Од примитивних пећинских слика и савршених портрета у уљу до уметничких инсталација и перформанса, дигитална уметност је најновији медиј који је погодио свет уметности. Да ли је лакше од традиционалне уметности? Све зависи од тога шта сматрате „лаким“.

Ако сматрате да је 'лако' брже за учење, јефтиније за стварање и приступачније милијардама, онда да, дигитална уметност је лакша !

И' м Керолин Марфи и ја смо дипломирали на сликарству са успешним дигиталним илустрацијама. Провео сам последњу деценију свог живота ширећи своје вештине и прелазећи са ликовне уметности на дигиталну.

У овом чланку ћу покрити нека од најчешће постављаних питања о учењу дигиталне уметности и зашто је то лакше од традиционалне уметности.

Ако сте икада размишљали о преласку на дигиталну уметност, да почнете изнова или једноставно желите да идете у корак са временом, наставите да читате.

Пре него што почнете, ево кратког резимеа разлике између дигиталне и традиционалне уметности.

Дигитална уметност против традиционалне уметности

Дигитална уметност је уметничко дело направљено коришћењем технологије као што је софтвер за дизајн , рачунари и таблети. То могу бити дигитални цртежи/илустрације, графички дизајн, векторска уметност, 3Д дизајн, па чак и анимације.

Традиционална уметност се углавном производи помоћу стварних физичких медија као што су боје, оловке, оловке, четке, папири итд.Није ограничено на визуелне уметности, јер се музика, поезија, драма, скулптуре итд. такође сматрају традиционалном уметношћу.

Сада када знате разлику, ваше следеће питање би могло бити да ли је лако научити дигиталну уметност?

Хајде да сазнамо.

Да ли је дигиталну уметност тешко научити?

Да и не. Да зато што је лако започети, а не зато што морате да уложите време у учење ако желите да креирате сложене пројекте, али то није немогуће.

Ако имате приступ или имате буџет за улагање у неку технологију, можете почети са само три ставке: уређај као што је таблет или рачунар, оловка или дигитална оловка , и избор софтвера за дизајн као што је Процреате или Адобе Иллустратор.

У овом случају, много је лакше него научити традиционалну уметност која укључује много теорија, концепата и различитих медија за стварање уметности.

5 предности дигиталне уметности

Хајде да ближе погледамо предности дигиталне уметности које олакшавају учење од традиционалне уметности.

1. Бесплатни ресурси

Помоћу блогова, веб локација и видео записа можете лако научити различите вештине и технике без додатних трошкова и без формалне обуке или образовања.

2 Приступачни материјали

Програми за дизајн постају све приступачнији, а неки су чак и бесплатни. Увек постоје опције које нуде једнократне куповине или годишње претплате забескрајна употреба.

3. Технологија

Софтвер за дизајн се брзо унапређује, омогућавајући корисницима да креирају напредније уметничке радове.

4. Слобода &амп; Флексибилност

Дигитална уметност не захтева студио или огромне количине скупих материјала као што су сликарство или штампа, што омогућава дигиталним уметницима да стварају и/или раде било где у било које време.

5. Ви Не мораш да будеш Пикасо

Иако је способност цртања неопходна за неке аспекте дигиталне уметности, није неопходна за све. Постоји много функција и алата које можете користити за креирање уметничких дела, а да не морате имати јаке вештине цртања, само их морате прво научити!

3 Недостаци дигиталне уметности

Па, ништа није савршено . Ево неких лоших тачака дигиталне уметности.

1. Аутентичност

Пошто већина дигитално креираних уметничких дела технички нема оригиналну копију, многи људи их не сматрају јединственим или оригиналним уметничким делом. Такође недостаје „емоционални“ додир који има традиционална уметност.

2. Врло мало права уметника

Ваш рад се може идентично умножавати са мало или без правних последица.

3. Могућност застарелости

Нова технологија вештачке интелигенције, нећу да именујем имена… стално ради на стварању софтвера који уопште елиминише потребу за људским дигиталним уметницима.

Почињу да издају програме који могу да креирају оригинална уметничка дела у року од неколико секунди користећи описе икључне речи, на крају потпуно елиминишући потребу за нама талентованим људима.

Закључак

Поседовање страсти за учењем омогућиће вам да постанете дигитални уметник много брже него да учите теорија боја или композиција да бисте постали уметник без обученог професионалца у близини!

Немојте погрешно да ме схватите, заиста ценим важност традиционалне уметности и био бих ужаснут када бих видео како она пада. Али за моје уметничко дело, будућност је дигитална.

Надам се да вам је овај чланак дао кратак увид у то зашто толико верујем у дигиталну уметност. Такође се надам да вам је дало неке тачке за размишљање ако размишљате о преласку каријере у овај дивљи и дивни свет дигиталног стварања.

Ако вам је овај чланак био користан или имате било каква питања или повратне информације, слободно оставите коментар испод како бисмо могли да наставимо да учимо и растемо као дизајнерска заједница.