il tecnico del mixaggio ha accesso alle tracce audio multiple delle sessioni di registrazione e sarà in grado di fare un lavoro più approfondito per ridurre i dB.

LUFS (Unità di loudness a fondo scala)

Un altro termine con cui dovreste familiarizzare è LUFS, ovvero Loudness Units Full Scale: è il modo in cui la maggior parte delle piattaforme di streaming valuta il volume di un brano, che non è strettamente legato al volume, ma piuttosto a come l'orecchio umano "percepisce" il volume.

È un po' complicato, ma per darvi un consiglio più pratico, considerate che i contenuti caricati su YouTube e Spotify hanno un livello audio di -14LUFS, che è quasi 8 decibel più silenzioso della musica che trovate su un CD.

Quando caricate un brano su Spotify, ad esempio, la piattaforma abbasserà automaticamente il LUFS del vostro brano fino a raggiungere lo standard della musica presente nel servizio di streaming. Questo processo avviene automaticamente, il che significa che il vostro brano sarà drammaticamente influenzato dall'abbassamento del LUFS, soprattutto se è molto forte.

Per andare sul sicuro, dovreste raggiungere un valore compreso tra -12LUFS e -14LUFS. Questo intervallo vi consentirà di ascoltare il vostro brano in streaming online con la qualità che desiderate. Inoltre, un LUFS più basso garantisce un'esperienza sonora più dinamica e aggiunge profondità al vostro brano.

Controllo qualità generale

Nel corso del brano, il volume è bilanciato? Si sentono clipping e distorsioni digitali che non dovrebbero esserci? Prima di procedere, assicuratevi che il brano mixato sia perfetto e pronto per la fase finale.

Non bisogna analizzare il brano dal punto di vista creativo: dopo tutto, il mixer ha già affrontato questa fase con i musicisti stessi, il che significa che il brano che avete ricevuto suona esattamente come vogliono loro.

Il ruolo di un ingegnere è quello di fornire un paio di orecchie fresche, analizzare il prodotto in tutti i suoi dettagli e assicurarsi di poter apportare le regolazioni finali per esprimere appieno la visione dei musicisti.

A questo punto, fate un passo indietro e riascoltate le tracce di riferimento: anche se suoneranno più forti (perché sono già state sottoposte a masterizzazione), dovreste essere in grado di immaginare le differenze tra il vostro brano e le tracce di riferimento.

Molto probabilmente scoprirete che le frequenze più basse sono più esaltate nelle tracce di riferimento, il suono sembra più avvolgente e così via. Scrivete le vostre impressioni, descrivendo ogni aspetto su cui pensate di dover lavorare.

Una volta pronti, è il momento di iniziare la masterizzazione del brano.

Sessione di masterizzazione - Come masterizzare la propria canzone

Alcuni tecnici di mastering iniziano regolando il volume, mentre altri lavorano prima sulla gamma dinamica e poi rendono il brano più forte. Tutto dipende dai gusti personali, ma personalmente preferisco iniziare con l'equalizzazione.

Con questo articolo voglio concentrarmi sugli aspetti più cruciali del mastering, lasciando i passaggi aggiuntivi per un'altra volta, perché il mio scopo è quello di darvi gli strumenti per iniziare a fare mastering oggi stesso senza sentirvi sopraffatti.

Più canzoni si padroneggiano, più si capisce come ottenere il suono migliore in base ai propri gusti e alla propria musica. Per esempio, se la vostra musica è ricca e dinamica, con un'alternanza di parti più tranquille e più forti, il volume non sarà mai la vostra priorità, ma piuttosto un aspetto che prenderete in considerazione una volta creato un paesaggio sonoro perfettamente bilanciato. D'altra parte, se siete Skrillex, probabilmente volete che il vostrocanzone sia il più forte possibile.

EQ (equalizzazione)

Equalizzare un brano significa rimuovere o potenziare particolari bande di frequenza dello spettro di frequenze, in modo che il suono del master sia ben bilanciato e proporzionato, senza che nessuna frequenza metta in ombra le altre.

A mio parere, questo dovrebbe essere il primo passo da compiere quando si padroneggia la musica. È meglio iniziare bilanciando tutte le frequenze e assicurandosi che la musica suoni bene su tutti i dispositivi di riproduzione.

L'orecchio umano è in grado di percepire frequenze sonore comprese tra 20 Hz e 20 kHz. L'equalizzazione assicura che il suono complessivo del brano sia armonioso, senza frequenze troppo accentuate o messe in ombra da altre.

L'equalizzatore manipola le frequenze del suono in modo che non si sovrappongano: è uno strumento essenziale quando due strumenti musicali suonano la stessa nota e si sovrappongono l'uno all'altro (un effetto chiamato mascheramento).

Esistono due approcci diversi all'equalizzazione: l'equalizzazione additiva consiste nell'utilizzare l'equalizzazione per potenziare specifiche gamme di frequenza, in modo da ottenere il risultato desiderato. L'equalizzazione sottrattiva, invece, mira a ridurre le frequenze di disturbo, potenziando così le frequenze lasciate inalterate.

Qualunque approccio scegliate, tenete presente una cosa: quando si tratta di equalizzazione, meno è meglio. Se il mixdown stereo che avete è di buona qualità, non avrete bisogno di applicare molta equalizzazione per ottenere un suono pulito e professionale.

Provate ad ascoltare il vostro master prima e dopo l'applicazione dell'equalizzazione: il suono risulta meno "fangoso"? Il brano risulta più coeso, con gli strumenti musicali più "incollati" tra loro? Se è così, allora avete fatto bene!

Compressione

Dopo aver equalizzato la traccia, si otterrà un brano in cui tutte le frequenze sono riprodotte nel modo desiderato. A questo punto, la compressione di mastering ridurrà il divario tra le frequenze più alte e quelle più basse.

La compressione è un ottimo modo per rendere coerenti i livelli sonori, ma bisogna usarla con attenzione. Poiché la compressione influisce sull'intera traccia, 1 o 2 dB di riduzione del guadagno sono sufficienti per aumentare il volume in modo coerente in tutto il brano.

Riducendo la gamma dinamica tra le parti più forti e quelle più silenziose del brano, entrambi i suoni saranno percepiti chiaramente dagli ascoltatori. Ad esempio, immaginate la differenza di volume tra una voce morbida e un rullante: nella realtà, il suono della batteria coprirà completamente la voce, ma con la compressione questi due suoni saranno percepiti chiaramente senza sovrapporsi o essere messi in ombra.

Altoparlante

L'ultimo passo essenziale per il mastering è l'aggiunta di un limitatore. Essenzialmente, i limitatori impediscono alle frequenze audio di superare una certa soglia, prevenendo il picco e le distorsioni da clipping. I limitatori riducono la gamma dinamica anche più di un compressore, dando al brano il volume necessario per raggiungere i requisiti standard del settore.

Qualche anno fa c'è stata una "guerra del volume": con l'avvento delle tecniche di masterizzazione digitale, il volume delle canzoni era sempre più alto.

Oggi le cose sono un po' diverse: il volume effettivo della musica non è così importante, o almeno non quanto il volume "percepito". Il volume percepito non è strettamente legato ai decibel, ma piuttosto al modo in cui l'orecchio umano percepisce una particolare frequenza.

Tuttavia, esistono degli standard industriali per quanto riguarda il volume, quindi se desiderate che il vostro brano raggiunga le vette delle classifiche, dovrete compiere quest'ultimo passo necessario.

Impostate il limitatore tra -0,3 e -0,8 dB per evitare la distorsione. So cosa state pensando: se imposto il limitatore a 0,0 dB, il mio brano suonerà più forte senza che si verifichi il clipping nei diffusori. Ve lo sconsiglio, perché è molto probabile che alcune parti del brano si verifichino, sia nei vostri diffusori che in quelli degli ascoltatori.

Passi extra

Ecco alcuni passaggi extra che possono portare il vostro brano a un livello superiore. Anche se questi passaggi non sono necessari per completare un brano, possono contribuire a dare colore e personalità al vostro brano.

• Allargamento stereo

  È un effetto che adoro, ma va usato con attenzione. L'allargamento stereo aiuta a diffondere i suoni, creando un effetto "live" che può essere bello e avvolgente. È particolarmente bello nei generi musicali che coinvolgono strumenti classici.

  Il problema della regolazione dell'ampiezza stereo si presenta quando l'ascoltatore ascolta il brano in mono: in questo caso, la musica suona piatta e vuota, come se mancasse qualcosa.

  Il mio suggerimento è di usare l'ampliamento stereo con leggerezza e solo quando si ritiene che possa davvero migliorare la dinamica del brano.

• Saturazione

  Esistono diversi tipi di saturazione che si possono aggiungere al master, come l'emulazione del nastro o la distorsione armonica, con lo scopo di aggiungere profondità e colore al brano.

  Il bello della saturazione è che può smussare queste parti quando la musica suona troppo digitale, aggiungendo nel complesso una vibrazione più naturale al suono complessivo.

  Lo svantaggio è che la saturazione compromette alcune frequenze e il bilanciamento dinamico creato con l'aggiunta della distorsione. Ancora una volta, se usata con attenzione e solo quando necessaria, può aggiungere valore al master. Se non siete sicuri della saturazione, non usatela.

Sessione di masterizzazione - Valutare la qualità del master audio

Se avete fatto tutto correttamente, avete tra le mani un brano completamente masterizzato. Congratulazioni!

Ora è il momento di rivedere ciò che avete fatto e di assicurarvi di aver raggiunto il risultato che avevate in mente quando avete iniziato. Potete farlo ascoltando il brano più volte, analizzando i livelli di volume e la dinamica e confrontandolo con il mix, bilanciando i volumi.

Monitoraggio del volume e della dinamica

Ascoltate il brano e concentratevi su come si evolve. Non dovrebbero esserci bruschi cambiamenti di volume e anche i picchi più alti non dovrebbero sembrare distorti. In caso contrario, dovrete tornare indietro e ridurre il limiter finché la distorsione non scompare. Se la distorsione è ancora presente, controllate il mix finale per vedere se la distorsione era già presente nel file ricevuto.

Il loudness influisce sulla dinamica del brano, ma non dovrebbe comprometterla. I compressori e i limitatori fanno un ottimo lavoro per esaltare le frequenze e rendere la musica più forte, ma possono privarla delle emozioni che si vogliono esprimere. Per questo è importante ascoltare attentamente il master e assicurarsi che il brano corrisponda all'idea che si aveva quando si è iniziato.

Confronta con Mix

Tutte le DAW e i software di masterizzazione consentono di abbinare il volume del mix a quello del master. Si tratta di strumenti fantastici che vi permetteranno di confrontare la qualità del suono senza essere influenzati dal volume più basso del mix.

Se si confrontano il mix e il master senza confrontare il volume, si avrà sempre l'impressione che il master suoni meglio, perché un volume più alto ci dà la possibilità di sentire più sfumature, che danno più profondità.

Tuttavia, si potrebbero sentire esattamente le stesse sottigliezze nel mix se il volume fosse più alto. Pertanto, avere le stesse impostazioni per il volume vi aiuterà ad analizzare criticamente il risultato e ad apportare le modifiche necessarie.

Esportare l'audio

Dopo tutto questo duro lavoro, l'esportazione del master potrebbe sembrare la parte più semplice. In realtà, però, è necessario tenere a mente un paio di cose quando si esegue il bouncing/esportazione del file audio.

Prima di tutto, è necessario esportare il file in un formato di alta qualità e senza perdite: i file Wav, Aiff e Caf sono la scelta migliore.

Successivamente, è necessario assicurarsi che la frequenza di campionamento e la profondità di bit/risoluzione siano le stesse del mix originale. 16 bit e una frequenza di campionamento di 44,1 kHz sono il formato standard.

Indipendentemente dalla workstation o dal software utilizzato, sarete in grado di regolare queste impostazioni se necessario. La conversione della frequenza di campionamento e il dithering diventano essenziali quando esportate la vostra traccia a una risoluzione diversa e solo se riducete la profondità di bit da 24 a 16 bit. Questo passaggio aggiuntivo impedirà la comparsa di distorsioni indesiderate nella traccia masterizzata.

Se la DAW vi chiede se volete normalizzare la traccia, non fatelo: la normalizzazione renderà il brano più forte, ma non è necessario visto che avete già masterizzato la traccia.

Servizi di masterizzazione automatica

Infine, vale la pena di menzionare i programmi di masterizzazione automatica che fanno la maggior parte del lavoro per voi, fornendovi una traccia che suona più forte e (a volte) meglio.

Si discute su questi software e sul fatto che la loro qualità possa essere paragonata a quella offerta dagli ingegneri masterizzatori professionisti.

Nel corso degli anni, ho utilizzato due dei servizi di mastering automatico più popolari: LANDR e Cloudblounce. L'aspetto positivo di questi servizi è che sono poco costosi rispetto al compenso di un tecnico di mastering e sono anche estremamente veloci (impiegano un paio di minuti per masterizzare un brano).

Lo svantaggio è che la qualità non si avvicina neanche lontanamente al lavoro di un ingegnere professionista.

Non c'è dubbio che le IA dietro questi servizi facciano un lavoro fantastico: migliorano le frequenze più basse e rendono il brano più forte, ma non hanno il gusto umano che permette di scegliere quali parti richiedono più dinamismo rispetto alla compressione.

Nel complesso, questi servizi possono essere utili quando si vuole pubblicare un brano online o realizzare un album gratuitamente. Tuttavia, se decidessi di pubblicare un album a livello professionale, mi rivolgerei sempre a un tecnico di mastering.

Pensieri finali

Come si può vedere, il mastering non è una magia, ma un'abilità che si può sviluppare e migliorare nel tempo attraverso la masterizzazione di brani realizzati da voi e da altri.

I passaggi necessari per migliorare l'audio di un brano sono fondamentalmente gli stessi, indipendentemente dal genere che si sta esplorando. Questo articolo può diventare la vostra guida passo passo su come effettuare il mastering di un brano. In generale, il mastering fa sì che le vostre canzoni abbiano un suono professionale in qualsiasi formato o piattaforma.

C'è un aspetto della masterizzazione delle proprie canzoni di cui devo mettervi in guardia: un aspetto positivo dell'assunzione di un tecnico professionista della masterizzazione audio è che ascolterà la vostra musica con un orecchio nuovo. Questo distacco è spesso necessario quando si esegue la masterizzazione della musica.

Potreste pensare di essere la persona che sa meglio di chiunque altro come dovrebbe suonare il vostro brano. In realtà, un professionista può vedere e sentire cose che noi spesso trascuriamo. Ecco perché è sempre bene far ascoltare i vostri brani a qualcun altro prima di pubblicarli.

Spesso gli ingegneri di masterizzazione forniscono un controllo della realtà, mostrandovi la strada per ottenere una traccia perfettamente bilanciata e rumorosa, senza essere influenzata dalle emozioni.

Se non potete permettervi un tecnico di masterizzazione, vi suggerisco di provare i servizi di masterizzazione automatica: i risultati sono abbastanza buoni da poter pubblicare i vostri brani ovunque. Inoltre, vi daranno la possibilità di pubblicare musica più spesso senza andare in bancarotta.

Un altro aspetto positivo di questi servizi è la possibilità di modificare il master finale dopo che l'IA ha migliorato il suono. Ciò significa che sarete ancora in grado di apportare modifiche al master e potrete utilizzare le impostazioni audio dell'IA come base per il risultato finale.

Se volete fare tutto da soli, potete iniziare a masterizzare le vostre tracce oggi stesso seguendo questa guida. Confrontando i vostri risultati con quelli delle tracce di riferimento, capirete se state andando nella direzione giusta o se dovete apportare qualche modifica al vostro lavoro.

Non potrò mai sottolineare abbastanza l'importanza di ascoltare più volte il brano e le tracce di riferimento: durante la masterizzazione, il brano potrebbe presentare difetti che prima non si sentivano e che diventeranno ancora più evidenti, compromettendo il risultato finale.

Le tracce di riferimento sono essenziali perché vi forniscono una guida mentre lavorate al vostro pezzo. Aumentare le frequenze giuste per ottenere un risultato ottimale è molto più facile se avete altre tracce come "punti di riferimento sonori".

Nell'esempio precedente, ho iniziato dall'equalizzazione. Potete iniziare dalla compressione o anche aumentando il volume fino a raggiungere livelli ottimali. Finché lasciate abbastanza spazio per aggiungere ulteriori elaborazioni, potete scegliere il vostro approccio in base al genere e alle esigenze del brano.

Infine, vi suggerisco di invitare qualcuno a cui piace la musica su cui state lavorando ad ascoltare il vostro master e a darvi un feedback onesto. Non è necessario che sia un esperto di musica, purché sia appassionato della musica che state masterizzando. Sarà in grado di dirvi se c'è qualcosa che non va nel vostro master. Conosce il genere musicale e ha familiarità con il suono generale che questo tipo di canzone vuole ottenere.

Dovreste essere grati per un feedback negativo, perché molto probabilmente significa che la persona che ascolta la vostra musica tiene al vostro successo e pensa che possiate migliorare ancora.

Spero che questa guida vi aiuti a muovere il primo passo nel mondo del mastering: può essere un viaggio fantastico che vi aiuterà ad affinare le vostre capacità musicali e a diventare un creativo più versatile.

Buona fortuna!