مقدمه

مسترینگ جادوی سیاه تولید موسیقی است. به استثنای کسانی که هنرهای تاریک را می دانند که چگونه بر یک آهنگ مسلط شوند، هر کس دیگری که در انتشار آلبوم نقش دارد نمی تواند از کار این جادوگران صوتی مدرن خودداری کند.

و با این حال، روند مسترینگ تأثیر ملموسی بر صدای آهنگ شما دارد. هر مهندس ضبط دارای مهارت ها و سلیقه هایی است که آنها را از دیگران متمایز می کند. بنابراین، چگونه ممکن است که چنین گام مهمی در تولید صدا هنوز برای اکثر افراد مرموز به نظر برسد؟

این مقاله روشن می‌کند که مسترینگ چیست و مراحل لازم برای تسلط بر موسیقی خود را از ابتدا مشخص می‌کند. درست مانند هر چیز دیگری در زندگی، تسلط بر فرآیندها مهارتی است که نیاز به تمرین زیاد، جلسات گوش دادن و صبر دارد. با این حال، در پایان این مقاله، درک روشنی از مسیری که در انتظار شماست خواهید داشت.

فرآیند تسلط صوتی چیست؟

تسلط گام نهایی پس از آن است. تولیدی که تضمین می‌کند کل آهنگ شما در هر دستگاهی و چه روی سی‌دی، وینیل یا Spotify پخش شود، صدای خوبی خواهد داشت. اصطلاح "مستر کپی" به نسخه نهایی اطلاق می شود که کپی شده و در قالب های صوتی مختلف تکثیر می شود.

فرایند انتشار و تولید یک آهنگ را می توان به سه بخش تقسیم کرد: جلسه ضبط، میکس و مسترینگ. .

• ضبط

  

  ضبطمطمئن شوید که موسیقی در همه دستگاه های پخش خوب به نظر می رسد.

  گوش انسان می تواند فرکانس های صوتی بین 20 هرتز تا 20 کیلوهرتز را بشنود. EQ تضمین می‌کند که صدای کلی آهنگ شما هماهنگ است، بدون فرکانس‌هایی که بیش از حد بهبود یافته یا توسط دیگران تحت الشعاع قرار گرفته‌اند.

  EQ فرکانس‌های صدا را دستکاری می‌کند تا با هم همپوشانی نداشته باشند. این یک ابزار ضروری برای زمانی است که شما دو آلت موسیقی دارید که یک نت را می نوازند و روی یکدیگر همپوشانی دارند (افکتی به نام ماسک کردن.)

  دو رویکرد متفاوت برای تساوی وجود دارد. Additive EQ زمانی است که از یکسان سازی برای افزایش محدوده فرکانس خاص برای دستیابی به نتیجه ای که در ذهن دارید استفاده می کنید. از سوی دیگر، EQ تفریق با هدف کاهش فرکانس های مزاحم است، که به طور طبیعی فرکانس های دست نخورده را افزایش می دهد.

  هر رویکردی را که انتخاب می کنید، یک چیز را در نظر داشته باشید: وقتی صحبت از یکسان سازی به میان می آید، کمتر است. اگر میکس داون استریویی که دارید کیفیت خوبی دارد، برای به دست آوردن صدایی حرفه ای و صیقلی نیازی به استفاده از EQ زیادی نخواهید داشت.

  سعی کنید قبل و بعد از اعمال EQ به صحبت های استاد خود گوش دهید. آیا صدا کمتر احساس "گلی" می کند؟ آیا آهنگ منسجم تر به نظر می رسد و آلات موسیقی بیشتر به هم چسبیده است؟ اگر اینطور است، پس درست متوجه شدید!

  Compression

  

  پس از یکسان سازی آهنگ، آهنگی خواهید داشت که در آن همه فرکانس ها بازتولید می شوند. راهی که شما می خواهید در این مرحله، مسترینگفشرده‌سازی شکاف بین فرکانس‌های بلندتر و ساکت‌تر را کاهش می‌دهد.

  فشرده‌سازی یک راه عالی برای سازگار کردن سطوح صدا است، اما باید با دقت از آن استفاده کنید. از آنجایی که فشرده سازی کل آهنگ را تحت تاثیر قرار می دهد، 1 یا 2 دسی بل کاهش بهره کافی خواهد بود و تضمین می کند که می توانید صدا را به طور مداوم در سراسر آهنگ خود افزایش دهید. هر دو به وضوح توسط شنوندگان شنیده می شود. به عنوان مثال، تفاوت بلندی صدا را بین یک آواز ملایم و یک تله درام تصور کنید. در زندگی واقعی، صدای درام به طور کامل آواز را پوشش می دهد، اما با فشرده سازی، این دو صدا به وضوح بدون همپوشانی یا تحت الشعاع قرار گرفتن شنیده می شوند.

  بلندی

  

  آخرین مرحله ضروری برای تسلط، اضافه کردن یک محدود کننده است. اساساً، محدود کننده‌ها از فراتر رفتن فرکانس‌های صوتی از حد معینی جلوگیری می‌کنند و از اعوجاج‌های اوج‌گیری و سخت‌گیری جلوگیری می‌کنند. محدودکننده‌ها دامنه دینامیکی را حتی بیشتر از یک کمپرسور کاهش می‌دهند، و به آهنگ شما صدای بلندی لازم برای رسیدن به الزامات استاندارد صنعت را می‌دهند.

  چند سال پیش یک "جنگ بلندی صدا" وجود داشت. با ظهور تکنیک های دیجیتال مسترینگ، حجم آهنگ ها بیشتر و بیشتر می شد.

  امروز اوضاع کمی متفاوت است. بلندی واقعی موسیقی آنقدر مهم نیست، یا حداقل به اندازه بلندی «درک» آن مهم نیست.بلندی درک شده به شدت به دسی بل مربوط نمی شود، بلکه بیشتر به نحوه درک گوش انسان از یک فرکانس خاص مربوط می شود.

  با این وجود، استانداردهای صنعتی در مورد بلندی صدا وجود دارد، بنابراین اگر می خواهید آهنگ شما به بالاترین سطح برسد. نمودارها، باید آخرین مرحله ضروری را بردارید.

  محدود کننده خود را بین -0.3 و -0.8 دسی بل تنظیم کنید تا مطمئن شوید که اعوجاج رخ نخواهد داد. می دانم به چه فکر می کنید: اگر محدود کننده را روی 0.0 دسی بل تنظیم کنم، آهنگ من بدون قطع شدن در بلندگوها بلندتر به نظر می رسد. توصیه نمی‌کنم، زیرا به احتمال زیاد برخی از قسمت‌های آهنگ شما، چه روی بلندگوهای شما یا روی بلندگوهای شنونده، کلیپ شوند.

  مراحل اضافی

  در اینجا چند مرحله اضافی وجود دارد که می‌تواند آهنگ خود را به سطح بعدی ببرید در حالی که این مراحل برای اتمام یک آهنگ لازم نیست. آنها می توانند به افزودن رنگ کمک کنند و به آهنگ شما شخصیت بیشتری ببخشند.

  • گسترش استریو

    این افکتی است که من آن را دوست دارم، اما باید با دقت از آن استفاده کنید. باز کردن استریو به پخش صداها کمک می کند. این یک جلوه "زنده" ایجاد می کند که می تواند زیبا و فراگیر باشد. به خصوص در ژانرهای موسیقی که شامل سازهای کلاسیک می شود، به نظر خوب می رسد.

    مشکل تنظیم عرض استریو زمانی ظاهر می شود که شنونده به آهنگ مونو گوش می دهد. وقتی این اتفاق می‌افتد، موسیقی صاف و خالی به نظر می‌رسد، گویی چیزی کم شده است.

    پیشنهاد من این است که به آرامی از استریو استفاده کنید و فقط زمانی که فکر می‌کنید واقعاً درست است.پویایی آهنگ خود را بهبود بخشید.

  • اشباع

    انواع مختلفی از اشباع وجود دارد که می توانید به استاد خود اضافه کنید، مانند شبیه سازی نوار یا اعوجاج هارمونیک. هدف آنها افزودن عمق و رنگ به آهنگ شما است.

    زیبایی اشباع این است که می تواند این قسمت ها را هنگامی که موسیقی شما بیش از حد دیجیتال به نظر می رسد صاف کند. به طور کلی ایجاد حس طبیعی تری به صدای کلی می شود.

    نقطه منفی این است که اشباع برخی فرکانس ها و تعادل دینامیکی را که با افزودن اعوجاج ایجاد کرده اید به خطر می اندازد. یک بار دیگر، اگر با دقت و فقط در مواقع ضروری استفاده شود، می تواند ارزشی برای استاد شما بیافزاید. اگر در مورد اشباع بودن مطمئن نیستید، از آن استفاده نکنید.

  جلسه استادی - کیفیت استاد صوتی را ارزیابی کنید

  

  اگر همه چیز را به درستی انجام داده باشید، یک آهنگ کاملا مسلط شده در دستان خود دارید. تبریک می‌گوییم!

  اکنون زمان آن است که کارهایی را که انجام داده‌اید مرور کنید و مطمئن شوید که به نتیجه‌ای رسیده‌اید که هنگام شروع کار در ذهن داشتید. می توانید این کار را با چندین بار گوش دادن به آهنگ، تجزیه و تحلیل سطوح صدا و پویایی، و مقایسه آن با میکس با متعادل کردن بلندی صدای آهنگ انجام دهید.

  Monitor Loudness and Dynamics

  گوش دادن به آهنگ و روی چگونگی تکامل آن تمرکز کنید. هیچ تغییر ناگهانی در صدا نباید ایجاد شود و حتی بالاترین قله ها نیز نباید مخدوش به نظر برسند. در غیر این صورت، باید به عقب برگردید و محدود کننده را کاهش دهید تا زمانی که اعوجاج ناپدید شود. اگر تحریف باشدهنوز وجود دارد، ترکیب نهایی را بررسی کنید تا ببینید آیا اعوجاج قبلاً در فایلی که دریافت کرده‌اید وجود داشته است یا خیر.

  بلندی بر پویایی آهنگ شما تأثیر می‌گذارد، اما نباید آنها را به خطر بیندازد. کمپرسورها و محدود کننده ها در افزایش فرکانس و بلندتر کردن موسیقی شما کار فوق العاده ای انجام می دهند. با این حال ممکن است آن را از احساساتی که می خواهید ابراز کنید محروم کنند. به همین دلیل مهم است که به دقت به سخنان استاد گوش دهید و مطمئن شوید که آهنگ با ایده ای که در شروع کار داشتید مطابقت دارد.

  مقایسه با Mix

  

  همه DAWها و نرم افزارهای مسترینگ امکان تطبیق حجم میکس و مستر را فراهم می کنند. اینها ابزارهای فوق العاده ای هستند که شما را قادر می سازند تا کیفیت صدا را بدون اینکه تحت تأثیر حجم پایین تر میکس قرار بگیرید، مقایسه کنید.

  اگر میکس و مستر خود را بدون تطابق با صدا مقایسه کنید، همیشه خواهید داشت تصور استاد بهتر به نظر می رسد. این به این دلیل است که صدای بالاتر این امکان را به ما می‌دهد که ظرافت‌های بیشتری را بشنویم، که عمق بیشتری را فراهم می‌کند.

  اما، اگر بلندتر بود، ممکن است دقیقاً همان ظرافت‌ها را در ترکیب بشنوید. بنابراین، داشتن تنظیمات یکسان برای میزان صدا به شما کمک می کند تا نتیجه را به طور انتقادی تجزیه و تحلیل کنید و در صورت لزوم تنظیمات را انجام دهید.

  صوت را صادر کنید

  

  بعد از این همه کار سخت ، صادرات Master ممکن است ساده ترین بخش باشد. اما، در واقعیت، هنگام پرش/صادرات خود باید چند نکته را در نظر داشته باشیدفایل صوتی.

  اول از همه، باید فایل را در قالبی با کیفیت بالا و بدون ضرر صادر کنید. فایل های Wav، Aiff، و Caf بهترین انتخاب هستند.

  در مرحله بعد، باید مطمئن شوید که نرخ نمونه و عمق/رزولوشن بیت با ترکیب اصلی یکسان است. 16 بیت و نرخ نمونه 44.1 کیلوهرتز فرمت استاندارد است.

  صرف نظر از ایستگاه کاری یا نرم افزاری که استفاده می کنید، در صورت لزوم می توانید این تنظیمات را تنظیم کنید. تبدیل نرخ نمونه و Dithering زمانی ضروری می شود که آهنگ خود را با وضوح متفاوت صادر می کنید، و تنها در صورتی که عمق بیت را از 24 به 16 بیت کاهش دهید. این مرحله اضافی از نمایش اعوجاج های ناخواسته در تراک مسلط شده شما جلوگیری می کند.

  اگر DAW شما از شما می پرسد که آیا می خواهید آهنگ را عادی کنید، این کار را انجام ندهید. عادی سازی آهنگ شما را بلندتر می کند، اما این غیرضروری است زیرا قبلاً به آهنگ خود مسلط شده اید.

  خدمات مهندسی مسترینگ خودکار

  

  در نهایت، لازم است به مسترینگ خودکار اشاره کنیم. برنامه هایی که بیشتر کار را برای شما انجام می دهند. ارائه آهنگی به شما که صدای بلندتر و (گاهی) بهتری داشته باشد.

  در مورد این نرم افزارها بحث هایی وجود دارد و اینکه آیا کیفیت آنها را می توان با آنچه توسط مهندسان حرفه ای ارائه می شود مقایسه کرد.

  در طول سال ها ، من از دو مورد از محبوب ترین سرویس های مسترینگ خودکار استفاده کرده ام: LANDR و Cloudblounce. خوبی این خدمات این است که ارزان هستنددر مقایسه با دستمزد یک مهندس مسلط آنها همچنین بسیار سریع هستند (چند دقیقه طول می کشد تا آنها را به یک آهنگ مسلط کنند.)

  نقطه ضعف این است که کیفیت به هیچ وجه به کار یک مهندس حرفه ای نزدیک نیست.

  هیچ چیز وجود ندارد. شک دارید که هوش مصنوعی پشت این سرویس ها کار فوق العاده ای انجام دهد. آنها فرکانس های پایین تر را افزایش می دهند و آهنگ را بلندتر می کنند. با این حال، آنها فاقد ذائقه انسانی هستند که به شما امکان می دهد انتخاب کنید کدام قسمت ها به پویایی بیشتری نسبت به فشرده سازی نیاز دارند.

  به طور کلی، این خدمات می توانند زمانی مفید باشند که می خواهید آهنگی را به صورت آنلاین منتشر کنید یا آلبومی را به صورت رایگان منتشر کنید. با این حال، اگر بخواهم آلبومی را به صورت حرفه ای منتشر کنم، همیشه سراغ یک مهندس مسترینگ می روم.

  افکار نهایی

  همانطور که می بینید، مسترینگ جادو نیست. این مهارتی است که می‌توانید با تسلط بر آهنگ‌های ساخته‌شده توسط شما و دیگران در طول زمان آن را توسعه و ارتقا دهید.

  مراحل لازم برای تقویت صدای یک آهنگ، صرف‌نظر از ژانری که در حال بررسی آن هستید، اساساً یکسان است. این مقاله می تواند راهنمای گام به گام شما در مورد نحوه استاد شدن یک آهنگ باشد. به طور کلی، مسترینگ باعث می‌شود آهنگ‌های شما در هر قالب یا پلتفرمی حرفه‌ای به نظر برسند.

  یک جنبه در مسترینگ آهنگ‌های خودتان وجود دارد که باید به شما هشدار بدهم. یک نکته مثبت در مورد استخدام یک مهندس حرفه ای مسترینگ صدا این است که آنها با گوش تازه به موسیقی شما گوش می دهند. این جدایی اغلب هنگام تسلط بر موسیقی ضروری است.

  شاید فکر کنید شما فردی هستید که می‌دانیدبهترین صدایی که آهنگ شما باید داشته باشد در واقع، یک حرفه ای می تواند چیزهایی را ببیند و بشنود که اغلب از آنها غفلت می کنیم. به همین دلیل است که همیشه خوب است که شخص دیگری قبل از انتشار آهنگ های شما به آنها گوش دهد.

  اغلب، مهندسان مسلط یک بررسی واقعیت را ارائه می دهند. آن‌ها راه را برای رسیدن به یک مسیر کاملاً متعادل و پر سر و صدا نشان می‌دهند بدون اینکه تحت تأثیر احساسات قرار بگیرند.

  اگر نمی‌توانید یک مهندس مستر را بخرید، پیشنهاد می‌کنم خدمات مسترینگ خودکار را امتحان کنید. نتایج به اندازه کافی خوب است که آهنگ شما را در هر جایی منتشر کنید. همچنین، آنها به شما این شانس را می‌دهند که بیشتر اوقات بدون ورشکستگی، موسیقی منتشر کنید.

  یکی دیگر از جنبه‌های مثبت این سرویس‌ها این است که می‌توانید پس از بهبود صدا توسط هوش مصنوعی آن‌ها، استاد نهایی را ویرایش کنید. این بدان معنی است که شما همچنان می توانید تنظیمات اصلی را انجام دهید. اکنون می‌توانید از تنظیمات صوتی هوش مصنوعی به عنوان پایه‌ای برای نتیجه نهایی استفاده کنید.

  اگر می‌خواهید همه کارها را خودتان انجام دهید، می‌توانید با دنبال کردن این راهنما از امروز شروع به تسلط بر آهنگ‌های خود کنید. مقایسه نتیجه خود با آهنگ های مرجع به شما نشان می دهد که آیا در مسیر درستی هستید یا نیاز به ایجاد تغییراتی در کار خود دارید.

  من نمی توانم به اندازه کافی بر اهمیت گوش دادن به آهنگ و آهنگ های مرجع خود تأکید کنم. چندین بار. در طول مسترینگ، آهنگ شما ممکن است دارای ایراداتی باشد که قبلاً نشنیده‌اید و اینها فقط آشکارتر می‌شوند، که فینال را به خطر می‌اندازد.نتیجه.

  تراک های مرجع ضروری هستند زیرا هنگام کار بر روی قطعه خود به شما راهنمایی می کنند. تقویت فرکانس های مناسب برای دستیابی به نتیجه بهینه بسیار آسان تر است اگر آهنگ های دیگری به عنوان "نقاط برجسته صوتی" داشته باشید.

  در مثال بالا، من از EQ شروع کردم. می توانید از فشرده سازی یا حتی با افزایش بلندی صدا به سطوح بهینه شروع کنید. تا زمانی که فضای کافی برای اضافه کردن پردازش بیشتر باقی بگذارید، می‌توانید بسته به ژانر و نیاز آهنگ خود رویکرد خود را انتخاب کنید.

  در نهایت، پیشنهاد می‌کنم از کسی دعوت کنید که موسیقی مورد نظر شما را دوست دارد تا به آن گوش دهد. استاد شما و به شما بازخورد صادقانه می دهد. تا زمانی که به موسیقی ای که شما بر آن مسلط هستید علاقه مند هستند، لازم نیست متخصص موسیقی باشند. آنها می توانند به شما بگویند که آیا مشکلی با استاد شما وجود دارد. آنها ژانر موسیقی را می شناسند و با صدای کلی که هدف این نوع آهنگ است آشنا هستند.

  شما باید برای بازخورد منفی قدردان باشید. از آنجایی که به احتمال زیاد به این معنی است که شخصی که به موسیقی شما گوش می دهد به موفقیت شما اهمیت می دهد و فکر می کند که می توانید حتی بیشتر پیشرفت کنید.

  امیدوارم این راهنما به شما کمک کند اولین قدم خود را در دنیای مسترینگ بردارید. این می‌تواند یک سفر فوق‌العاده باشد که به شما کمک می‌کند مهارت‌های موسیقی خود را تقویت کنید و به یک فرد خلاق همه‌کاره‌تر تبدیل شوید.

  موفق باشید!

  جلسه زمانی است که هنرمندان آهنگ های خود را ضبط می کنند. هر ساز اغلب به طور جداگانه در آهنگ های جداگانه ضبط می شود. سپس، موسیقی در یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (یا DAW)، نرم افزاری که امکان ضبط، میکس و ویرایش صدا را فراهم می کند، کنار هم قرار می گیرد.

• میکس

  

  قسمت دوم مسترینگ میکس است. هنگامی که جلسه ضبط به پایان می رسد و هنرمندان از نتیجه راضی هستند، مهندس میکس آهنگ های صوتی جداگانه را از جلسات ضبط می گیرد. با استفاده از اینها، با کاهش و افزایش حجم صدا، افزودن افکت‌ها و حذف نویزهای ناخواسته، یک آهنگ استریوی منسجم و متعادل ایجاد می‌کنند. صداهایی که بعد از جلسه ضبط می شنوید خام و (گاهی) آزاردهنده به نظر می رسند. یک میکس خوب تعادل پویا را به همه ابزارها و فرکانس ها اضافه می کند.

• استرینگ

  

  بخش پایانی فرآیند مسترینگ است. نقش مهندس مستر این است که یک آهنگ یا کل آلبوم را منسجم و مطابق با استانداردهای سبک مورد استفاده به عنوان مرجع باشد. همچنین در مرحله مسترینگ، میزان صدا و تعادل صدا افزایش می‌یابد.

  نتیجه آهنگی است که باید از نظر بلندی و کیفیت صدا با آهنگ‌هایی از همان سبک که قبلاً منتشر شده‌اند مقایسه شود. یک مسترینگ خوب آهنگ شما را بدون تأثیر بر صدایی که در طول جلسه ضبط تصور می کردید، به طرز چشمگیری بهبود می بخشد. از سوی دیگر، مسترینگ ضعیف صدا می تواند به خطر بیفتدقطعه ای با قطع محدوده فرکانس پایین و رساندن صدای بلند به سطوح غیرقابل تحمل. هر دو. آنها این کار را با پیروی از دستورالعمل های ارائه شده توسط نوازندگان انجام می دهند. اطمینان از اینکه صدای اصلی مطابق با سلیقه شنوندگان خواهد بود.

  چرا مسترینگ یک آهنگ مهم است؟

  اگر می خواهید آهنگ خود را به صورت آنلاین منتشر کنید یا آن را به صورت فیزیکی منتشر کنید، مسترینگ بسیار مهم است. این روشی است که هنرمندان حرفه‌ای آهنگ‌هایشان را در هر سیستم پخش، از هدفون‌های ارزان‌قیمت گرفته تا سیستم‌های Hi-Fi سطح بالا، عالی می‌سازند.

  مسترینگ همچنین تضمین می‌کند که همه آهنگ‌های یک آلبوم یکدست و متعادل به نظر می‌رسند. بدون مسترینگ، آهنگ ها ممکن است ناهمگون به نظر برسند. این به این دلیل است که آنها به طور متفاوت ضبط شده اند یا به دلیل تغییرات در طول جلسه میکس. مسترینگ نتیجه حرفه ای را تضمین می کند. این آخرین لمس یک اثر خلاقانه است که می‌خواهید به بهترین شکل ممکن منتشر کنید.

  شما همچنین ممکن است این موارد را دوست داشته باشید: مسترینگ با Logic Pro X

  Mixing vs Mastering

  

  فرایند میکس شامل تنظیم چندین آهنگ صوتی از جلسات ضبط می شود تا آنها را به عنوان یک میکس استریو و مطابق با آنچه هنرمندان تصور می کردند، متعادل کند. کار میکسر این است که تک تک سازها را بگیرد و صدای آنها را طوری تنظیم کند که کیفیت کلی وتاثیر آهنگ بهترین چیزی است که ممکن است باشد.

  همچنین ببینید: نحوه معکوس کردن رنگ ها در Microsoft Paint (3 مرحله)

  استرینگ زمانی انجام می شود که میکس انجام شود. مهندس مسترینگ می تواند بر روی خروجی استریو (یک آهنگ با همه ابزارها) کار کند. در این مرحله، تغییرات در آهنگ ظریف‌تر است و عمدتاً به تقویت و بهینه‌سازی صدای کلی بدون دست زدن به سازهای جداگانه مربوط می‌شود.

  Mastering Session – Before You Start

  

  هنگام تسلط بر آهنگ، آماده سازی ضروری است. قبل از گذاشتن هدفون و بلندتر کردن آهنگ خود، باید اقدامات لازم را انجام دهید، به خصوص اگر تازه کار هستید.

  متاسفانه، اکثر مردم فکر می‌کنند که مسترینگ صدای آهنگ را به حداکثر می‌رساند. قبل از انتشار آنلاین با این حال، بلندی آهنگ تنها یکی از پیشرفت‌هایی است که مسترینگ در موسیقی شما ایجاد می‌کند. هنگامی که به درستی انجام شود، آهنگ مستر شده منسجم‌تر، منسجم‌تر و هماهنگ‌تر به نظر می‌رسد.

  قبل از شروع کار روی آلبوم جدید، مهندسان مدتی را صرف گوش دادن به آهنگ‌هایی می‌کنند که روی آنها کار می‌کنند. آنها مطمئن می شوند که حال و هوا و فضای مورد نظر هنرمندان را درک می کنند. این یک گام بسیار مهم است. هنرمندان و مهندس باید به وضوح مشخص کنند که آهنگ به کجا می رود.

  یک مسترینگ صوتی حرفه ای که از الزامات هنرمندان پیروی نمی کند استادی است که هدف خود را برآورده نکرده و به احتمال زیاد نیاز به دوباره انجام شودخراش.

  اگرچه ممکن است خسته کننده به نظر برسند، من معتقدم که اگر می خواهید آهنگ خود را به سطح بعدی ببرید، این مراحل پیش از تسلط اساسی هستند. این مراحل را به طور کامل دنبال کنید و من تضمین می کنم که پشیمان نخواهید شد.

  محیط و تجهیزات مناسب را انتخاب کنید

  

  انتخاب اتاق مناسب اولین قدم است به سمت موفقیت چرا؟ هنگام تسلط بر آهنگ، برای مدتی به سکوت مطلق و تمرکز نیاز دارید. بنابراین، کار بر روی مسیر خود در یک مکان پر سر و صدا حتی اگر هدفون به سر داشته باشید، انجام نمی شود، زیرا برخی از فرکانس های خارج همچنان شما را آزار می دهد و بر تصمیمات شما تأثیر می گذارد.

  در مورد تجهیزات، اگرچه شما می توانید آهنگ خود را فقط با هدفون مسلط کنید، من هدفون و بلندگوهای متناوب را پیشنهاد می کنم زیرا به شما کمک می کند به نتایج مطلوب برسید. من اخیراً مقاله ای در مورد مانیتورهای استودیویی نوشتم، و از آنجایی که بسیاری از بلندگوهای با کیفیت خوب کاملاً ارزان هستند، توصیه می کنم اگر در این مورد جدی هستید، یک جفت آن را تهیه کنید.

  همانطور که قبلاً گفتم، مسترینگ تماماً در مورد ساختن است. بدون در نظر گرفتن اینکه چگونه بازتولید می شود صدا عالی است. اگر به سخنان استاد خود از طریق هدفون و بلندگو گوش دهید، درک بسیار واضح تری از نحوه شنیدن آن برای دیگران پس از انتشار آن خواهید داشت.

  تراک مرجع

  

  بسته به ژانرهای موسیقی شما، آهنگ هایی وجود دارند که قبلاً منتشر شده اند که مطابق با صدایی است که شما تصور می کنید. توسطبا گوش دادن گسترده به این آهنگ‌ها، می‌توانید مراحل لازم را شناسایی کنید تا میکس‌هایتان شبیه آهنگ‌هایی باشد که از آن‌ها استقبال می‌کنید.

  اگر فکر می‌کردید که مسترینگ برای بلندتر کردن آهنگ است، همانطور که قبلاً ذکر شد. حالا میدونی که اشتباه کردی یک مهندس مسترینگ حرفه ای از شما یک آهنگ مرجع می خواهد تا پس از پایان جلسه ضبط، از این آهنگ مرجع به عنوان نشانه ای از صدای مورد نظر شما استفاده کند.

  قاب مرجع این آهنگ ها مهندس در نهایت تعریف خواهد کرد که استاد شما چگونه خواهد بود. بنابراین، صرف نظر از اینکه بر روی میکس های خود مسترینگ هستید یا استخدام یک مهندس، مدتی را صرف تصمیم گیری کنید که کدام آهنگ ها واقعاً نمایانگر شیوه ای است که می خواهید موسیقی شما به صدا درآید.

  همچنین ببینید: چگونه گوگل با استفاده از VPN موقعیت مکانی من را می شناسد؟ (توضیح داده شد)

  بدیهی است که شما باید آهنگ های مرجع آهنگسازی مشابه را در نظر بگیرید. ژانر، ساز و جو برای شما. به عنوان مثال، اگر شما یک گروه موسیقی راک سه‌گانه هستید و آهنگی با سازهای بادی و کوارتت زهی به عنوان آهنگ مرجع داشته باشید، به نتیجه‌ای که انتظارش را دارید نمی‌رسید.

  The Peaks of Your Mix را بررسی کنید.

  

  اگر مهندس میکس بداند که دارند چه کار می کنند، یک فایل استریو میکس داون با پیک های صوتی در هر جایی بین -3dB و -6dB دریافت خواهید کرد.

  چگونه پیک های صوتی خود را بررسی می کنید؟ اکثر DAW ها به شما امکان می دهند بلندی آهنگ خود را کنترل کنید، بنابراین تنها کاری که باید انجام دهید این است که به بلندترین قسمت آهنگ خود گوش دهید.و ببینید چقدر بلند است اگر بین -3dB و -6dB باشد، فضای سر کافی برای پردازش خود بدون ایجاد اعوجاج دارید.

  اگر ترکیب خیلی بلند است و فضای سر کافی ندارید، می‌توانید ترکیب دیگری را درخواست کنید. یا کاهش در مسیر تا زمانی که فضای کافی برای پردازش شما ایجاد کند. من پیشنهاد می‌کنم گزینه قبلی را انتخاب کنید زیرا مهندس میکس به چندین آهنگ صوتی از جلسات ضبط دسترسی دارد و می‌تواند کار دقیق‌تری در کاهش دسی‌بی انجام دهد.

  LUFS (واحد صدای بلندی صدا) Full Scale)

  یکی دیگر از اصطلاحاتی که باید با آن آشنا شوید LUFS یا Loudness Units Full Scale است. اینگونه است که اکثر پلتفرم‌های استریم بلندی یک آهنگ را ارزیابی می‌کنند، که به شدت به میزان صدای آن مربوط نمی‌شود، بلکه بیشتر به نحوه «درک» صدای بلندی توسط گوش انسان مربوط می‌شود.

  این کمی پیچیده است، اما به شما یک نکته کاربردی تر، در نظر بگیرید که محتوای آپلود شده در YouTube و Spotify دارای سطح صوتی -14LUFS است، که تقریباً 8 دسی بل ساکت تر از موسیقی است که در یک CD می بینید.

  بزرگترین مشکل اینجاست! به عنوان مثال، هنگامی که آهنگی را در Spotify آپلود می کنید، پلتفرم به طور خودکار LUFS آهنگ شما را تا زمانی که به استاندارد موسیقی موجود در سرویس پخش برسد، کاهش می دهد. این فرآیند به طور خودکار انجام می شود، به این معنی که آهنگ شما به طور چشمگیری تحت تأثیر کاهش LUFS قرار می گیرد، به خصوص اگر بسیار زیاد باشد.با صدای بلند.

  برای حفظ امنیت، باید به چیزی بین -12LUFS و -14LUFS برسید. محدوده فوق به شما این امکان را می دهد که آهنگ خود را با کیفیت مورد نظر خود به صورت آنلاین پخش کنید. علاوه بر این، LUFS پایین‌تر تجربه صوتی پویاتری را تضمین می‌کند و به قطعه شما عمق می‌بخشد.

  کنترل کیفیت عمومی

  

  در طول آهنگ، آیا صدا متعادل است؟ آیا می توانید بریده های دیجیتال و اعوجاج هایی را بشنوید که نباید وجود داشته باشند؟ قبل از ادامه، مطمئن شوید که آهنگ ترکیبی کامل و آماده برای مرحله نهایی است.

  شما نباید آهنگ را از نقطه نظر خلاقانه تجزیه و تحلیل کنید. از این گذشته، میکسر قبلاً با خود نوازندگان این مرحله را طی کرده است، به این معنی که آهنگی که شما دریافت کرده اید دقیقاً همانطور که آنها می خواهند صدا می کند.

  نقش یک مهندس ارائه یک جفت گوش تازه است. محصول را با تمام جزئیات آن تجزیه و تحلیل کنید و مطمئن شوید که آنها می توانند تنظیمات نهایی را انجام دهند تا دیدگاه نوازندگان را به طور کامل بیان کنند.

  در این مرحله، یک قدم به عقب بردارید و یک بار دیگر به آهنگ های مرجع خود گوش دهید. حتی اگر صدای آنها بلندتر باشد (چون قبلا مسترینگ انجام شده است)، شما باید بتوانید تفاوت بین آهنگ خود و تراک های مرجع را تصور کنید.

  به احتمال زیاد خواهید دید که فرکانس های پایین تر هستند. در آهنگ های مرجع تقویت شده، صدا فراگیرتر به نظر می رسد و غیره. برداشت های خود را بنویسید و هر جنبه ای را که فکر می کنید شرح دهیدباید روی آن کار کنید.

  هنگامی که آماده شدید، وقت آن است که آهنگ خود را مسترینگ کنید.

  جلسه مسترینگ – چگونه به آهنگ خود مسلط شوید

  

  بعضی از مهندسان استادکار با تنظیم بلندی صدا شروع می کنند، در حالی که برخی دیگر ابتدا روی محدوده دینامیکی کار می کنند و سپس آهنگ را بلندتر می کنند. همه چیز به سلیقه شخصی برمی گردد، اما شخصاً ترجیح می دهم با EQ شروع کنم.

  با این مقاله، می خواهم روی حیاتی ترین جنبه های تسلط تمرکز کنم و مراحل اضافی را برای زمان دیگری بگذارم زیرا هدفم این است. تا ابزارهایی را در اختیار شما بگذارد تا از امروز بدون احساس سرگیجه شروع به مسترینگ کنید.

  هر چه آهنگ‌های بیشتری را مسلط کنید، بهتر خواهید فهمید که چگونه بر اساس سلیقه و موسیقی خود به بهترین صدا دست پیدا کنید. به عنوان مثال، اگر موسیقی شما غنی و پویا باشد و بخش‌های آرام‌تر و بلندتر متناوب باشد، بلندی صدا هرگز اولویت شما نخواهد بود، بلکه چیزی است که وقتی یک منظره صوتی کاملاً متعادل ایجاد کردید به آن توجه خواهید کرد. از طرف دیگر، اگر Skrillex هستید، احتمالاً فقط می خواهید آهنگ شما تا حد امکان بلند باشد.

  EQ (Equalization)

  

  Equalizing آهنگ به معنای حذف یا افزایش باندهای فرکانسی خاص در طیف فرکانسی است. این به این معنی است که استاد بدون اینکه فرکانسی دیگران را تحت الشعاع قرار دهد، کاملاً متعادل و متناسب به نظر می رسد. بهتر است با متعادل کردن تمام فرکانس ها و ساختن شروع کنید