اگر هنر دیجیتال را در روزهای اولیه محاسبات خانگی تجربه کرده اید، احتمالاً تجربه ای خسته کننده داشته اید. سخت‌افزار به سادگی در حد وظایفی که ما می‌توانیم تصور کنیم، نبود، و بسیاری از هنرمندان احساس کردند که ارزش این زحمت را ندارد. اما آن روزها خیلی گذشته است – اگرچه گاهی اوقات تا دیروقت شب کار می کنیم، اما همه ما هنوز از برنامه مورد علاقه خود ناامید می شویم.

یکی از بهترین چیزها در مورد هنر دیجیتال این است که راه های زیادی برای آن را ایجاد کنید. چه عاشق نقاشی، طراحی یا کار با عکس باشید، یک برنامه عالی برای شما وجود دارد. در نتیجه، من برنامه‌های این بررسی را به سه دسته اصلی تقسیم می‌کنم: یک برنامه کلی «یک مرحله‌ای»، یک برنامه طراحی/تصویرسازی، و یک برنامه نقاشی. دسته‌های بسیار بیشتری از هنر دیجیتال مانند مدل‌سازی سه بعدی، بافت‌سازی و ویرایش ویدیو وجود دارد، اما آن‌ها به اندازه‌ای متمایز هستند که شایسته پست‌های جداگانه‌ای هستند.

بهترین برنامه کلی هنر دیجیتال توسط به لطف مجموعه ویژگی های غنی باورنکردنی و ابزارهای قدرتمند و در عین حال بصری آن، دور است Adobe Photoshop . این بدون شک استاندارد طلایی در مورد ویرایش عکس واقعی است، اما حتی فراتر از آن ارائه می دهد. یادگیری اصول اولیه آسان است، اما تسلط بر آن سخت است، بنابراین خوشبختانه یک انجمن پشتیبانی بزرگ پر از کاربران فعال و مفید، آموزش، کتاب، کارگاه، و ویدیو وجود دارد. اگه میشه نام ببریدتمام نیازهای آنها به ویرایش عکس - با چند چیز اضافی سرگرم کننده که برای اندازه گیری خوبی در آن قرار دارند. شما می توانید بررسی کامل Photoshop Elements را اینجا بخوانید.

2. Affinity Photo

Affinity Photo در صحنه هنرهای گرافیک نسبتاً جدید است، اما قبلاً به عنوان یک جایگزین فتوشاپ، موج های جدی ایجاد کرده است. تمام ابزارهای موجود در فتوشاپ را کاملاً تکرار نکرده است، اما کار بسیار خوبی را برای بازسازی عملکرد اصلی با قیمت یکبار مصرف بسیار مقرون به صرفه‌تر انجام داده است. این رابط کاربری مناسبی دارد، اگرچه یک سیستم ماژول غیرمعمولی وجود دارد که در بالای صفحه‌آرایی قابل دسترسی است که برخی از عملکردها را به دلایلی که بلافاصله مشخص نیست از هم جدا می‌کند.

در حالی که بسیار مقرون به صرفه است و در حال رشد است. جامعه کاربران، اطلاعات آموزشی زیادی در دسترس ندارد. برخی از سایت‌های آموزشی بزرگ‌تر مانند Lynda و Udemy دوره‌هایی را راه‌اندازی کرده‌اند، و Affinity کار خوبی برای ایجاد ویدیوهای آموزشی برای بیشتر ویژگی‌ها و ابزارها انجام داده است، اما برای یافتن مطالب بسیار بیشتری در اینترنت در دسترس شما سخت خواهد بود. تنها کتاب انگلیسی موجود در زمان نگارش این مقاله توسط توسعه دهندگان نوشته شده است. برای بررسی کامل Affinity Photo اینجا را ببینید.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro یکی دیگر از نسل قدیمی برنامه های گرافیکی است و است خود را با تعدادی از برنامه های مختلف همپوشانی پیدا کرده استاز نظر کارایی این پاسخ کورل به فتوشاپ است، اگرچه کاملاً مطابق با همان استاندارد نیست. این یک برنامه به اندازه کافی جامد است، با ابزارهای ویرایش خوب و یک رابط قابل تنظیم، اما از چند نقص نیز رنج می برد که می تواند استفاده از آن را برای پروژه های بزرگ خسته کننده کند.

بزرگترین این مشکلات تاخیرهای جدی در پاسخگویی ضربه قلم، که وقتی با فایل‌های بزرگ با وضوح بالا کار می‌کنید بدتر می‌شود. همچنین ممکن است هنگام اعمال سایر ویرایش‌ها تأخیر وجود داشته باشد که می‌تواند سرعت یک ویرایشگر حرفه‌ای را تا حدی کاهش دهد. از سوی دیگر، برای کاربران رایانه شخصی که می‌خواهند از مدل اشتراکی که اخیراً توسط Adobe استفاده شده است اجتناب کنند، به‌عنوان خرید یک‌باره در دسترس است. از بررسی کامل PaintShop Pro ما در اینجا بیشتر بیاموزید.

4. Adobe Illustrator CC

مانند Photoshop، Adobe Illustrator نیز استاندارد صنعتی برای یک در حالی که، اگرچه Illustrator در تصاویر برداری به جای تصاویر شطرنجی برتری دارد. این تقریباً در رده بهترین طراحی و تصویرسازی به دلیل ابزارهای تصویر برداری چشمگیرش برنده شد، با این تفاوت که قابلیت های طراحی بومی آن چیزهای زیادی را به همراه دارد. می‌توان از آن با تبلت‌های طراحی استفاده کرد، اما در واقع ابزارهای پیشرفته‌ای را فراتر از ابزار اصلی قلم مو ارائه نمی‌کند، بنابراین ممکن است فقط از ماوسی استفاده کنید که با آن راحت‌تر هستید.

Illustrator ابزارهای برداری عالی دارد،شامل برخی از افزودنی‌های جدید در آخرین نسخه CC برای کمک به ترسیم منحنی‌های دست آزاد، اما هنوز چیزی برای مطابقت با ابزار LiveSketch موجود در CorelDRAW ندارد. رابط کاربری از مدل استاندارد Adobe که در فتوشاپ نیز یافت می‌شود، پیروی می‌کند، با فضاهای کاری از پیش تعیین‌شده برای کارهای مختلف و قابلیت سفارشی‌سازی و ذخیره هر تعداد از فضاهای کاری شخصی‌سازی شده‌تان که می‌خواهید.

اطلاعات آموزشی بیشتر از زمانی است که همیشه برای خواندن آن دارید، و می‌توانید یک دوره آزمایشی رایگان ۷ روزه را دانلود کنید تا ببینید آیا برای شما مناسب است یا خیر. همچنین می‌توانید بررسی کامل Illustrator را در اینجا ببینید.

5. Sketchbook

Sketchbook یک رابط فوق‌العاده بدون درهم و برهم دارد – در واقع کاملاً آرامش‌بخش است.

دستگاه‌های دارای قابلیت لمس و طراحی واقعاً دست به دست هم می‌دهند و Autodesk با Sketchbook آن را به درستی انجام می‌دهد. این برنامه برنده هیچ دسته ای نشد زیرا یک برنامه نسبتاً ساده است، اما سادگی را به خوبی انجام می دهد و به شما امکان می دهد روی نقاشی خود تمرکز کنید و زمان زیادی را صرف نگرانی در مورد ابزارها و تنظیمات نکنید.

وقتی نیاز به تنظیم چیزی دارید، Sketchbook از سبک منحصر به فردی از رابط شماره گیری استفاده می کند که برای دستگاه های لمسی بهینه شده است (به گوشه پایین سمت چپ در تصویر نگاه کنید). اگر می خواهید طرح خود را به مرحله دیگری در فرآیند خلاقیت خود ببرید، Sketchbook با فرمت سند فتوشاپ (.PSD) نیز سازگار است که این کار را آسان می کند.ادغام با یک گردش کار عمیق تر.

یکی از بهترین چیزهای این برنامه این است که اوایل امسال، Autodesk تصمیم گرفت آن را برای همه رایگان کند! اگر به تازگی آن را خریداری کرده اید، ممکن است در این مورد کمی بدخلق باشید، اما در غیر این صورت، این یک راه عالی برای کاوش در دنیای طراحی دیجیتال بدون نیاز به هزینه کردن یک سنت برای نرم افزار است. شما قطعاً به یک تبلت نقاشی، رایانه مجهز به صفحه لمسی یا دستگاه تلفن همراه نیاز دارید تا بتوانید واقعاً از آن استفاده کنید، و یک راهنمای کامل در وب سایت Autodesk موجود است تا به شما کمک کند تا سرعت را بالا ببرید.

Sketchbook است. برای دستگاه‌های Windows، macOS، iOS و Android در دسترس است، اگرچه نسخه موبایل دارای رابط کاربری متفاوت و قابلیت‌های ساده‌تر است.

6. Affinity Designer

همانطور که Affinity Photo آنهاست. کلون فتوشاپ، Affinity Designer تلاش Affinity برای به چالش کشیدن Illustrator برای تاج گرافیک برداری است. با این حال، تمایل آنها به کنار گذاشتن Illustrator باعث شده است تا چندین اشتباه آن را تصحیح کنند، زیرا آنها مدتی را صرف لمس کردن و کشیدن تبلت به عنوان دستگاه ورودی کرده اند. کار با اشکال دست آزاد نیز بسیار آسان تر است، به لطف نقاط لنگر و دستگیره های پیش فرض بزرگ. تلاش کمتر با رابط کاربری شما به معنای نمایش زمان بیشتر است!

Affinity Designer هم برای Mac و هم برای رایانه شخصی موجود است و از همان مدل خرید یکباره مانند سایر نرم افزارهای آنها درفقط 69.99 دلار این یک راه مقرون به صرفه برای ورود به دنیای تصویر برداری است، و یک دوره آزمایشی رایگان 10 روزه در وب سایت Affinity و فروشگاه App Mac در دسترس است.

7. Corel Painter Essentials

Painter Essentials یک نسخه بسیار ساده شده از تجربه کامل Painter است که دارای برخی مزایا و برخی معایب است. این شامل یک نسخه محدود از عملکرد از نسخه کامل است، از جمله یک مجموعه اولیه از براش ها، پشتیبانی از تبلت و یک رابط ساده تر. اگر فقط به کاوش در آنچه که می توانید با رنگ دیجیتال انجام دهید علاقه مندید، Essentials ممکن است مقدمه خوبی باشد، اما هر هنرمند حرفه ای جدی مایل است نسخه کامل نرم افزار را انتخاب کند.

اینترفیس وجود ندارد. مانند آخرین نسخه Painter به‌روزرسانی شده است، و توجه داشته باشید که صفحه خوش‌آمدگویی همچنان توصیه می‌کند به جای آخرین نسخه به نسخه قدیمی Painter ارتقا دهید، اما اینها مشکلات جزئی هستند که احتمالاً در آینده اصلاح خواهند شد. نسخه مقداری محتوای آموزشی از کورل موجود است، اما در مقایسه با آنچه برای نسخه کامل Painter در دسترس است، محدود است.

نرم افزار رایگان هنر دیجیتال

Pixlr

تبلیغات ممکن است کمی حواس‌پرت‌کننده باشند (مخصوصاً وقتی تکرار می‌شوند مانند که در بالا می‌بینید) اما هزینه کمی برای یک ویرایشگر آنلاین رایگان است.

این شگفت‌آور است. آنچه که می توانید با یک وب انجام دهیداین روزها برنامه، و هیچ چیز بهتر از ویرایشگر تصویر آنلاین رایگان Pixlr نشان نمی دهد. این یک ویرایشگر تصویر با امکانات کامل با ابزارهای ویرایش مناسب، پشتیبانی از لایه ها و یک ابزار مداد جالب است که ظاهر طراحی ماهرانه را تقلید می کند.

قطعاً جایگزین یک برنامه دسکتاپ مناسب برای هر کار گرافیکی جدی نمی شود. اما اگر فقط یک گرافیک صفحه نمایش سریع داشته باشید یا یک ویرایش ساده روی یک عکس برای رسانه های اجتماعی داشته باشید، ممکن است این کار را برای شما انجام دهد. از تبلت‌های گرافیکی فراتر از یک ماوس ساده پشتیبانی نمی‌کند، اما انتظار ندارید پشتیبانی کامل را در قالب آنلاین پیدا کنید.

بارگیری آن کمی دشوار است زیرا برخی از مرورگرهای وب اکنون فلش را به طور پیش‌فرض غیرفعال می‌کنند. به دلیل خطرات امنیتی، اما Pixlr سعی می کند این فرآیند را با اعلان های روی صفحه ساده کند.

GIMP (برنامه دستکاری تصویر گنو)

بسیاری از مردم به GIMP سوگند یاد می کنند، اگرچه من هرگز حرفه ای را ندیده اید که در هنر گرافیک کار کند که از آن برای کار خود استفاده کند. احتمالاً برخی از آنها وجود دارد، زیرا GIMP دارای چند مزیت است: برای کار با تصویر مبتنی بر پیکسل بسیار قدرتمند است، ایجاد پلاگین و افزونه برای آن آسان است، و همه آن با قیمت پایین و رایگان در دسترس است.

مشکل GIMP این است که یکی از خسته کننده ترین و بیهوده ترین رابط هایی را دارد که من با آن برخورد کرده ام. به نظر می رسد این یک مشکل رایج با نرم افزار منبع باز است - توسعه دهندگان نرم افزار تمایل دارندبیشتر بر روی عملکرد متمرکز شده تا تجربه کاربر - اگرچه نسخه های اخیر شامل حالت "پنجره واحد" است که رابط را بسیار منطقی تر می کند. اگر بودجه کمی دارید و به چیزی با قدرت فتوشاپ به صورت رایگان نیاز دارید، GIMP این کار را انجام خواهد داد.

Gravit Designer

Gravit یک ابزار تمیز دارد. ، رابط کاربری واضح و بدون درهم ریختگی که استفاده از آن بسیار آسان است.

Gravit Designer یک برنامه گرافیکی برداری رایگان عالی است، اگرچه منبع باز نیست. مجموعه ای عالی از ابزارهای طراحی برداری دارد و از برخی از فرمت های رایج تر فایل های گرافیکی برداری پشتیبانی خوبی دارد. متأسفانه نمی‌تواند فرمت‌های اختصاصی Adobe را ویرایش کند، اما اگر فقط به دنبال کشف گرافیک‌های برداری هستید، این یک نکته کوچک است. این برای گسترده‌ترین طیف سیستم‌عامل‌ها در دسترس است و حتی می‌تواند در مرورگر وب شما اجرا شود.

این رابط کاربری عالی، به‌ویژه برای یک برنامه رایگان دارد. حتی شگفت‌آورتر، مجموعه‌ای جامع از آموزش‌های موجود به صورت آنلاین از طیف گسترده‌ای از منابع موجود است. این باعث می‌شود که مقدمه‌ای عالی برای دنیای گرافیک برداری باشد، اگرچه در نهایت اگر در مورد تصویر برداری وکتور جدی هستید، می‌خواهید به برنامه‌ای حرفه‌ای‌تر بروید.

دنیای شگفت‌انگیز هنر دیجیتال

علیرغم اینکه در ابتدا ممکن است به نظر برسد، بسیاری از برنامه های گرافیکی اصلی در طول سال ها تا حدودی قابل تعویض بوده اند وشروع به همپوشانی مشاغل یکدیگر کرده اند. پیدا کردن موردی که برای شما بهترین کار را انجام می دهد مهمترین بخش فرآیند است. همانطور که هر هنرمندی سبک خلاقانه منحصر به فرد خود را توسعه داده است، هر هنرمندی باید انتخاب های خود را در مورد اینکه کدام برنامه خاص به بهترین وجه در جریان کار شخصی او قرار می گیرد، داشته باشد.

همچنین، مهم است که به یاد داشته باشید که مهم نیست چقدر خوب است. نرم افزار است، شما هنوز هم نیاز به یادگیری مجموعه ای کاملاً جدید از فرآیندها دارید. حتی اگر در دنیای آفلاین هنرمند بسیار با استعدادی باشید، باید مجموعه جدیدی از مهارت‌های خاص دنیای دیجیتال را بیاموزید. به عنوان فردی که زمان و تلاش زیادی را برای بهبود توانایی های خود اختصاص داده است، ممکن است کمی دلسرد کننده باشد که ناگهان دوباره در حال مبارزه باشید. این کاملاً طبیعی و به‌طور قابل درک ناامیدکننده است، اما سعی کنید این نکته مهم را از نویسنده، روزنامه‌نگار و مجری رادیو ایرا گلس در مورد ماهیت خلاقیت به خاطر بسپارید:

«هیچ‌کس این را به افرادی که مبتدی هستند نمی‌گوید. ، کاش یکی به من می گفت همه ما که کار خلاقانه انجام می‌دهیم، به دلیل داشتن سلیقه وارد آن می‌شویم. اما این اختلاف وجود دارد. برای چند سال اول که چیزهایی درست می کنید، آنقدرها هم خوب نیست. تلاش می کند خوب باشد، پتانسیل دارد، اما اینطور نیست. اما سلیقه شما، چیزی که شما را وارد بازی کرد، هنوز قاتل است. و سلیقه شما دلیلی است که کار شما شما را ناامید می کند. بسیاری از مردم هرگز دریافت نمی کنندپس از گذشت این مرحله، آنها را ترک کردند. اکثر افرادی که من می شناسم و کارهای جالب و خلاقانه انجام می دهند، سال ها از این کار گذشتند. ما می دانیم که کار ما این ویژگی خاص را ندارد که ما می خواهیم داشته باشد. ما همه از همین راه می رویم. و اگر تازه شروع کرده اید یا هنوز در این مرحله هستید، باید بدانید که طبیعی است و مهمترین کاری که می توانید انجام دهید این است که کارهای زیادی انجام دهید.»

این کار نباید طول بکشد. سال‌هاست که استعدادهای هنری موجود خود را به دنیای دیجیتال منتقل می‌کنید، اما مهم است که به یاد داشته باشید که حتی با بهترین نرم‌افزار هنر دیجیتال نیز منحنی یادگیری وجود دارد. اما اگر به آن پایبند باشید و به خلق کردن ادامه دهید، در نهایت می‌توانید چیزهایی بسازید که هرگز با رسانه‌های هنری سنتی‌تر قابل انجام نیستند.

همیشه به خلق کردن ادامه دهید و هرگز از دیدگاه هنری خود دست نکشید!

چگونه بهترین نرم‌افزار هنر دیجیتال را انتخاب کردیم

هنر دیجیتال مقوله نسبتاً گسترده‌ای است، بنابراین مهم است که در مورد اینکه چگونه فرآیند بررسی را شکستیم، روشن باشیم. ما طیف گسترده‌ای از سبک‌های هنری مختلف را با مسائل منحصر به فرد خود پوشش می‌دهیم، بنابراین معیارها در اینجا کمی کلی‌تر از حد معمول هستند، اما همچنان شما را در مسیر درست راهنمایی می‌کنند. در اینجا سؤالاتی است که ما در مورد هر برنامه قبل از انتخاب برندگان خود پرسیدیم.

1. چقدر به رسانه هنری اصلی خود پاسخ می دهد؟

همانند هر کار دیگری، انتخاب ابزار مناسب برای کار همیشه مهم است. آپیچ گوشتی چند ابزار بسیار مفید است، تا زمانی که متوجه شوید که واقعاً به یک تسمه سنباده نیاز دارید. از آنجایی که ما دسته‌بندی هنر دیجیتال را به سه زیر شاخه تقسیم کردیم، مهم است که میزان تخصصی بودن نرم‌افزار برای یک سبک هنری خاص را در نظر بگیریم. برخی سعی می‌کنند همه چیز برای همه باشند، اما همچنان هسته مرکزی ابزارهایی دارند که ویژگی‌های اصلی آن را تشکیل می‌دهند.

2. آیا با تبلت‌های طراحی خوب کار می‌کند؟

چه مهارت‌های خود را از دنیای فیزیکی به دنیای دیجیتال بیاورید یا فقط به دنبال گزینه‌های بهتر باشید، همیشه مهم است که فضایی برای رشد داشته باشید. اگر زمان زیادی را صرف یادگیری یک برنامه جدید می کنید و سپس متوجه می شوید که از تبلت پشتیبانی نمی کند، ممکن است به خودتان لگد بزنید.

تبلت‌های طراحی ابزارهای بصری و متعادلی برای مبتدیان و متخصصان هستند، اما شما چیزی بیش از یک ماوس به شکل قلم می‌خواهید. یک برنامه گرافیکی خوب می تواند تمام دکمه های طرح بندی اضافی موجود در مدل خاص شما را پیکربندی کند و همچنین به سنسورهای فشار پاسخ دهد. بهترین برنامه‌ها همچنین می‌توانند زاویه‌ای را که قلم را در آن نگه می‌دارید برای خلاقیت‌های واقعاً طبیعی تشخیص دهند - اگرچه به تبلتی هم نیاز دارید که از این ویژگی پشتیبانی کند.

3. آیا کاربرپسند است؟

در حالی که هنرمندان اغلب مایلند برای دنبال کردن دیدگاه خلاقانه خود دست به اقدامات افراطی بزنند، چیزی وجود دارد که باید وجود داشته باشداحتمالاً یک آموزش فتوشاپ در آن قالب وجود دارد.

اگر بیشتر به طراحی، طراحی و تصویرسازی علاقه دارید ، بهترین برنامه برای شما CorelDRAW<6 خواهد بود> تقریباً به قدمت فتوشاپ، دارای برخی از بهترین ابزارهای طراحی برداری در هر یک از برنامه هایی است که من بررسی کردم، و آخرین نسخه دارای یک سلاح مخفی برای تصویرگران است: LiveSketch. LiveSketch که به راحتی یکی از چشمگیرترین ابزارهایی است که در چندین سال گذشته به هر برنامه گرافیکی اضافه شده است، به شما امکان می دهد به طور پویا اشکال برداری را به همان شکلی که با کاغذ و مداد طراحی می کنید، ایجاد کنید.

کسانی از شما که به دنبال این هستند مهارت های نقاشی خود را به دنیای دیجیتال ببرید ، به جز Corel Painter نگاه نکنید. در حالی که من از گنجاندن دو برنامه Corel به عنوان برنده در این پست شگفت‌زده هستم، موفقیت Painter به لطف بازتولید باورنکردنی ضربه‌های قلم مو و رسانه رنگ نباید کسی را متعجب کند. در حالی که یادگیری این احتمالا سخت ترین از بین سه برنده است، اما سود یک ابزار نقاشی دیجیتال باورنکردنی است که با تبلت های طراحی بی عیب و نقص کار می کند.

چرا برای این راهنمای نرم افزار به من اعتماد کنید

سلام، نام من توماس بولد است و من بیش از یک دهه است که در هنرهای دیجیتال کار می کنم. من برای اولین بار در دبیرستان یک نسخه از فتوشاپ 5 را به دست آوردم و آن را با علاقه ام به مدل سازی سه بعدی و رندر ترکیب کردم تا اشتیاق به همه چیزهای گرافیکی ایجاد کنم.

از آن زمان، منبرای اطمینان از اینکه خود ابزارهای شما مانع خلاقیت شما نمی شوند گفت. سهولت، قلم موها و جعبه رنگ سادگی خالصی دارد، و شما باید بتوانید به همان میزان دسترسی فوری به ابزارهایی که در نرم افزار هنر دیجیتال خود نیاز دارید، داشته باشید.

البته، هر هنرمندی دارای روش منحصر به فرد خود برای چیدمان استودیوی خود، و بهترین برنامه های گرافیکی همچنین به شما این امکان را می دهد که رابط کاربری را برای مطابقت با مشخصات دقیق خود پیکربندی مجدد کنید. هنگام طراحی نیازی نیست یک کیت غربالگری آماده در دسترس داشته باشید، همانطور که نیازی نیست در هنگام نقاشی مجموعه کاملی از گزینه های تایپوگرافی در راه خود داشته باشید (احتمالا).

4. آیا مواد آموزشی زیادی وجود دارد؟

چه شما یک عمر تجربه در دنیای هنر داشته باشید یا از روز اول با یک قلم دیجیتال در دست شروع کنید، یادگیری برنامه های گرافیکی می تواند مفید باشد. یک فرآیند پیچیده بهترین برنامه ها با مقدمه ها، نکات و سایر بخش های راهنمایی که مستقیماً در نرم افزار تعبیه شده است، کامل می شوند.

با این حال، این فقط می تواند شما را تا این حد طولانی کند، بنابراین هنگامی که برای گسترش مهارت های خود آماده شدید، یکی از بهترین راه ها برای یادگیری این است که همراه با چند آموزش خوب، چه از کتاب، چه ویدیو، یا سایر منابع آنلاین به طور معمول (اگرچه نه همیشه)، هرچه یک برنامه بهتر باشد، می‌توانید مطالب آموزشی بیشتری برای آن پیدا کنید.

حتی اگر از قبل راحت هستیدبا سبک خلاقانه خود، یادگیری نحوه ایجاد آن به صورت دیجیتالی می تواند کاملاً متفاوت از آنچه شما به آن عادت کرده اید باشد. این انتقال همچنین می تواند فرصت هایی برای کشف افق های جدید ایجاد کند!

5. آیا جامعه فعالی از کاربران دارد؟

احتمالاً بسیار جالب خواهد بود که ببینیم اگر مردم تکنیک‌های اساسی را به دیگران آموزش ندهند، چه اتفاقی برای یک جامعه هنری می‌افتد، اما اکثر ما شروع کردیم. در هنر از طریق کسی که ما را تحسین می کنیم و از او یاد می گیریم. یک برنامه هنرهای دیجیتال خوب جامعه فعالی از کاربران خواهد داشت که مزایای متعددی دارد. همیشه کسی وجود دارد که از شما بپرسد آیا در ایجاد یک اثر خاص گیر کرده اید یا خیر، و افرادی هستند که کار شما را به نمایش بگذارند که از آن قدردانی می کنند و می توانند با درک و انتقاد صادقانه به شما کمک کنند تا پیشرفت کنید.

سخن پایانی

انقلاب دیجیتال هدیه‌ای است که همچنان می‌بخشد، و اکنون که قابلیت‌های سخت‌افزار کامپیوتر به رویاهای هنری ما رسیده است، دنیای هنر دیجیتال بیش از هر زمان دیگری در دسترس است. با استفاده از برنامه‌های مدرن می‌توان کارهای واقعاً خیره‌کننده‌ای ایجاد کرد، اگرچه این قدرت می‌تواند یادگیری آنها را دشوار کند.

گزینه ها را کاوش کنید، برنامه مناسب خود را بیابید و نکات و نکات پیشرو هنر دیجیتال جدید را بیاموزید. انتقال از دنیای آفلاین به دنیای دیجیتال مدتی طول می کشد، اما ارزشش را دارد!

و به یاد داشته باشید: همیشهبه ایجاد ادامه دهید!

سلب مسئولیت: هیچ یک از شرکت‌های ذکر شده در این مقاله هیچ گونه جبرانی برای نوشتن این مقاله به من نداده‌اند و هیچ ورودی ویراستاری یا کنترلی بر بررسی نهایی نداشته‌اند. همانطور که گفته شد، من مشترک مجموعه برنامه های Adobe Creative Cloud هستم و به طور منظم از آن برای کارهای شخصی و حرفه ای خود استفاده می کنم.

بهترین نرم افزار هنر دیجیتال: بهترین انتخاب های ما

بهترین ها به طور کلی: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop رهبر بلامنازع دنیای هنرهای گرافیکی است و دلیل بسیار خوبی نیز دارد. با این حال، علیرغم اینکه چگونه شروع شد، فتوشاپ فقط برای کار با عکس ها نیست. این مطمئناً یکی از وظایفی است که در آن عالی است، اما در طول سال ها طیف گسترده ای از عملکردهای اضافی را اضافه کرده است که به شما امکان می دهد تقریباً هر چیزی را که احتمالاً می خواهید ایجاد کنید. اگر دوست دارید در طیف وسیعی از رسانه های دیجیتالی فعالیت کنید یا اگر می خواهید افق های خلاقانه خود را باز نگه دارید، فتوشاپ بهترین انتخاب یک مرحله ای است.

پس از 30 سال توسعه فعال، ابزارهایی که ارائه می دهد عبارتند از بی نظیر، و برخی از ویرایش های جدید آگاهانه از محتواابزارها به لطف توانایی های ویرایش خودکار خود تقریباً باورها را به چالش می کشند. شما می توانید همه کارها را انجام دهید، از ویرایش عکس های RAW گرفته تا ایجاد کامپوزیت های فوتورئالیستی خیره کننده تا نقاشی و ایربراش کردن آثار هنری اصلی، و دارای مجموعه ای چشمگیر از گزینه های سفارشی سازی قلم مو برای کار با تبلت های طراحی است. فتوشاپ همچنین می‌تواند وکتورها، مدل‌های سه‌بعدی و ویدیوها را در سطح فریم به فریم ایجاد و ویرایش کند، اگرچه این ابزارها به خوبی توسعه‌یافته نیستند که در برنامه‌هایی که به آن وظایف می‌بینید.

با همه اینها. ابزارهایی برای کار کردن با چیزها می توانند به سرعت گیج کننده شوند، اما Adobe کار بزرگی انجام داده است که به کاربران اجازه می دهد رابط را به طور کامل سفارشی کنند. به راحتی می توانید ابزارهایی را که هرگز استفاده نمی کنید کنار بگذارید و بر روی آنچه برای پروژه فعلی شما بهترین کار را انجام می دهد تمرکز کنید یا حتی کل رابط کاربری را پنهان کنید تا بتوانید روی چیزی جز تصویر خود تمرکز کنید. می توانید از یکی از فضاهای کاری از پیش تعیین شده آنها استفاده کنید یا هر تعداد از پیش تنظیم های سفارشی خود را که دوست دارید ایجاد و ذخیره کنید.

محیط کاری سفارشی من برای شبیه سازی، لایه های تنظیم و متن تنظیم شده است

جنبه منفی این عملکرد چشمگیر این است که ویژگی های بسیار زیادی وجود دارد، حتی یکی از متخصصان فتوشاپ اعتراف کرد که احتمالاً هرگز زمانی برای استفاده از همه آنها نخواهد داشت. به نظر نمی‌رسد که نمی‌توانم نقل قول دقیقی را پیدا کنم، اما در ذهنم ماندگار شد زیرا اغلب اوقات همین احساس را داشته‌ام. یادگیری تمام ابزارهای ویرایش سه بعدی و ویدیویی که اکنون در آن گنجانده شده است، بسیار سرگرم کننده است،کار اصلی فتوشاپ کار با تصاویر ثابت و مبتنی بر پیکسل است.

اما مهم نیست پروژه شما چیست، مواد آموزشی زیادی برای کمک به شما در توسعه مهارت‌های مورد نیاز یا پاسخ دادن به تقریباً هر سؤالی در دسترس خواهد بود. برخی از راهنماها حتی مستقیماً در برنامه تعبیه شده اند، و یک حالت جستجوی راحت وجود دارد که به شما امکان می دهد از طریق پایگاه داده آموزش ها و سایر مواد آموزشی نگاه کنید. اگر نمی توانید دقیقاً آنچه را که نیاز دارید پیدا کنید، تعداد باورنکردنی کاربران فعال فتوشاپ خوشحال خواهند شد که در هر یک از انجمن های آنلاین اختصاص داده شده به آن کمک کنند.

رقبای زیادی برای فتوشاپ وجود دارد، اما هنوز چیزی توسعه نیافته است که بتواند واقعاً آن را به چالش بکشد. ویرایشگرهای تصویر عالی دیگری نیز وجود دارند (همانطور که می‌توانید در بخش جایگزین‌های زیر بخوانید)، اما هیچ‌کدام نتوانستند قدرت، دقت، ویژگی‌های عظیم و قابلیت سفارشی‌سازی کاملی را که فتوشاپ برای سال‌ها ارائه کرده است، ترکیب کنند. برای نگاهی عمیق تر به فتوشاپ، می توانید بررسی کامل را در اینجا بخوانید.

بهترین برای طراحی و amp; تصویر: CorelDRAW (Windows/macOS)

پنل docker در سمت راست در حال حاضر بخش 'Hints' را نشان می دهد، یک منبع داخلی مفید که توضیح می دهد چگونه هر ابزار توابع دارد

CorelDRAW در واقع یکی از معدود برنامه های گرافیکی موجود امروزی است که تقریباً به قدمت فتوشاپ است. برنامه ای است که به طور خاص طراحی شده استبرای کار با گرافیک های برداری، که آن را به یک ابزار تصویرسازی عالی تبدیل می کند. این ابزار با مجموعه کاملی از ابزارهایی که انتظار دارید در هر برنامه گرافیکی برداری پیدا کنید ارائه می شود - ابزارهای شکل های مختلف و مجموعه ای عالی از ابزارهای قلم و خط برای ایجاد اشکال دست آزاد.

همانند اکثر نرم افزارهای گرافیک برداری، به عنوان یک برنامه عالی برای صفحه آرایی نیز عمل می کند که به شما امکان می دهد تصاویر خود را به سرعت در طرح های بزرگتر مانند پوسترها و جزوه ها بگنجانید.

دلیل مدیریت CorelDRAW برای برتری دادن Adobe Illustrator در این دسته، یک ابزار جدید چشمگیر است که به نام LiveSketch منتشر شد. همانطور که در این ویدیو می بینید، LiveSketch یک راه کاملا جدید برای ایجاد گرافیک برداری با تبدیل طرح شما به وکتور در حال پرواز ارائه می دهد. می‌توانید خطوط برداری را با ترسیم مجدد آنها به روشی که هنگام طراحی با مداد و کاغذ انجام می‌دهید، اصلاح و اصلاح کنید، و حتی سبک طراحی شما را می‌آموزد «بر اساس آخرین پیشرفت‌ها در هوش مصنوعی و یادگیری ماشین».

این رابط گزینه‌های سفارشی‌سازی مناسبی دارد، اگرچه برای یافتن آن‌ها باید کمی عمیق‌تر از برخی برنامه‌های دیگر جستجو کنید. با این حال، مجموعه ای عالی از فضاهای کاری از پیش پیکربندی شده وجود دارد، از جمله یکی که به طور خاص برای صفحه های لمسی طراحی شده است، یک فضای کاری Lite برای کاربران جدید، و یکی طراحی شده برای جذابیت برای کاربرانی که از آنها دور شده اند.Adobe Illustrator.

در حالی که Corel از طریق راهنمایی‌ها و راهنماهای داخلی مفید، شما را با برنامه آشنا می‌کند، ممکن است کمی کمک بیشتری بخواهید. مطالب آموزشی زیادی در قالب کتاب وجود ندارد (حداقل نه به زبان انگلیسی)، اما چند جستجوی سریع آنلاین باید همه چیزهایی را که برای یادگیری نرم افزار نیاز دارید در اختیار شما قرار دهد. کورل همچنین مجموعه ای جامع از آموزش ها را توسعه داده است که در مرکز یادگیری کورل موجود است تا به شما کمک کند تا سرعت خود را افزایش دهید. برای نگاهی عمیق تر به CorelDRAW، می توانید بررسی کامل را در اینجا بخوانید.

بهترین برای نقاشی: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter یکی دیگر از برنامه های گرافیکی با عمر طولانی با 30 سال توسعه است و در نسخه جدید Painter به روز شده است. یکی از بزرگ‌ترین مشکلات آن در گذشته این بود که رایانه‌های گذشته همیشه به خوبی کار نمی‌کردند، و بنابراین در حین نقاشی با ضربه‌ی قلم مو مواجه می‌شوید. به لطف بهینه‌سازی‌های جدید و بهبود سرعت، این مشکلات مربوط به گذشته است - به‌علاوه دسترسی به رایانه‌هایی با 16+ گیگابایت رم پرسرعت و سرعت کلاک CPU 4 گیگاهرتز!

Painter بسیار عالی است. بهترین بازآفرینی رسانه های هنری سنتی در دنیای دیجیتال است، و به محض اینکه به آن دست پیدا کردید متوجه خواهید شد. تعداد زیاد برس های موجود باید به اندازه ای باشد که شما را در آزمایش نگه داردبا خوشحالی برای روزها، گویی ناگهان به یک استودیوی کاملاً مجهز افتاده‌اید. خواه یک قلم مو ساده، یک چاقوی پالت، آبرنگ، ایر براش یا هر چیز دیگری را دوست داشته باشید، Painter بیش از 900 نوع ابزار از پیش تعیین شده را ارائه می دهد که می توانید مطابق با دلخواه خود آن را سفارشی کنید. کورل حتی کتابخانه‌های براش را از شش نسخه آخر Painter گنجانده است تا مطمئن شود آنچه را که نیاز دارید پیدا می‌کنید.

لیست ابزارهای موجود در Painter بسیار چشمگیر است.

هنگام تنظیم هر قطعه جدید، حتی می‌توانید نوع و سبک سطح خود را پیکربندی کنید و به شما این امکان را می‌دهد که ظاهر هر چیزی از یک بوم کشیده ساده گرفته تا کاغذ آبرنگ ظریف را ایجاد کنید. هر سطح متفاوتی با انتخاب قلم مو و رنگ شما به گونه‌ای متفاوت تعامل می‌کند، دقیقاً همان طور که معادل واقعی آن است.

همانطور که از برنامه‌ای که به دقت اختصاص دارد انتظار دارید، Painter با تبلت‌های طراحی نیز به زیبایی کار می‌کند. Corel در واقع آنقدر از این موضوع استقبال می کند و پیشنهادات ویژه ای را برای طیف کاملی از صفحه نمایش های لمسی و تبلت های Wacom ارائه می دهد که همراه با آخرین نسخه Painter (بسته های موجود فقط در ایالات متحده) ارائه می شود.

گستره ای از گزینه های طرح بندی رابط هستند. در دسترس هستند، با مجموعه ابزارهای آنها برای کارهای خاص مختلف از یک رابط ساده گرفته تا نقاشی فوتورئالیستی تا هنرهای زیبا کلاسیک پیکربندی شده است. همچنین گزینه های زیادی برای تصویرسازی وجود دارد، اگرچه Painter کار می کندمنحصراً در پیکسل است و به هیچ وجه از گرافیک برداری استفاده نمی کند.

مثل همه نرم افزارهای Corel، مجموعه کاملی از آموزش ها وجود دارد که به راحتی مستقیماً از Painter قابل دسترسی است، از جمله مقدمه ای بر اصول اولیه به طوری که می توانید در سریع ترین زمان ممکن شروع به کار کنید. صفحه خوش آمد نشان داده شده در بالا راهنمای شما برای آزادی هنری جدید شماست. تا زمان نگارش این مقاله، محتوای آموزشی شخص ثالث زیادی برای Painter در دسترس نیست، اما اگر به کمک بیشتری نیاز دارید، برای نسخه‌های قبلی مقدار زیادی در دسترس است.

بهترین نرم افزار هنر دیجیتال: رقابت پولی

1. Adobe Photoshop Elements

اگر ایده یادگیری نسخه کامل فتوشاپ برای شما کمی سخت به نظر می رسد، ممکن است می خواهم به پسر عموی کوچکترش نگاه کنم، Photoshop Elements . این شامل اکثر ابزارهای ویرایشی است که از نسخه کامل استفاده می شود و دستورالعمل های گام به گام زیادی را ارائه می دهد. این کار در آموزش طناب‌ها به کاربران جدید بسیار عالی عمل می‌کند، و وقتی اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردید، می‌توانید برای آزادی خلاقانه‌تر به حالت Expert بروید.

متأسفانه، این بدان معناست که ممکن است چند ابزار را از دست بدهید. شما از نسخه کامل می خواهید، اما واقعا بستگی به کاری دارد که می خواهید انجام دهید. اگرچه وسوسه انگیز است که قوی ترین نسخه موجود را بخواهید، اما واقعیت این است که اکثر کاربران معمولی خانگی متوجه می شوند که Elements می تواند از پس آن برآید.