Pendahuluan

Mastering adalah ilmu hitam dalam produksi musik. Dengan pengecualian bagi mereka yang mengetahui seni gelap tentang cara menguasai sebuah lagu, semua orang yang terlibat dalam penerbitan sebuah album pasti akan kagum dengan hasil karya para penyihir sonik modern ini.

Namun demikian, proses mastering memiliki dampak yang nyata pada suara lagu Anda. Setiap teknisi rekaman memiliki keterampilan dan selera yang membedakan mereka dari yang lain. Jadi, bagaimana mungkin langkah krusial dalam produksi audio masih tampak begitu misterius bagi sebagian besar orang?

Artikel ini akan menjelaskan apa itu mastering dan langkah-langkah yang diperlukan untuk menguasai musik Anda sendiri dari nol. Sama seperti apa pun dalam hidup, proses mastering adalah sebuah keahlian yang membutuhkan banyak latihan, sesi mendengarkan, dan kesabaran. Namun, pada akhir artikel ini, Anda akan memiliki pemahaman yang jelas tentang jalan yang menanti Anda.

Apa yang dimaksud dengan Proses Mastering Audio?

Mastering adalah langkah terakhir dari pascaproduksi yang memastikan seluruh lagu Anda akan terdengar bagus di perangkat apa pun dan apakah itu diputar di CD, vinil, atau Spotify. Istilah "master copy" mengacu pada salinan akhir yang akan diduplikasi dan direproduksi ke dalam format audio yang berbeda.

Proses publikasi dan produksi sebuah lagu dapat dibagi menjadi tiga bagian: sesi rekaman, pencampuran, dan mastering.

• Merekam

  

  Sesi rekaman adalah saat para artis merekam lagu-lagu mereka. Setiap instrumen sering kali direkam secara terpisah di trek individu. Kemudian, musik disatukan dalam Digital Audio Workstation (atau DAW), perangkat lunak yang memungkinkan perekaman, pencampuran, dan pengeditan audio.

• Pencampuran

  

  Bagian kedua dari mastering adalah mixing. Setelah sesi rekaman selesai, dan artis puas dengan hasilnya, mix engineer mengambil track audio yang terpisah dari sesi rekaman. Dengan menggunakan ini, mereka menciptakan track stereo yang koheren dan seimbang dengan cara menurunkan dan menaikkan volume, menambahkan efek, dan menghilangkan noise yang tidak diinginkan. Bunyi yang akan Anda dengar setelah sesi perekaman akan terdengar mentahdan (terkadang) mengganggu. Pencampuran yang baik akan menambah keseimbangan dinamis pada semua instrumen dan frekuensi.

• Menguasai

  

  Bagian akhir dari proses ini adalah mastering. Peran mastering engineer adalah membuat lagu atau seluruh album menjadi kohesif dan sesuai dengan standar genre yang digunakan sebagai referensi. Selain itu, volume dan keseimbangan nada juga disempurnakan selama fase mastering.

  Hasilnya adalah sebuah lagu yang harus dibandingkan, dalam hal kenyaringan dan kualitas audio, dengan lagu dengan genre yang sama yang sudah dipublikasikan. Mastering yang baik akan meningkatkan lagu Anda secara dramatis tanpa memengaruhi suara yang Anda bayangkan selama sesi perekaman. Di sisi lain, mastering audio yang buruk dapat mengorbankan sebuah lagu dengan memotong rentang frekuensi rendah dan mendorong kenyaringan ketingkat yang tidak dapat ditoleransi.

Insinyur harus mempertimbangkan keinginan artis dan standar industri musik untuk menghasilkan produk yang memuaskan keduanya. Mereka melakukannya dengan mengikuti panduan yang diberikan oleh para musisi. Memastikan suara master sesuai dengan selera pendengar.

Mengapa Menguasai Lagu Itu Penting?

Mastering sangat penting jika Anda ingin mempublikasikan lagu Anda secara online atau merilisnya secara fisik. Ini adalah cara artis profesional membuat lagu mereka terdengar sempurna pada sistem pemutaran apa pun, dari earphone murah hingga sistem hi-fi kelas atas.

Mastering juga memastikan semua lagu dalam keseluruhan album akan terdengar konsisten dan seimbang. Tanpa mastering, lagu-lagu dapat terdengar tidak konsisten, karena direkam dengan cara yang berbeda atau karena adanya perubahan selama sesi pencampuran. Mastering menjamin hasil yang profesional, dan merupakan sentuhan akhir pada karya kreatif yang ingin Anda rilis dengan cara yang terbaik.

Anda mungkin juga menyukai: Menguasai dengan Logic Pro X

Mencampur vs Menguasai

Proses pencampuran melibatkan penyesuaian beberapa trek audio dari sesi rekaman agar terdengar seimbang sebagai campuran stereo dan sesuai dengan apa yang dibayangkan oleh para artis. Pekerjaan mixer adalah mengambil masing-masing instrumen dan menyesuaikan suaranya sehingga kualitas dan dampak keseluruhan lagu adalah yang terbaik yang bisa dilakukan.

Mastering dilakukan setelah pencampuran selesai. Insinyur mastering dapat bekerja pada output stereo (satu track dengan semua instrumen). Pada titik ini, perubahan pada lagu lebih halus dan terutama terkait dengan penyempurnaan dan optimalisasi audio secara keseluruhan tanpa menyentuh masing-masing instrumen.

Sesi Penguasaan - Sebelum Anda Mulai

Ketika menguasai sebuah lagu, persiapan sangatlah penting. Ada beberapa langkah penting yang harus dilakukan sebelum Anda memasang headphone dan mulai memperkeras lagu Anda, terutama jika Anda seorang pemula.

Sayangnya, kebanyakan orang mengira bahwa mastering adalah mendorong volume lagu hingga mencapai batasnya sebelum mempublikasikannya secara online. Namun demikian, kenyaringan lagu hanyalah salah satu dari sekian banyak peningkatan yang akan diberikan mastering pada musik Anda. Apabila dilakukan dengan benar, lagu yang telah di-mastering akan terdengar lebih koheren, konsisten, dan harmonis.

Sebelum mereka mulai mengerjakan album baru, para insinyur meluangkan waktu untuk mendengarkan lagu-lagu yang sedang mereka kerjakan, untuk memastikan bahwa mereka memahami getaran dan atmosfer yang diinginkan oleh para artis. Ini adalah langkah yang sangat penting, karena para artis dan insinyur harus secara jelas mengidentifikasi ke mana arah lagu tersebut.

Mastering audio yang dibuat secara profesional yang tidak mengikuti persyaratan artis adalah master yang tidak memenuhi tujuannya dan kemungkinan besar harus dikerjakan ulang dari awal.

Meskipun mungkin terdengar membosankan, saya yakin langkah-langkah pra-mastering ini sangat penting jika Anda ingin membawa lagu Anda ke tingkat berikutnya. Ikuti langkah-langkah ini dengan saksama, dan saya jamin Anda tidak akan menyesal.

Pilih Lingkungan dan Peralatan yang Tepat

Memilih ruangan yang tepat adalah langkah pertama menuju kesuksesan. Mengapa? Ketika menguasai sebuah lagu, Anda akan membutuhkan keheningan dan konsentrasi mutlak untuk beberapa waktu. Oleh karena itu, mengerjakan lagu Anda di tempat yang bising tidak akan berhasil, bahkan jika Anda mengenakan headphone, karena beberapa frekuensi dari luar masih akan mengganggu Anda dan berdampak pada keputusan Anda.

Mengenai perlengkapannya, meskipun Anda bisa menguasai lagu Anda sendiri hanya dengan headphone, namun saya sarankan untuk menggunakan headphone dan speaker secara bergantian, karena ini akan membantu Anda mendapatkan hasil yang optimal. Saya menulis artikel tentang monitor studio baru-baru ini, dan karena banyak speaker berkualitas bagus yang harganya cukup murah, saya sarankan Anda untuk membeli sepasang jika Anda serius mengenai hal ini.

Seperti yang saya katakan sebelumnya, mastering adalah tentang membuat suara yang sempurna, tanpa menghiraukan bagaimana suara itu direproduksi. Jika Anda mendengarkan master Anda melalui headphone dan speaker, Anda akan memiliki pemahaman yang lebih jelas tentang bagaimana suara tersebut akan terdengar oleh orang lain setelah Anda mempublikasikannya.

Jalur Referensi

Tergantung pada genre musik Anda, akan ada lagu-lagu yang sudah dipublikasikan yang sesuai dengan suara yang Anda bayangkan. Dengan mendengarkan lagu-lagu ini secara ekstensif, Anda akan dapat mengidentifikasi langkah-langkah yang diperlukan untuk membuat campuran Anda terdengar mirip dengan lagu yang Anda sukai.

Jika Anda mengira bahwa mastering adalah tentang membuat lagu lebih keras, seperti yang disebutkan sebelumnya, sekarang Anda tahu bahwa Anda salah. Seorang insinyur mastering profesional akan meminta Anda untuk trek referensi sehingga setelah sesi rekaman selesai, mereka dapat menggunakan trek referensi ini sebagai indikasi suara yang Anda tuju.

Kerangka acuan yang diberikan lagu-lagu ini kepada engineer pada akhirnya akan menentukan bagaimana master Anda akan terdengar. Oleh karena itu, terlepas dari apakah Anda melakukan mastering pada campuran Anda sendiri atau menyewa seorang engineer, luangkan waktu untuk memutuskan lagu mana yang benar-benar mewakili cara Anda ingin musik Anda terdengar.

Tentunya, Anda harus mempertimbangkan sebagai komposisi lagu referensi dengan genre, instrumentasi, dan getaran yang serupa dengan lagu Anda. Misalnya, jika Anda adalah trio rock instrumental dan memiliki lagu dengan alat musik tiup dan kuartet gesek sebagai lagu referensi, Anda tidak akan mencapai hasil yang Anda harapkan.

Periksa Puncak Campuran Anda

Jika mix engineer tahu apa yang mereka lakukan, maka Anda akan menerima mixdown file stereo dengan puncak audio di antara -3dB dan -6dB.

Bagaimana Anda memeriksa puncak audio Anda? Sebagian besar DAW memungkinkan Anda untuk memantau kenyaringan lagu Anda, jadi yang perlu Anda lakukan adalah mendengarkan bagian paling keras dari lagu Anda dan melihat seberapa kerasnya. Jika berada di antara -3dB dan -6dB, maka Anda memiliki ruang kepala yang cukup untuk pemrosesan Anda tanpa menciptakan distorsi.

Jika campuran terlalu keras dan Anda tidak memiliki ruang kepala yang cukup, Anda bisa meminta campuran lain atau pengurangan gain pada track sampai memungkinkan ruang kepala yang cukup untuk pemrosesan Anda. Saya sarankan Anda memilih opsi yang pertama, karena insinyur pencampuran memiliki akses ke beberapa track audio dari sesi perekaman dan akan dapat melakukan pekerjaan yang lebih menyeluruh dalam mengurangi dB.

LUFS (Skala Penuh Unit Kenyaringan)

Istilah lain yang harus Anda kenali adalah LUFS, atau Loudness Units Full Scale, yaitu cara sebagian besar platform streaming mengevaluasi kenyaringan sebuah lagu, yang tidak sepenuhnya terkait dengan volumenya, tetapi lebih pada bagaimana telinga manusia "merasakan" kenyaringannya.

Ini agak rumit, tetapi untuk memberi Anda tip yang lebih praktis, pertimbangkan bahwa konten yang diunggah di YouTube dan Spotify memiliki tingkat audio -14LUFS, yang hampir 8 desibel lebih tenang daripada musik yang Anda temukan di CD.

Ini dia masalah terbesarnya! Ketika Anda mengunggah lagu di Spotify, misalnya, platform akan secara otomatis menurunkan LUFS lagu Anda hingga mencapai standar musik yang ada di layanan streaming. Proses ini dilakukan secara otomatis, yang berarti lagu Anda akan terpengaruh secara dramatis oleh penurunan LUFS, terutama jika lagu tersebut sangat keras.

Untuk tetap aman, Anda harus mencapai kisaran antara -12LUFS dan -14LUFS. Kisaran di atas akan memungkinkan Anda untuk melakukan streaming lagu secara online dengan kualitas yang Anda inginkan. Selain itu, LUFS yang lebih rendah menjamin pengalaman sonik yang lebih dinamis dan menambah kedalaman pada lagu Anda.

Kontrol Kualitas Umum

Sepanjang lagu, apakah volumenya seimbang? Dapatkah Anda mendengar kliping digital dan distorsi yang seharusnya tidak ada di sana? Sebelum melanjutkan, pastikan lagu campuran sudah sempurna dan siap untuk langkah terakhir.

Anda tidak perlu menganalisis lagu dari sudut pandang kreatif, karena bagaimanapun juga, mixer sudah melalui fase ini bersama para musisi itu sendiri, yang berarti bahwa lagu yang Anda terima terdengar persis seperti yang mereka inginkan.

Peran seorang insinyur adalah menyediakan sepasang telinga yang segar, menganalisis produk dalam semua detailnya, dan memastikan bahwa mereka dapat membuat penyesuaian akhir untuk mengekspresikan visi musisi sepenuhnya.

Pada titik ini, mundurlah selangkah dan dengarkan track referensi Anda sekali lagi. Meskipun akan terdengar lebih keras (karena sudah melalui proses mastering), Anda seharusnya bisa membayangkan perbedaan antara lagu Anda dan track referensi.

Kemungkinan besar, Anda akan menemukan frekuensi yang lebih rendah lebih disempurnakan dalam trek referensi, suara yang terdengar lebih menyelimuti, dan sebagainya. Tuliskan kesan Anda, jelaskan setiap aspek yang menurut Anda harus Anda perbaiki.

Setelah Anda siap, saatnya untuk mulai menguasai lagu Anda.

Sesi Mastering - Cara Menguasai Lagu Anda

Sebagian mastering engineer memulai dengan menyesuaikan kenyaringan, sementara yang lain bekerja pada dynamic range terlebih dahulu, kemudian membuat lagu lebih keras. Semuanya tergantung pada selera pribadi, tetapi secara pribadi, saya lebih suka memulai dengan EQ.

Dengan artikel ini, saya ingin fokus pada aspek yang paling penting dalam penguasaan, meninggalkan langkah-langkah tambahan untuk lain waktu karena tujuan saya adalah memberi Anda alat untuk mulai menguasai hari ini tanpa merasa kewalahan.

Semakin banyak lagu yang Anda kuasai, semakin baik Anda akan memahami cara mendapatkan suara terbaik berdasarkan selera dan musik Anda. Misalnya, jika musik Anda kaya dan dinamis, dengan bagian yang lebih pelan dan lebih keras secara bergantian, maka kenyaringan tidak akan pernah menjadi prioritas Anda, tetapi lebih kepada sesuatu yang akan Anda perhatikan setelah Anda menciptakan lanskap suara yang seimbang. Di sisi lain, jika Anda adalah Skrillex, Anda mungkin hanya inginlagu menjadi sekeras mungkin.

EQ (Ekualisasi)

Menyamakan lagu berarti menghilangkan atau meningkatkan pita frekuensi tertentu pada spektrum frekuensi. Ini berarti master akan terdengar seimbang dan proporsional tanpa ada frekuensi yang membayangi frekuensi lainnya.

Menurut pendapat saya, ini harus menjadi langkah pertama ketika Anda menguasai musik. Sebaiknya mulai dengan menyeimbangkan semua frekuensi dan memastikan musik terdengar bagus pada semua perangkat pemutaran.

Telinga manusia dapat mendengar frekuensi suara antara 20 Hz hingga 20 kHz. EQ memastikan keseluruhan suara lagu Anda harmonis, tanpa frekuensi yang terlalu ditingkatkan atau dibayangi oleh frekuensi lain.

EQ memanipulasi frekuensi suara agar tidak saling tumpang tindih. Ini adalah alat bantu yang sangat penting apabila Anda memiliki dua alat musik yang memainkan nada yang sama dan saling tumpang tindih (efek yang disebut masking).

Ada dua pendekatan yang berbeda untuk ekualisasi. EQ aditif adalah ketika Anda menggunakan ekualisasi untuk meningkatkan rentang frekuensi tertentu untuk mencapai hasil yang Anda inginkan. Di sisi lain, EQ subtraktif bertujuan untuk mengurangi frekuensi yang mengganggu, yang secara alami meningkatkan frekuensi yang tidak tersentuh.

Apa pun pendekatan yang Anda pilih, ingatlah satu hal: apabila menyangkut ekualisasi, lebih sedikit lebih baik. Jika mixdown stereo yang Anda miliki berkualitas baik, Anda tidak perlu menerapkan banyak EQ untuk mendapatkan suara yang dipoles dan profesional.

Coba dengarkan master Anda sebelum dan sesudah menerapkan EQ. Apakah suaranya terasa tidak terlalu "berlumpur"? Apakah lagunya terasa lebih kohesif, dengan instrumen musik yang lebih "merekat" satu sama lain? Jika demikian, berarti Anda sudah melakukannya dengan benar!

Kompresi

Setelah menyamakan track, Anda akan memiliki lagu yang semua frekuensinya direproduksi seperti yang Anda inginkan. Pada titik ini, kompresi mastering akan mengurangi kesenjangan antara frekuensi yang lebih keras dan yang lebih pelan.

Kompresi adalah cara yang bagus untuk membuat level suara yang konsisten, tetapi Anda harus menggunakannya dengan hati-hati. Karena kompresi akan mempengaruhi seluruh track, pengurangan gain 1 atau 2dB sudah cukup dan memastikan bahwa Anda dapat meningkatkan volume secara konsisten di sepanjang lagu Anda.

Apabila Anda mengurangi rentang dinamis antara bagian yang lebih keras dan bagian yang lebih pelan pada lagu Anda, keduanya akan terdengar jelas oleh pendengar. Contohnya, bayangkan perbedaan kenyaringan antara vokal yang lembut dan snare drum. Pada kehidupan nyata, suara drum akan sepenuhnya menutupi vokal, tetapi dengan kompresi, kedua suara tersebut akan terdengar jelas tanpa tumpang-tindih atau membayangi.

Kenyaringan

Pada dasarnya, pembatas mencegah frekuensi audio melampaui ambang batas tertentu, mencegah distorsi puncak dan distorsi kliping yang keras. Pembatas mengurangi rentang dinamis lebih dari kompresor, memberikan lagu Anda kenyaringan yang diperlukan untuk mencapai persyaratan industri standar.

Ada "perang kenyaringan" beberapa tahun yang lalu. Dengan munculnya teknik mastering digital, volume lagu menjadi semakin tinggi.

Saat ini, keadaan sedikit berbeda. Kenyaringan musik yang sebenarnya tidak terlalu penting, atau setidaknya tidak sepenting kenyaringan yang "dirasakan." Kenyaringan yang dirasakan tidak secara ketat terkait dengan desibel, tetapi lebih kepada bagaimana telinga manusia merasakan frekuensi tertentu.

Namun demikian, ada standar industri dalam hal kenyaringan, jadi jika Anda ingin lagu Anda mencapai puncak tangga lagu, Anda harus mengambil langkah terakhir yang diperlukan ini.

Atur pembatas Anda antara -0,3 dan -0,8 dB untuk memastikan distorsi tidak akan terjadi. Saya tahu apa yang Anda pikirkan: jika saya mengatur pembatas ke 0,0 dB, lagu saya akan terdengar lebih keras tanpa kliping pada speaker. Saya sarankan untuk tidak melakukannya, karena kemungkinan besar beberapa bagian dari lagu Anda akan kliping, baik pada speaker Anda atau pada speaker pendengar.

Langkah-langkah Ekstra

Berikut ini adalah beberapa langkah tambahan yang dapat membawa lagu Anda ke tingkat berikutnya. Meskipun langkah-langkah ini tidak diperlukan untuk menyelesaikan lagu, namun langkah-langkah ini dapat membantu menambah warna dan memberikan kepribadian ekstra pada lagu Anda.

• Pelebaran Stereo

  Ini adalah efek yang saya sukai, tetapi Anda harus menggunakannya secara hati-hati. Pelebaran stereo membantu menyebarkan suara, sehingga menciptakan efek "hidup" yang bisa sangat indah dan menyelimuti, khususnya dalam genre musik yang melibatkan instrumen klasik.

  Masalah dengan menyesuaikan lebar stereo muncul apabila pendengar mendengarkan lagu dalam mono, dan apabila hal itu terjadi, musik akan terdengar datar dan kosong, seakan-akan ada sesuatu yang hilang.

  Saran saya, gunakan pelebaran stereo secara ringan dan hanya apabila Anda merasa bahwa hal ini benar-benar akan meningkatkan dinamika lagu Anda.

• Kejenuhan

  Ada berbagai jenis saturasi yang dapat Anda tambahkan ke master Anda, seperti emulasi rekaman atau distorsi harmonik. Tujuannya adalah untuk menambah kedalaman dan warna pada lagu Anda.

  Keindahan saturasi adalah, dapat memperhalus bagian ini apabila musik Anda terdengar terlalu digital. Secara keseluruhan, menambah kesan yang lebih alami pada keseluruhan suara.

  Kelemahannya, saturasi akan mengorbankan sebagian frekuensi dan keseimbangan dinamis yang Anda ciptakan dengan menambahkan distorsi. Sekali lagi, jika digunakan secara hati-hati dan hanya jika diperlukan, ini bisa menambah nilai pada master Anda. Jika Anda tidak yakin mengenai saturasi, jangan menggunakannya.

Sesi Mastering - Mengevaluasi Kualitas Master Audio

Jika Anda melakukan semuanya dengan benar, Anda memiliki lagu yang sepenuhnya dikuasai di tangan Anda. Selamat!

Sekarang, saatnya untuk meninjau kembali apa yang sudah Anda lakukan dan memastikan bahwa Anda mendapatkan hasil yang Anda bayangkan ketika Anda memulai. Anda bisa melakukan ini dengan mendengarkan lagu tersebut beberapa kali, menganalisis level volume dan dinamika, dan membandingkannya dengan campuran dengan menyeimbangkan kenyaringannya.

Memantau Kenyaringan dan Dinamika

Dengarkan lagu dan fokuslah pada bagaimana lagu tersebut berkembang. Seharusnya tidak ada perubahan volume yang tiba-tiba, dan bahkan puncak tertinggi pun seharusnya tidak terdengar terdistorsi. Jika tidak, Anda harus kembali dan mengurangi pembatas hingga distorsi menghilang. Jika distorsi masih ada di sana, periksa campuran akhir untuk mengetahui apakah distorsi sudah ada dalam file yang Anda terima.

Kenyaringan akan mempengaruhi dinamika lagu Anda, tetapi seharusnya tidak mengorbankannya. Kompresor dan pembatas melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam meningkatkan frekuensi dan membuat musik Anda lebih keras. Namun, keduanya dapat menghilangkan emosi yang ingin Anda ungkapkan. Inilah sebabnya mengapa penting untuk mendengarkan master dengan cermat dan memastikan lagu tersebut sesuai dengan ide yang Anda miliki saat memulai.

Bandingkan dengan Mix

Semua DAW dan perangkat lunak mastering memungkinkan pencocokan volume campuran dan master. Ini adalah alat bantu yang fantastis yang akan memungkinkan Anda untuk membandingkan kualitas suara tanpa dipengaruhi oleh volume campuran yang lebih rendah.

Jika Anda membandingkan mix dan master tanpa mencocokkan volume, Anda akan selalu mendapat kesan bahwa master terdengar lebih baik. Hal ini karena volume yang lebih tinggi memberi kita kemungkinan untuk mendengar lebih banyak nuansa, yang memberikan lebih banyak kedalaman.

Namun demikian, Anda mungkin mendengar kehalusan yang sama persis dalam campuran jika volumenya lebih keras. Oleh karena itu, dengan memiliki pengaturan volume yang sama, akan membantu Anda menganalisis hasilnya secara kritis dan membuat penyesuaian jika perlu.

Mengekspor Audio

Setelah semua kerja keras ini, mengekspor master mungkin terasa seperti bagian yang paling mudah. Tetapi, pada kenyataannya, Anda harus mengingat beberapa hal ketika memantulkan/mengekspor file audio Anda.

Pertama-tama, Anda harus mengekspor file dalam format lossless berkualitas tinggi. File Wav, Aiff, dan Caf adalah pilihan terbaik.

Berikutnya, Anda harus memastikan bahwa laju sampel dan kedalaman/resolusi bit sama dengan campuran aslinya. 16 bit dan laju sampel 44,1kHz adalah format standar.

Terlepas dari workstation atau perangkat lunak yang Anda gunakan, Anda akan dapat menyesuaikan pengaturan ini jika perlu. Konversi laju sampel dan Dithering menjadi penting ketika Anda mengekspor track Anda pada resolusi yang berbeda, dan hanya jika Anda mengurangi kedalaman bit dari 24 ke 16 bit. Langkah ekstra ini akan mencegah distorsi yang tidak diinginkan muncul dalam track master Anda.

Jika DAW Anda menanyakan apakah Anda ingin menormalkan track, jangan lakukan. Normalisasi akan membuat lagu Anda lebih keras, tetapi itu tidak perlu karena Anda sudah menguasai track Anda.

Layanan Insinyur Penguasaan Otomatis

Terakhir, ada baiknya menyebutkan program mastering otomatis yang melakukan sebagian besar pekerjaan untuk Anda. Memberi Anda trek yang terdengar lebih keras dan (kadang-kadang) lebih baik.

Ada perdebatan tentang perangkat lunak ini dan apakah kualitasnya dapat dibandingkan dengan yang ditawarkan oleh mastering engineer profesional.

Selama bertahun-tahun, saya telah menggunakan dua layanan mastering otomatis yang paling populer: LANDR dan Cloudblounce. Hal yang baik tentang layanan ini adalah harganya yang murah dibandingkan dengan biaya mastering engineer. Layanan ini juga sangat cepat (hanya butuh beberapa menit untuk menguasai sebuah lagu).

Kelemahannya adalah, kualitasnya tidak mendekati hasil karya seorang insinyur profesional.

Tidak diragukan lagi, AI di balik layanan ini melakukan pekerjaan yang luar biasa. Mereka meningkatkan frekuensi yang lebih rendah dan membuat lagu menjadi lebih keras, namun mereka tidak memiliki selera manusia yang memungkinkan untuk memilih bagian mana yang membutuhkan lebih banyak dinamisme daripada kompresi.

Secara keseluruhan, semua layanan ini dapat membantu apabila Anda ingin mempublikasikan lagu secara online atau merilis album secara gratis. Namun demikian, saya akan selalu memilih mastering engineer jika saya memilih untuk merilis album secara profesional.

Pikiran Akhir

Seperti yang Anda lihat, mastering bukanlah sihir, melainkan keterampilan yang dapat Anda kembangkan dan tingkatkan dari waktu ke waktu dengan menguasai lagu-lagu yang dibuat oleh Anda dan orang lain.

Langkah-langkah yang diperlukan untuk menyempurnakan audio lagu pada dasarnya sama, apa pun genre yang Anda jelajahi. Artikel ini bisa menjadi panduan langkah demi langkah tentang cara menguasai lagu. Secara keseluruhan, mastering membuat lagu Anda terdengar profesional dalam format atau platform apa pun.

Ada satu aspek tentang menguasai lagu Anda sendiri yang harus saya peringatkan kepada Anda. Satu hal positif tentang mempekerjakan seorang insinyur mastering audio profesional adalah bahwa mereka akan mendengarkan musik Anda dengan telinga yang segar. Keterlepasan itu sering kali diperlukan ketika menguasai musik.

Anda mungkin berpikir bahwa Anda adalah orang yang paling tahu seperti apa lagu Anda seharusnya terdengar. Kenyataannya, seorang profesional dapat melihat dan mendengar hal-hal yang sering kali kita abaikan. Inilah sebabnya mengapa selalu ada baiknya meminta orang lain mendengarkan lagu Anda sebelum Anda mempublikasikannya.

Sering kali, teknisi mastering memberikan pengecekan realitas. Mereka akan menunjukkan kepada Anda jalan menuju trek yang seimbang dan keras tanpa terpengaruh oleh emosi.

Jika Anda tidak mampu membayar seorang insinyur mastering, saya sarankan Anda mencoba layanan mastering otomatis. Hasilnya cukup bagus untuk mempublikasikan lagu Anda di mana saja. Selain itu, layanan ini juga memberi Anda kesempatan untuk merilis musik lebih sering tanpa harus bangkrut.

Aspek positif lainnya tentang layanan ini adalah, Anda dapat mengedit master akhir setelah AI mereka meningkatkan suara. Ini berarti Anda masih dapat melakukan penyesuaian pada master. Sekarang Anda dapat menggunakan pengaturan audio AI sebagai fondasi untuk hasil akhir.

Jika Anda ingin melakukan semuanya sendiri, Anda bisa mulai menguasai trek Anda hari ini dengan mengikuti panduan ini. Membandingkan hasil Anda dengan trek referensi akan menunjukkan kepada Anda apakah Anda menuju ke arah yang benar atau perlu membuat beberapa perubahan pada pekerjaan Anda.

Saya tidak bisa tidak menekankan pentingnya mendengarkan lagu Anda dan trek referensi beberapa kali. Selama mastering, lagu Anda mungkin memiliki kekurangan yang tidak Anda dengar sebelumnya, dan hal ini akan semakin terlihat jelas, yang akan mengorbankan hasil akhir.

Trek referensi sangat penting karena trek tersebut memberikan panduan saat Anda mengerjakan karya Anda. Meningkatkan frekuensi yang tepat untuk mencapai hasil yang optimal jauh lebih mudah jika Anda memiliki trek lain sebagai "tengara sonik".

Pada contoh di atas, saya memulai dari EQ. Anda dapat memulai dari kompresi atau bahkan dengan meningkatkan kenyaringan ke level optimal. Selama Anda menyisakan ruang kepala yang cukup untuk menambahkan pemrosesan lebih lanjut, Anda dapat memilih pendekatan, tergantung pada genre dan kebutuhan lagu Anda.

Terakhir, saya sarankan Anda mengundang seseorang yang menyukai musik yang sedang Anda kerjakan untuk mendengarkan master Anda dan memberikan umpan balik yang jujur. Mereka tidak harus seorang ahli musik, asalkan mereka menyukai musik yang Anda kuasai, mereka akan dapat memberi tahu Anda jika ada yang salah dengan master Anda. Mereka tahu genre musik dan terbiasa dengan suara umum yang diinginkan dari jenis lagu ini.

Anda harus berterima kasih atas umpan balik negatif, karena kemungkinan besar berarti orang yang mendengarkan musik Anda peduli dengan kesuksesan Anda dan berpikir bahwa Anda bisa lebih baik lagi.

Saya harap panduan ini akan membantu Anda untuk memulai langkah pertama Anda di dunia mastering. Ini bisa menjadi perjalanan yang fantastis yang akan membantu Anda mengasah keterampilan musik Anda dan menjadi orang yang lebih kreatif dan serbaguna.

Semoga berhasil!