Какво представлява 2D анимацията? (Кратко обяснение)

  • Споделя Това
Cathy Daniels

Анимацията е навсякъде. В продължение на десетилетия - всъщност от "Историята на играчките" през 1995 г. насам - 3D анимацията беше на мода.

Компютърно генерираните графики направиха анимационните филми по-реалистични. Pixar и други студия създадоха игрални филми, използвайки компютри, за да създадат незаличими образи, подкрепени от превъзходни истории. 3D анимацията все още има огромно значение за мултиплексите, традиционната двуизмерна анимация се завръща с голяма сила в други медии. .

Не много отдавна 2D се смяташе за старомодно. Някогашните любими анимационни филми като Looney Toons, Hanna Barbara и класическите филми на Disney изглеждаха стари и остарели. Но не за дълго: 2D се завръща.

Какво точно представлява 2D анимацията? По какво се различава от 3D анимацията? Какво я накара да изчезне и защо сега се завръща? Прочетете, за да научите повече!

Какво е 2D анимация?

Двуизмерната анимация е изкуството за създаване на илюзия за движение в двуизмерно пространство. Движението се създава само в осевите посоки x или y. Двуизмерните рисунки често изглеждат плоски на лист хартия, без дълбочина.

Анимацията с писалка и хартия съществува отдавна. За първи път е разработена в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Първите анимации се състоят в повтарящо се рисуване на обекти в малко по-различни позиции върху парчета хартия или карти. След това картите се показват бързо, което създава впечатлението, че обектите се движат.

Този процес в крайна сметка се развива в поставяне на картини върху последователен филм, създаване на филми и разцъфване на това, което сега наричаме 2D анимация.

Този тип анимация е широко използван за филмите на Disney, Looney Toons и други популярни филми и телевизионни предавания. Вероятно сте гледали някои от старите оригинални филми за Мики Маус, включително Steamboat Willie.

Ако сте били дете през 70-те като мен, вероятно сте израснали, гледайки ги всяка събота сутрин.

Класическият метод на анимация се използваше широко до появата на компютърната анимация преди почти тридесет години.

По какво се различава 2D анимацията от 3D анимацията?

2D анимацията се различава от 3D анимацията по начина, по който изглеждат и се движат обектите и фонът.

Вместо да се ограничава до оста x-y, 3D добавя трето измерение по оста z. Това придава на обектите дълбочина и усещане; те могат да изглеждат, че се движат към вас или от вас. 2D може да се движи само от страна на страна, нагоре или надолу, или някаква комбинация от двете.

Обектите и фонът в 3D могат също да изглеждат с текстура. Комбинацията от движение във всяка посока и появата на текстура придава на 3D анимацията по-реалистичен вид.

Какво се случи с 2D анимацията?

Класическите карикатури, много от които са истински произведения на изкуството, са много подробни и сложни за създаване.

Художниците трябваше да седнат и да нарисуват всеки кадър. Когато компютърните технологии станаха широко достъпни, много 2D филми използваха софтуер, за да улеснят процеса.

С развитието на тези технологии анимацията се развива заедно с тях - и се ражда 3D. Изкуството да се рисуват анимационни последователности кадър по кадър бавно изчезва.

С реалистичния си вид и усещане 3D анимацията става все по-популярна с филмите "История на играчките", "Животът на бръмбара" и "Чудовища, Inc.".

Въпреки че филмите на Pixar на Disney бяха (и продължават да бъдат) лидери в тази технология, други студия скоро ги последваха.

Двуизмерните анимационни филми остават популярни с някои специфични марки като "Семейство Симпсън" (най-дълго излъчваният американски телевизионен сериал в праймтайма), но в по-голямата си част 3D се налага след 1995 г. - не само във филмите, но и в телевизията, видеоигрите и др.

Защо популярността на 2D анимацията расте?

Макар че популярността ѝ намаля за известно време, 2D анимацията никога не е изчезвала напълно. Винаги е имало аниматори от старата школа, които са искали да запазят тази форма на изкуство.

Не само че не е изчезнал, но и се използва все по-често. Сега вероятно виждаме толкова много 2D, колкото никога досега.

Анимираните видеоклипове за обучение и учене станаха много популярни с увеличаването на броя на дейностите за учене от дома и дистанционно обучение. Дори 2D видеоигрите се завръщат.

Не забравяйте, че "Семейство Симпсън" все още съществува, както и много други 2D анимационни сериали като "Family Guy", "South Park" и др. 2D анимационни филми продължават да се излъчват в кината и по Netflix, Hulu и Amazon Prime.

Всички можем да създаваме анимация

И така, защо 2D технологията е във възход? Вече има много приложения, които могат да помогнат на почти всеки да създаде анимация.

Не казвам, че всеки може да бъде първокласен аниматор - за това все още са необходими специални умения и таланти, но това дава възможност на много аматьори да се забавляват и да създават вдъхновяващи анимации.

Това е само един от факторите, които допринесоха за възраждането на 2D: почти всеки може да създава прости късометражни филми, с които да предизвиква смях, да прави изявление в социалните медии или може би да получи "Оскар".

Простота

Създаването на 2D анимация е много по-лесно, така че това е още една причина за използването ѝ. Ако някога гледате 3D анимационен филм на Pixar, просто погледнете надписите, за да видите колко хора са необходими за създаването на подобна продукция.

Въпреки че компютърните технологии помагат за извършването на голяма част от работата, те не намаляват сложността ѝ. 2D може да се създаде бързо с ограничен брой сътрудници. С подходящото приложение дори един човек може да създаде доста добър малък късометражен филм.

Просто е по-евтино

Тъй като е по-просто и изисква по-малко ресурси, двуизмерното е по-евтино за създаване. То може да бъде създадено за част от цената на триизмерните предавания.

Тези разходи са подходящи както за рекламата, така и за обучението и преподаването. Фирмите, инструкторите и учителите могат да представят своята гледна точка с вълнуващ кратък филм, създаден със скромен или малък бюджет.

Не са необходими актьори

С широкото разпространение на фотоапаратите се увеличи и броят на създаваните материали.

Почти всеки има камера на телефона си - всеки може да създаде видеоклип. Но за това са нужни актьори. Актьорите струват пари, а чакането им може да отнеме ценно време.

Създаването на анимация не изисква актьори. Това я прави по-евтина, по-бърза за създаване и няма изискване да намирате конкретен актьор, който да отговаря на ролята ви. Можете да създадете всеки герой, който искате.

Единственото, което трябва да направите, е да намерите гласове за тях. Тази опция работи чудесно в сферата на рекламата и обучението, което е една от основните причини за рязкото нарастване на 2D.

Художествена стойност

Класическият метод на скициране на всеки кадър и нанасяне на прозрачни платна върху фона отнемаше много време - и беше заменен предимно от компютърен софтуер.

Въпреки това това е изкуство да се прави това. Поради тази причина 2D не е напълно изчезнало.

Някои аниматори все още вярват и се наслаждават на класическите методи. Носталгията и признателността към този вид изкуство често го поддържат живо. Това помага да се върне за новите поколения, които да го научат и да го претворят по свой собствен начин.

Заключителни думи

Макар че 2D анимацията някога отстъпваше място на 3D, класическият метод се завръща с голяма сила. Простотата и лекотата на създаване я правят евтино решение за много приложения.

Вероятно сте забелязали изобилието от 2D анимация в телевизията и рекламите. Засега изглежда, че 2D анимацията има дълго и светло бъдеще.

Създавали ли сте някога 2D анимация? Споделете с нас опита си. Ще се радваме да ви чуем.

Аз съм Кати Даниелс, експерт по Adobe Illustrator. Използвам софтуера от версия 2.0 и създавам уроци за него от 2003 г. Моят блог е една от най-популярните дестинации в мрежата за хора, които искат да научат Illustrator. В допълнение към работата ми като блогър, аз също съм автор и графичен дизайнер.