Giới thiệu

Làm chủ là ma thuật hắc ám trong sản xuất âm nhạc. Ngoại trừ những người biết nghệ thuật hắc ám về cách làm chủ một bài hát, tất cả những người khác tham gia vào việc xuất bản album đều không thể không kính phục công việc của những phù thủy âm thanh hiện đại này.

Và tuy nhiên, quá trình làm chủ có tác động hữu hình đến âm thanh bài hát của bạn. Mỗi kỹ sư thu âm đều có những kỹ năng và sở thích khác biệt với những người khác. Vì vậy, làm thế nào mà một bước quan trọng như vậy trong quá trình sản xuất âm thanh dường như vẫn còn rất bí ẩn đối với hầu hết mọi người?

Bài viết này sẽ làm rõ việc làm chủ là gì và các bước cần thiết để làm chủ âm nhạc của riêng bạn từ đầu. Cũng giống như bất cứ điều gì trong cuộc sống, thành thạo các quy trình là một nghề đòi hỏi rất nhiều thực hành, lắng nghe và kiên nhẫn. Tuy nhiên, khi kết thúc bài viết này, bạn sẽ hiểu rõ con đường đang chờ đợi mình.

Quy trình làm chủ âm thanh là gì?

Làm chủ là bước cuối cùng của quá trình xử lý hậu kỳ quá trình sản xuất đảm bảo toàn bộ bản nhạc của bạn sẽ có âm thanh hay trên mọi thiết bị và cho dù bản nhạc đó được phát trên CD, vinyl hay Spotify. Thuật ngữ “bản gốc” dùng để chỉ bản sao cuối cùng sẽ được sao chép và sao chép thành các định dạng âm thanh khác nhau.

Quá trình xuất bản và sản xuất một bài hát có thể được chia thành ba phần: phiên ghi âm, hòa âm và làm chủ .

• Bản ghi âm

  

  Bản ghi âmđảm bảo âm nhạc nghe hay trên tất cả các thiết bị phát lại.

  Tai người có thể nghe được tần số âm thanh từ 20 Hz đến 20 kHz. EQ đảm bảo âm thanh tổng thể của bài hát hài hòa, không có tần số quá cao hoặc bị lấn át bởi các tần số khác.

  EQ điều chỉnh các tần số âm thanh để chúng không trùng lặp. Đây là một công cụ cần thiết khi bạn có hai nhạc cụ chơi cùng một nốt nhạc và chồng lên nhau (hiệu ứng được gọi là mặt nạ.)

  Có hai cách tiếp cận khác nhau để cân bằng. Additive EQ là khi bạn sử dụng cân bằng để tăng cường các dải tần số cụ thể nhằm đạt được kết quả mong muốn. Mặt khác, EQ trừ nhằm mục đích giảm các tần số nhiễu, giúp tăng tần số không bị ảnh hưởng một cách tự nhiên.

  Cho dù bạn chọn phương pháp nào, hãy lưu ý một điều: khi nói đến cân bằng, càng ít càng tốt. Nếu bản trộn âm thanh nổi mà bạn có có chất lượng tốt, thì bạn sẽ không cần áp dụng nhiều EQ để có được âm thanh chuyên nghiệp, bóng bẩy.

  Cố gắng lắng nghe tổng thể của bạn trước và sau khi áp dụng EQ. Âm thanh có cảm thấy bớt “lầy lội” hơn không? Bài hát có cảm thấy gắn kết hơn, với các nhạc cụ được “dính” vào nhau hơn không? Nếu đúng như vậy thì bạn đã hiểu đúng!

  Nén

  

  Sau khi cân bằng bản nhạc, bạn sẽ có một bài hát trong đó tất cả các tần số đều được tái tạo theo cách bạn muốn. Lúc này, việc làm chủtính năng nén sẽ làm giảm khoảng cách giữa tần số to hơn và tần số nhỏ hơn.

  Tính năng nén là một cách tuyệt vời để làm cho mức âm thanh nhất quán nhưng bạn phải sử dụng tính năng này một cách cẩn thận. Vì quá trình nén sẽ ảnh hưởng đến toàn bộ bản nhạc nên mức giảm khuếch đại 1 hoặc 2dB là đủ và đảm bảo bạn có thể tăng âm lượng một cách nhất quán trong suốt bài hát của mình.

  Khi bạn giảm dải động giữa các phần to hơn và nhỏ hơn trong bài hát của mình, cả hai sẽ được nghe rõ ràng bởi người nghe. Ví dụ, hãy tưởng tượng sự khác biệt về âm lượng giữa giọng hát nhẹ nhàng và tiếng trống bẫy. Ngoài đời thực, tiếng trống sẽ che hoàn toàn giọng hát nhưng khi nén lại, hai âm thanh này sẽ được nghe rõ ràng mà không bị chồng lấn hay lấn át.

  Độ lớn

  

  Bước thiết yếu cuối cùng để thành thạo là thêm bộ giới hạn. Về cơ bản, các bộ giới hạn ngăn các tần số âm thanh vượt quá một ngưỡng nhất định, ngăn chặn các biến dạng cực đại và cắt cứng. Bộ hạn chế giảm phạm vi động thậm chí nhiều hơn so với bộ nén, mang lại cho bài hát của bạn âm lượng cần thiết để đạt được các yêu cầu tiêu chuẩn của ngành.

  Cách đây vài năm đã có một “cuộc chiến về độ ồn”. Với sự ra đời của các kỹ thuật làm chủ kỹ thuật số, âm lượng của các bài hát ngày càng cao hơn.

  Ngày nay, mọi thứ đã khác một chút. Độ to thực sự của âm nhạc không quan trọng đến thế, hoặc ít nhất là không quan trọng bằng độ to “được cảm nhận” của nó.Độ lớn cảm nhận không hoàn toàn liên quan đến decibel mà liên quan đến cách tai người cảm nhận một tần số cụ thể.

  Tuy nhiên, có những tiêu chuẩn ngành liên quan đến độ to, vì vậy nếu bạn muốn bài hát của mình đạt đến đỉnh cao biểu đồ, bạn sẽ cần thực hiện bước cuối cùng, cần thiết này.

  Đặt bộ giới hạn của bạn trong khoảng từ -0,3 đến -0,8 dB để đảm bảo không xảy ra hiện tượng méo tiếng. Tôi biết bạn đang nghĩ gì: nếu tôi đặt bộ giới hạn thành 0,0 dB, thì bài hát của tôi sẽ to hơn mà không bị rè trong loa. Tôi khuyên bạn không nên làm vậy vì rất có thể một số phần trong bài hát của bạn sẽ bị cắt, trên loa của bạn hoặc trên loa của người nghe.

  Các bước bổ sung

  Dưới đây là một số bước bổ sung có thể đưa bài hát của bạn lên một tầm cao mới. Mặc dù các bước này không bắt buộc phải hoàn thành một bài hát. Chúng có thể giúp thêm màu sắc và tạo thêm cá tính cho bản nhạc của bạn.

  • Mở rộng âm thanh nổi

    Đây là một hiệu ứng mà tôi yêu thích nhưng bạn phải sử dụng nó một cách cẩn thận. Mở rộng âm thanh nổi giúp truyền âm thanh ra ngoài. Điều này tạo ra hiệu ứng “sống động” có thể đẹp và bao trùm. Âm thanh đặc biệt hay trong các thể loại nhạc liên quan đến nhạc cụ cổ điển.

    Vấn đề điều chỉnh độ rộng âm thanh nổi xuất hiện khi người nghe nghe bài hát ở chế độ đơn âm. Khi điều đó xảy ra, âm nhạc sẽ phát ra âm thanh phẳng và trống rỗng, như thể thiếu một thứ gì đó.

    Tôi khuyên bạn nên sử dụng tính năng mở rộng âm thanh nổi một cách nhẹ nhàng và chỉ khi bạn cho rằng nó thực sự phù hợp.cải thiện độ động của bài hát.

  • Độ bão hòa

    Có nhiều loại độ bão hòa khác nhau mà bạn có thể thêm vào bản gốc của mình, chẳng hạn như giả lập băng hoặc méo hài. Mục đích của chúng là thêm độ sâu và màu sắc cho bài hát của bạn.

    Cái hay của độ bão hòa là nó có thể làm mịn những phần này khi nhạc của bạn nghe quá kỹ thuật số. Nhìn chung, việc thêm rung cảm tự nhiên hơn vào âm thanh tổng thể.

    Nhược điểm là độ bão hòa sẽ ảnh hưởng đến một số tần số và độ cân bằng động mà bạn đã tạo bằng cách thêm độ méo. Một lần nữa, nếu được sử dụng cẩn thận và chỉ khi cần thiết, nó có thể tăng thêm giá trị cho chủ nhân của bạn. Nếu bạn không chắc chắn về độ bão hòa, đừng sử dụng nó.

  Phiên làm chủ – Đánh giá chất lượng của Bộ làm chủ âm thanh

  

  Nếu bạn đã làm mọi thứ một cách chính xác, thì bạn đã có trong tay một bài hát được làm chủ hoàn toàn. Xin chúc mừng!

  Bây giờ là lúc xem lại những gì bạn đã làm và đảm bảo rằng bạn đã đạt được kết quả như mong muốn khi bắt đầu. Bạn có thể làm điều này bằng cách nghe bài hát nhiều lần, phân tích mức âm lượng và độ động, đồng thời so sánh nó với bản hòa âm bằng cách cân bằng âm lượng của chúng.

  Theo dõi Độ ồn và Độ động

  Nghe bài hát và tập trung vào cách nó phát triển. Không nên có bất kỳ thay đổi đột ngột nào về âm lượng và ngay cả những đỉnh cao nhất cũng không bị méo tiếng. Nếu không, bạn sẽ cần quay lại và giảm bộ giới hạn cho đến khi biến dạng biến mất. Nếu sự biến dạng làvẫn ở đó, hãy kiểm tra bản phối cuối cùng để xem liệu hiện tượng méo tiếng đã xuất hiện trong tệp bạn nhận được chưa.

  Độ lớn sẽ ảnh hưởng đến độ động của bài hát nhưng không ảnh hưởng đến chúng. Bộ nén và bộ hạn chế thực hiện công việc tuyệt vời trong việc tăng cường tần số và làm cho âm nhạc của bạn to hơn. Tuy nhiên, họ có thể tước đi những cảm xúc mà bạn muốn thể hiện. Đây là lý do tại sao điều quan trọng là phải cẩn thận lắng nghe bậc thầy và đảm bảo rằng bài hát phù hợp với ý tưởng mà bạn có khi bắt đầu.

  So sánh với Mix

  

  Tất cả DAW và phần mềm tổng thể đều cho phép khớp âm lượng của bản phối và bản chính. Đây là những công cụ tuyệt vời cho phép bạn so sánh chất lượng âm thanh mà không bị ảnh hưởng bởi âm lượng thấp hơn của bản trộn.

  Nếu bạn so sánh bản trộn và bản chính của mình mà không khớp với âm lượng, bạn sẽ luôn có kết quả ấn tượng chủ âm thanh tốt hơn. Điều này là do âm lượng cao hơn cho chúng ta khả năng nghe được nhiều sắc thái hơn, mang lại độ sâu hơn.

  Tuy nhiên, bạn có thể nghe thấy chính xác những nét tinh tế giống nhau trong bản phối nếu âm lượng lớn hơn. Do đó, việc có cùng cài đặt âm lượng sẽ giúp bạn phân tích kỹ lưỡng kết quả và thực hiện các điều chỉnh nếu cần.

  Xuất âm thanh

  

  Sau tất cả công việc khó khăn này , xuất bản cái có thể là phần dễ nhất. Tuy nhiên, trên thực tế, bạn nên ghi nhớ một số điều khi xuất/xuất dữ liệu của mình.tệp âm thanh.

  Trước hết, bạn nên xuất tệp ở định dạng lossless, chất lượng cao. Các tệp Wav, Aiff và Caf là lựa chọn tốt nhất.

  Tiếp theo, bạn nên đảm bảo tốc độ lấy mẫu và độ sâu/độ phân giải bit giống với bản phối ban đầu. 16 bit và tốc độ lấy mẫu 44,1kHz là định dạng chuẩn.

  Bất kể bạn sử dụng máy trạm hay phần mềm nào, bạn đều có thể điều chỉnh các cài đặt này nếu cần. Chuyển đổi tỷ lệ mẫu và Phối màu trở nên cần thiết khi bạn xuất bản nhạc của mình ở độ phân giải khác và chỉ khi bạn đang giảm độ sâu bit từ 24 xuống 16 bit. Bước bổ sung này sẽ ngăn các biến dạng không mong muốn xuất hiện trong rãnh chính của bạn.

  Nếu DAW hỏi bạn có muốn chuẩn hóa rãnh hay không, đừng làm điều đó. Bình thường hóa sẽ làm cho bài hát của bạn to hơn, nhưng điều đó là không cần thiết vì bạn đã làm chủ bản nhạc của mình.

  Dịch vụ kỹ sư làm chủ tự động

  

  Cuối cùng, điều đáng nói là làm chủ tự động các chương trình làm hầu hết công việc cho bạn. Cung cấp cho bạn bản nhạc to hơn và (đôi khi) hay hơn.

  Đã có tranh luận về những phần mềm này và liệu chất lượng của chúng có thể so sánh với phần mềm do các kỹ sư chỉnh âm chuyên nghiệp cung cấp hay không.

  Trong những năm qua , Tôi đã sử dụng hai trong số các dịch vụ làm chủ tự động phổ biến nhất: LANDR và ​​Cloudblounce. Điểm hay của các dịch vụ này là chúng không tốn kémso với phí của một kỹ sư bậc thầy. Chúng cũng cực kỳ nhanh (họ mất vài phút để học thành thạo một bài hát.)

  Nhược điểm là chất lượng không bằng một kỹ sư chuyên nghiệp.

  Không có nghi ngờ AI đằng sau những dịch vụ này làm một công việc tuyệt vời. Chúng tăng cường tần số thấp hơn và làm cho bài hát to hơn. Tuy nhiên, chúng thiếu sở thích của con người cho phép chọn phần nào cần tính năng động hơn là nén.

  Nhìn chung, các dịch vụ này có thể hữu ích khi bạn muốn xuất bản bản nhạc trực tuyến hoặc phát hành album miễn phí. Tuy nhiên, tôi sẽ luôn tìm đến một kỹ sư tổng thể nếu tôi chọn phát hành một album chuyên nghiệp.

  Lời kết

  Như bạn có thể thấy, việc làm chủ không phải là điều kỳ diệu. Đó là một kỹ năng mà bạn có thể phát triển và cải thiện theo thời gian bằng cách làm chủ các bài hát do bạn và những người khác sáng tác.

  Các bước cần thiết để cải thiện âm thanh của một bản nhạc về cơ bản là giống nhau bất kể bạn đang khám phá thể loại nào. Bài viết này có thể trở thành hướng dẫn từng bước của bạn về cách làm chủ một bài hát. Nhìn chung, việc làm chủ giúp các bài hát của bạn trở nên chuyên nghiệp ở bất kỳ định dạng hoặc nền tảng nào.

  Có một khía cạnh về việc làm chủ các bài hát của chính bạn mà tôi nên cảnh báo bạn. Một điều tích cực về việc thuê một kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp là họ sẽ nghe nhạc của bạn với một đôi tai mới. Sự tách biệt đó thường cần thiết khi làm chủ âm nhạc.

  Bạn có thể nghĩ mình là người biếttốt nhất là bài hát của bạn nên nghe như thế nào. Trên thực tế, một chuyên gia có thể nhìn và nghe thấy những điều mà chúng ta thường bỏ qua. Đây là lý do tại sao việc có người khác nghe bản nhạc của bạn trước khi bạn xuất bản luôn là một điều tốt.

  Thông thường, các kỹ sư bậc thầy cung cấp bản kiểm tra thực tế. Họ sẽ chỉ cho bạn cách hướng tới một bản nhạc lớn và cân bằng hoàn hảo mà không bị cảm xúc chi phối.

  Nếu không đủ khả năng thuê một kỹ sư kiểm soát, tôi khuyên bạn nên thử sử dụng các dịch vụ kiểm soát tự động. Kết quả đủ tốt để xuất bản bài hát của bạn ở bất cứ đâu. Ngoài ra, họ sẽ cho bạn cơ hội phát hành nhạc thường xuyên hơn mà không bị phá sản.

  Một khía cạnh tích cực khác của các dịch vụ này là bạn có thể chỉnh sửa bản gốc cuối cùng sau khi AI của họ cải thiện âm thanh. Điều này có nghĩa là bạn vẫn có thể thực hiện các điều chỉnh đối với bản gốc. Giờ đây, bạn có thể sử dụng cài đặt âm thanh của AI làm nền tảng cho kết quả cuối cùng.

  Nếu muốn tự mình làm mọi thứ, bạn có thể bắt đầu làm chủ các bản nhạc của mình ngay hôm nay bằng cách làm theo hướng dẫn này. So sánh kết quả của bạn với các bản nhạc tham khảo sẽ cho bạn biết liệu bạn đang đi đúng hướng hay cần thực hiện một số thay đổi đối với tác phẩm của mình.

  Tôi không thể nhấn mạnh hết tầm quan trọng của việc nghe bài hát và các bản nhạc tham khảo của bạn nhiều lần. Trong quá trình làm chủ, bài hát của bạn có thể có những lỗi mà bạn chưa từng nghe thấy trước đây và những lỗi này sẽ chỉ trở nên rõ ràng hơn, điều này sẽ ảnh hưởng đến kết quả cuối cùng.kết quả.

  Các bản nhạc tham khảo rất cần thiết vì chúng cung cấp cho bạn hướng dẫn trong khi bạn thực hiện tác phẩm của mình. Việc tăng các tần số phù hợp để đạt được kết quả tối ưu sẽ dễ dàng hơn nhiều nếu bạn có các rãnh khác làm “điểm mốc âm thanh”.

  Trong ví dụ trên, tôi bắt đầu từ EQ. Bạn có thể bắt đầu từ quá trình nén hoặc thậm chí bằng cách tăng âm lượng lên mức tối ưu. Miễn là bạn có đủ khoảng trống để xử lý thêm, bạn có thể chọn cách tiếp cận tùy thuộc vào thể loại bài hát và nhu cầu của mình.

  Cuối cùng, tôi khuyên bạn nên mời ai đó thích thể loại nhạc mà bạn đang thực hiện cùng nghe. chủ của bạn và cung cấp cho bạn thông tin phản hồi trung thực. Họ không cần phải là một chuyên gia âm nhạc miễn là họ đam mê âm nhạc mà bạn đang làm chủ. Họ sẽ có thể cho bạn biết nếu có điều gì đó không ổn với chủ của bạn. Họ biết thể loại âm nhạc và quen thuộc với âm thanh chung mà thể loại bài hát này hướng đến.

  Bạn nên biết ơn những phản hồi tiêu cực. Vì rất có thể điều đó có nghĩa là người nghe nhạc của bạn quan tâm đến thành công của bạn và nghĩ rằng bạn có thể cải thiện nhiều hơn nữa.

  Tôi hy vọng hướng dẫn này sẽ giúp bạn tiến bước đầu tiên trong thế giới làm chủ. Đó có thể là một hành trình tuyệt vời giúp bạn trau dồi kỹ năng âm nhạc và trở thành một người sáng tạo đa năng hơn.

  Chúc may mắn!

  phiên là khi các nghệ sĩ ghi lại các bài hát của họ. Mỗi nhạc cụ thường được ghi riêng trên các bản nhạc riêng lẻ. Sau đó, âm nhạc được kết hợp với nhau trong Máy trạm âm thanh kỹ thuật số (hoặc DAW), một phần mềm cho phép ghi, trộn và chỉnh sửa âm thanh.

• Trộn

  

  Phần thứ hai của mastering là hòa âm. Khi phiên ghi âm kết thúc và các nghệ sĩ hài lòng với kết quả, kỹ sư hòa âm sẽ lấy các bản âm thanh riêng biệt từ phiên ghi âm. Sử dụng những thứ này, họ tạo ra một bản âm thanh nổi cân bằng, mạch lạc bằng cách giảm và tăng âm lượng, thêm hiệu ứng và loại bỏ tiếng ồn không mong muốn. Âm thanh bạn sẽ nghe thấy sau phiên ghi âm sẽ nghe thô và (đôi khi) gây khó chịu. Hòa âm tốt sẽ mang lại sự cân bằng động cho tất cả các nhạc cụ và tần số.

• Làm chủ

  

  Phần cuối cùng của quy trình là làm chủ. Vai trò của kỹ sư tổng thể là làm cho một bài hát hoặc toàn bộ album trở nên gắn kết và đáp ứng các tiêu chuẩn của thể loại được sử dụng làm tài liệu tham khảo. Ngoài ra, âm lượng và độ cân bằng âm sắc cũng được nâng cao trong giai đoạn làm chủ.

  Kết quả là một bài hát có thể được so sánh về âm lượng và chất lượng âm thanh với các bản nhạc cùng thể loại đã được xuất bản. Việc làm chủ tốt sẽ cải thiện đáng kể bài hát của bạn mà không ảnh hưởng đến âm thanh mà bạn đã hình dung trong quá trình ghi âm. Mặt khác, việc kiểm soát âm thanh tệ hại có thể ảnh hưởng đếnđoạn bằng cách cắt bỏ dải tần số thấp và đẩy âm lượng đến mức không thể chịu nổi.

Kỹ sư phải tính đến mong muốn của nghệ sĩ và tiêu chuẩn của ngành âm nhạc để mang đến sản phẩm vừa ý người nghe cả hai. Họ làm như vậy bằng cách làm theo các hướng dẫn được cung cấp bởi các nhạc sĩ. Đảm bảo âm thanh chính phù hợp với sở thích của người nghe.

Tại sao làm chủ một bài hát lại quan trọng?

Việc làm chủ là rất quan trọng nếu bạn muốn xuất bản bài hát của mình trực tuyến hoặc phát hành trực tiếp. Đó là cách các nghệ sĩ chuyên nghiệp làm cho bài hát của họ trở nên hoàn hảo trên bất kỳ hệ thống phát lại nào, từ tai nghe giá rẻ đến hệ thống hi-fi cao cấp.

Việc làm chủ cũng đảm bảo rằng tất cả các bài hát trong toàn bộ album sẽ phát ra âm thanh nhất quán và cân bằng. Nếu không làm chủ, các bài hát có thể rời rạc. Điều này là do chúng được ghi khác nhau hoặc do các thay đổi trong phiên trộn. Làm chủ đảm bảo một kết quả chuyên nghiệp. Đó là bước hoàn thiện cuối cùng cho một tác phẩm sáng tạo mà bạn muốn phát hành theo cách tốt nhất có thể.

Bạn cũng có thể thích: Làm chủ bằng Logic Pro X

Trộn và làm chủ

Quá trình trộn bao gồm việc điều chỉnh nhiều bản âm thanh từ các phiên ghi âm để làm cho chúng có âm thanh cân bằng như một bản trộn âm thanh nổi và phù hợp với những gì nghệ sĩ đã hình dung. Công việc của bộ trộn âm là lấy từng nhạc cụ riêng lẻ và điều chỉnh âm thanh của chúng sao cho chất lượng tổng thể vàtác động của bài hát là tốt nhất có thể.

Việc làm chủ diễn ra sau khi hòa âm xong. Kỹ sư chế tạo có thể làm việc trên đầu ra âm thanh nổi (một bản nhạc duy nhất với tất cả các nhạc cụ). Tại thời điểm này, các thay đổi đối với bài hát tinh tế hơn và chủ yếu liên quan đến việc nâng cao và tối ưu hóa âm thanh tổng thể mà không cần chạm vào từng nhạc cụ.

Phiên làm chủ – Trước khi bạn bắt đầu

Khi thành thạo một bản nhạc, việc chuẩn bị là điều cần thiết. Có một số bước cần thiết cần thực hiện trước khi bạn đeo tai nghe vào và bắt đầu tăng âm lượng cho bài hát của mình, đặc biệt nếu bạn là người mới.

Thật không may, hầu hết mọi người nghĩ rằng việc làm chủ bài hát là đẩy âm lượng của bài hát đến giới hạn của nó trước khi xuất bản nó trực tuyến. Tuy nhiên, âm lượng của bài hát chỉ là một trong nhiều cải tiến mà việc làm chủ sẽ mang lại cho âm nhạc của bạn. Khi được thực hiện đúng cách, một bản nhạc chính sẽ nghe mạch lạc, nhất quán và hài hòa hơn.

Trước khi bắt tay vào làm một album mới, các kỹ sư dành thời gian để nghe những bài hát mà họ đang làm. Họ đảm bảo rằng họ hiểu được sự rung cảm và bầu không khí mà các nghệ sĩ đang hướng tới. Đây là một bước quan trọng. Các nghệ sĩ và kỹ sư phải xác định rõ ràng bài hát đang hướng tới đâu.

Một bản chỉnh sửa âm thanh chuyên nghiệp không tuân theo yêu cầu của nghệ sĩ là bản gốc không hoàn thành mục đích của nó và rất có thể sẽ cần phải được làm lại từscratch.

Mặc dù chúng nghe có vẻ tẻ nhạt nhưng tôi tin rằng các bước làm chủ trước này là cơ bản nếu bạn muốn đưa bài hát của mình lên một tầm cao mới. Thực hiện theo các bước này một cách kỹ lưỡng và tôi đảm bảo bạn sẽ không hối tiếc.

Chọn môi trường và thiết bị phù hợp

Chọn đúng phòng là bước đầu tiên hướng tới thành công. Tại sao? Khi làm chủ một bản nhạc, bạn sẽ cần sự im lặng và tập trung tuyệt đối trong một thời gian. Do đó, bạn không nên làm việc trên đường đua của mình ngay cả khi đang đeo tai nghe, vì một số tần số từ bên ngoài vẫn sẽ làm phiền bạn và ảnh hưởng đến quyết định của bạn.

Đối với thiết bị, mặc dù bạn có thể làm chủ bài hát của riêng mình chỉ bằng tai nghe, nhưng tôi khuyên bạn nên xen kẽ tai nghe và loa vì nó sẽ giúp bạn đạt được kết quả tối ưu. Gần đây, tôi đã viết một bài báo về loa kiểm âm phòng thu và vì nhiều loa chất lượng tốt có giá khá rẻ nên tôi khuyên bạn nên mua một cặp nếu bạn thực sự nghiêm túc về vấn đề này.

Như tôi đã nói trước đây, việc thành thạo tất cả chỉ là tạo ra một âm thanh hoàn hảo bất kể nó được tái tạo như thế nào. Nếu bạn nghe bản gốc của mình qua tai nghe và loa, bạn sẽ hiểu rõ hơn nhiều về âm thanh của bản gốc đối với những người khác sau khi bạn xuất bản bản nhạc đó.

Bản nhạc tham khảo

Tùy thuộc vào thể loại âm nhạc của bạn, sẽ có những bài hát đã được xuất bản phù hợp với âm thanh mà bạn hình dung. Quanghe nhiều bài hát này, bạn sẽ có thể xác định các bước cần thiết để làm cho bản hòa âm của bạn giống với những bài hát mà bạn yêu thích.

Nếu bạn nghĩ rằng việc làm chủ chỉ là làm cho bài hát to hơn, như đã đề cập trước đó bây giờ bạn biết bạn đã sai. Một kỹ sư mastering chuyên nghiệp sẽ yêu cầu bạn cung cấp bản nhạc tham khảo để sau khi phiên ghi âm kết thúc, họ có thể sử dụng bản nhạc tham chiếu này làm chỉ dẫn về âm thanh mà bạn đang hướng tới.

Hệ quy chiếu của các bản nhạc này cung cấp cho kỹ sư cuối cùng sẽ xác định âm thanh của chủ nhân của bạn sẽ như thế nào. Do đó, bất kể bạn tự làm chủ các bản hòa âm hay thuê một kỹ sư, hãy dành thời gian quyết định xem bài hát nào thực sự thể hiện cách bạn muốn âm nhạc của mình phát ra.

Rõ ràng, bạn nên xem xét các sáng tác bài hát tương tự như tài liệu tham khảo thể loại, nhạc cụ và sự rung cảm của bạn. Ví dụ: nếu bạn là một bộ ba nhạc rock và có một bản nhạc sử dụng nhạc cụ hơi và một bộ tứ dây làm bài hát tham khảo, thì bạn sẽ không đạt được kết quả như mong đợi.

Kiểm tra các đỉnh trong bản phối của bạn

Nếu kỹ sư hòa âm biết họ đang làm gì, thì bạn sẽ nhận được tệp âm thanh nổi hỗn hợp với các đỉnh âm thanh nằm trong khoảng từ -3dB đến -6dB.

Làm cách nào để bạn kiểm tra đỉnh âm thanh của mình? Hầu hết các DAW đều cho phép bạn theo dõi âm lượng của bài hát, vì vậy tất cả những gì bạn cần làm là nghe phần to nhất của bài hátvà xem nó lớn như thế nào. Nếu nó nằm trong khoảng từ -3dB đến -6dB, thì bạn có đủ khoảng trống để xử lý mà không tạo ra méo tiếng.

Nếu hỗn hợp quá to và không có đủ khoảng trống, bạn có thể yêu cầu một hỗn hợp khác hoặc tăng giảm trên đường đua cho đến khi nó cho phép đủ khoảng trống để bạn xử lý. Tôi khuyên bạn nên chọn tùy chọn cũ vì kỹ sư hòa âm có quyền truy cập vào nhiều rãnh âm thanh từ các phiên ghi âm và sẽ có thể thực hiện công việc giảm dB kỹ lưỡng hơn.

LUFS (Đơn vị âm lượng Toàn thang đo)

Một thuật ngữ khác mà bạn nên làm quen với là LUFS hoặc Đơn vị đo độ ồn Toàn thang đo. Đây là cách mà hầu hết các nền tảng phát trực tuyến đánh giá độ lớn của một bài hát, điều này không hoàn toàn liên quan đến âm lượng của bài hát mà liên quan nhiều hơn đến cách tai người “cảm nhận” độ lớn.

Việc này hơi phức tạp nhưng để cung cấp cho bạn mẹo thực tế hơn, hãy lưu ý rằng nội dung được tải lên YouTube và Spotify có mức âm thanh -14LUFS, thấp hơn gần 8 decibel so với âm nhạc bạn tìm thấy trên đĩa CD.

Đây là vấn đề lớn nhất! Ví dụ: khi bạn tải một bản nhạc lên Spotify, nền tảng này sẽ tự động hạ thấp LUFS của bản nhạc đó cho đến khi nó đạt đến tiêu chuẩn của âm nhạc có trong dịch vụ phát trực tuyến. Quá trình này được thực hiện tự động, điều đó có nghĩa là bài hát của bạn sẽ bị ảnh hưởng đáng kể do việc giảm LUFS, đặc biệt nếu nó rấtto.

Để đảm bảo an toàn, bạn nên đạt được âm thanh nào đó trong khoảng từ -12LUFS đến -14LUFS. Phạm vi trên sẽ cho phép bạn phát trực tuyến bài hát của mình với chất lượng mà bạn mong muốn. Hơn nữa, LUFS thấp hơn đảm bảo trải nghiệm âm thanh sống động hơn và thêm chiều sâu cho bản nhạc của bạn.

Kiểm soát chất lượng chung

Âm lượng có cân bằng trong suốt bài hát không? Bạn có thể nghe thấy tiếng cắt kỹ thuật số và biến dạng không nên có ở đó không? Trước khi tiếp tục, hãy đảm bảo bài hát hỗn hợp hoàn hảo và sẵn sàng cho bước cuối cùng.

Bạn không nên phân tích bài hát từ quan điểm sáng tạo. Xét cho cùng, bộ hòa âm đã trải qua giai đoạn này cùng với chính các nhạc sĩ, điều đó có nghĩa là bài hát bạn nhận được có âm thanh chính xác như họ muốn.

Vai trò của kỹ sư là cung cấp một đôi tai mới, phân tích tất cả các chi tiết của sản phẩm và đảm bảo họ có thể thực hiện những điều chỉnh cuối cùng để thể hiện đầy đủ tầm nhìn của nhạc sĩ.

Tại thời điểm này, hãy lùi lại một bước và nghe lại các bản nhạc tham khảo của bạn. Mặc dù chúng sẽ cho âm thanh to hơn (vì chúng đã trải qua quá trình làm chủ), nhưng bạn vẫn có thể hình dung ra sự khác biệt giữa bài hát của mình và các bản nhạc tham chiếu.

Rất có thể bạn sẽ thấy tần số thấp hơn nhiều hơn được cải thiện trong các rãnh tham chiếu, âm thanh có vẻ bao trùm hơn, v.v. Viết ấn tượng của bạn xuống, mô tả từng khía cạnh mà bạn nghĩbạn nên tiếp tục.

Khi bạn đã sẵn sàng, đã đến lúc bắt đầu làm chủ bài hát của mình.

Phần làm chủ – Cách làm chủ bài hát của bạn

Một số kỹ sư mastering bắt đầu bằng cách điều chỉnh âm lượng, trong khi những người khác làm việc với dải động trước rồi sau đó làm cho bài hát to hơn. Tất cả đều tùy thuộc vào sở thích cá nhân, nhưng cá nhân tôi thích bắt đầu với EQ hơn.

Với bài viết này, tôi muốn tập trung vào các khía cạnh quan trọng nhất của việc thành thạo, để dành các bước bổ sung cho lần khác vì mục đích của tôi là cung cấp cho bạn các công cụ để bắt đầu học thành thạo ngay hôm nay mà không cảm thấy quá tải.

Càng thành thạo nhiều bài hát, bạn càng hiểu rõ hơn cách đạt được âm thanh tốt nhất dựa trên sở thích và dòng nhạc của mình. Ví dụ: nếu âm nhạc của bạn phong phú và năng động, xen kẽ các phần nhỏ hơn và to hơn, thì âm lượng sẽ không bao giờ là ưu tiên của bạn mà là thứ bạn sẽ xem xét sau khi tạo ra một không gian âm thanh cân bằng hoàn hảo. Mặt khác, nếu bạn là Skrillex, có lẽ bạn chỉ muốn bài hát của mình to nhất có thể.

EQ (Cân bằng)

Cân bằng một bài hát có nghĩa là loại bỏ hoặc tăng cường các dải tần số cụ thể trên phổ tần số. Điều này có nghĩa là bản gốc sẽ phát ra âm thanh cân bằng và cân đối mà không có bất kỳ tần số nào lấn át các dải tần khác.

Theo tôi, đây nên là bước đầu tiên khi bạn thành thạo âm nhạc. Tốt nhất là bắt đầu bằng cách cân bằng tất cả các tần số và tạo