Spis treści
Mastering utworu jest ostatnim krokiem przed publikacją pracy. Jest to podstawowy, ale często pomijany aspekt produkcji muzycznej, a artyści często ignorują znaczenie osiągnięcia standardowych dla branży poziomów głośności i ogólnego brzmienia.
W rzeczywistości dobry proces masteringu może sprawić, że Twoje brzmienie będzie się naprawdę wyróżniać. Rolą inżyniera masteringu jest wziąć to, co zostało nagrane i zmiksowane i sprawić, że będzie brzmiało bardziej spójnie i (częściej niż zwykle) głośniej.
Myślenie, że mastering utworu oznacza po prostu zwiększenie jego głośności jest błędnym przekonaniem wielu artystów. Zamiast tego, mastering jest sztuką, która wymaga niesamowitego ucha do muzyki, połączonego z rzadką cechą w przemyśle muzycznym: empatią.
Inżynier masteringu ma zdolność do zrozumienia potrzeb i wizji artystów, a ich wiedza o tym, co wymaga przemysł muzyczny sprawia, że ci eksperci audio są niezbędni Możesz być również zainteresowany, aby dowiedzieć się nieco więcej w tworzeniu unikalnego dźwięku.
Dzisiaj przyjrzę się procesowi Masteringu z Logic Pro X, wykorzystując jedną z najpotężniejszych cyfrowych stacji roboczych audio na świecie. Zdecydowanie się na mastering muzyki z Logic Pro X jest fantastycznym wyborem, ponieważ ta stacja robocza oferuje wszystkie wtyczki stockowe, których kiedykolwiek będziesz potrzebował, aby stworzyć profesjonalny master.
Zanurzmy się!
Logic Pro X: Przegląd
Logic Pro X to cyfrowa stacja robocza audio (DAW) działająca wyłącznie na urządzeniach Apple. Jest to potężne oprogramowanie wykorzystywane przez wielu profesjonalistów do nagrywania, miksowania i masteringu ścieżek.
Jego przystępna cena i intuicyjny design sprawiają, że jest idealny dla początkujących, ale narzędzia dostępne wewnątrz Logic zapewniają, że jest to oprogramowanie, które zaspokoi potrzeby nawet najbardziej profesjonalnego inżyniera dźwięku.
Miksowanie i mastering muzyki to miejsce, w którym Logic Pro X naprawdę się wyróżnia, ze wszystkimi wtyczkami, które mogą sprawić, że cały proces będzie przebiegał płynnie i drastycznie poprawi twój przepływ pracy. Niewiarygodnie, możesz zdobyć Logic Pro X za jedyne 200 dolarów.
Na czym polega proces masteringu?
Podczas produkcji albumu istnieją trzy podstawowe kroki: nagrywanie, miksowanie i mastering. O ile każdy wie, przynajmniej w przybliżeniu, co oznacza nagrywanie muzyki, o tyle miksowanie i mastering audio mogą być, dla laików, pojęciami mylącymi.
Mastering to ostateczne wykończenie Twojego utworu, niezbędny krok, który poprawi jakość dźwięku i sprawi, że będzie on gotowy do dystrybucji.
Kiedy nagrywasz album, każdy instrument muzyczny jest nagrywany osobno i pojawi się w osobnej ścieżce w Twoim DAW.
Miksowanie oznacza wzięcie każdego utworu i dostosowanie głośności w całym utworze tak, aby ogólny nastrój utworu był taki, jaki przewidział artysta.
Następnie przychodzi czas na sesję masteringową. Inżynierowie masteringu otrzymują odbity miks (więcej o tym później) i będą pracować nad ogólną jakością dźwięku Twojego utworu, aby upewnić się, że brzmi on doskonale na wszystkich platformach i urządzeniach.
W dalszej części artykułu dowiemy się więcej o tym, jak inżynierowie masteringu to osiągają.
Czy Logic Pro X jest dobry do masteringu?
Mastering muzyki na Logic Pro X jest prosty i skuteczny. Stockowe wtyczki, które otrzymujesz kupując swoją kopię Logic Pro X są więcej niż wystarczające, aby osiągnąć dobry mastering.
Istnieją dziesiątki tutoriali jak w pełni wykorzystać darmowe wtyczki Logica podczas masteringu, moim ulubionym jest ten tutorial autorstwa Tomasa George'a.
Ogólnie rzecz biorąc, nie ma ogromnej różnicy między masteringiem za pomocą Logica a innymi popularnymi DAW-ami, takimi jak Ableton czy Pro Tools.
Główna różnica leży w kosztach: jeśli jesteś na budżecie, Logic Pro X zapewnia wszystko, czego potrzebujesz w cenie znacznie niższej niż konkurencja.
Jeśli jednak nie masz Maca, to czy warto zaopatrzyć się w produkt Apple tylko po to, by korzystać z Logic Pro X? Powiedziałbym, że nie.
Chociaż Logic Pro X jest świetny do masteringu, istnieje mnóstwo podobnych DAW, które zapewniają profesjonalne rezultaty na produktach z systemem Windows bez konieczności inwestowania tysiąca dolarów w nowego MacBooka.
Jak zrobić ścieżkę główną w Logic Pro X?
Zaczniemy od kilku ogólnych sugestii, jak powinieneś się przygotować przed masteringiem utworu.
Są to podstawowe kroki, które pomogą Ci osiągnąć profesjonalne brzmienie, a przede wszystkim zrozumieć, czy profesjonalny rezultat jest w ogóle możliwy z miksem, który posiadasz. Następnie przyjrzymy się wszystkim wtyczkom, których powinieneś użyć, aby poprawić swoje audio.
Poniższe efekty są wymienione w kolejności, której używam podczas masteringu ścieżki: nie ma żadnych reguł w kolejności wtyczek, więc kiedy poczujesz się wystarczająco pewnie, zdecydowanie powinieneś spróbować użyć ich w innej kolejności i zobaczyć, czy ma to pozytywny wpływ na twój proces audio i produkcji.
Na potrzeby tego artykułu skupię się wyłącznie na tych, które moim zdaniem są najbardziej podstawowymi efektami. Ale zanim przejdziemy dalej, możesz być również zainteresowany dowiedzeniem się nieco więcej o Flex Pitch w Logic Pro X i o tym, jak może on poprawić twój proces masteringu.
Mastering audio jest sztuką, więc moja sugestia jest taka, aby zacząć od poznania tych podstawowych narzędzi, a następnie rozszerzać swoją paletę dźwiękową o nowe wtyczki i kombinacje efektów.
Oceń swoją mieszankę
Upewnienie się, że twój miks dźwiękowy jest gotowy do masteringu powinno być pierwszą rzeczą, którą robisz, zanim usiądziesz i zrobisz swoją magię masteringu. Przyjrzyjmy się temu, na co musimy zwrócić uwagę, gdy analizujemy produkt audio, który mamy zamiar masterować.
Jeśli pracujesz nad własnymi miksami, może być szczególnie trudno ocenić ostateczny miks i prześwietlić swój proces miksowania. Jednak jest to fundamentalna sprawa, a ignorując zły miks, narażasz na szwank ostateczny rezultat swoich zmasterowanych plików.
Podobnie jak mastering, miksowanie to sztuka, która wymaga cierpliwości i poświęcenia, ale jest niezbędna dla osób, które regularnie tworzą muzykę.
W przeciwieństwie do ścieżki zmasterowanej, inżynierowie miksujący mogą słuchać poszczególnych ścieżek i dostosowywać każdą z nich niezależnie.
Ta istotna różnica daje im większą kontrolę, ale także większą odpowiedzialność za dostarczenie dźwięku, który brzmi doskonale we wszystkich częstotliwościach audio.
Jeśli tworzysz muzykę i polegasz na mikserze swoich utworów, nie bój się odesłać ich z powrotem, jeśli jest coś, co nie podoba ci się w ich brzmieniu.
Dostosowanie częstotliwości ścieżek podczas fazy masteringu może być trudnym zadaniem i czymś, co inżynier miksujący mógłby zrobić znacznie łatwiej, biorąc pod uwagę, że ma dostęp do poszczególnych ścieżek.
Szukaj niedoskonałości dźwięku
Posłuchaj całego utworu. Czy słyszysz ścinki, zniekształcenia lub inne problemy związane z dźwiękiem?
Te problemy można naprawić dopiero w fazie miksowania, więc jeśli znajdziesz problemy w utworze, powinieneś wrócić do miksu lub odesłać go do inżyniera miksującego.
Pamiętaj, że o ile nie jesteś twórcą piosenki, nie powinieneś oceniać utworu z punktu widzenia jakości muzyki, a jedynie z perspektywy audio. Jeśli uważasz, że piosenka jest do bani, nie powinieneś pozwolić, by Twoja opinia wpłynęła na proces masteringu.
Audio Peaks
Kiedy otrzymujesz mixdown ze studia nagraniowego lub inżyniera miksującego, pierwszą rzeczą do zrobienia jest sprawdzenie szczytów audio, aby upewnić się, że masz wystarczająco dużo miejsca na głowę, aby dodać swój łańcuch efektów.
Szczyty audio to momenty utworu, w których jest on najgłośniejszy. Jeśli miksowanie zostało wykonane przez profesjonalistę, znalazłbyś headroom gdzieś pomiędzy -3dB a -6dB.
Jest to standard branżowy w społeczności audio i daje mnóstwo miejsca na wzmocnienie i poprawę dźwięku.
LUFS
Termin, który stał się popularny w ostatnich latach to LUFS, akronim oznaczający Jednostki głośności Pełna skala .
Zasadniczo LUFS to jednostka miary głośności utworu, która nie jest ściśle związana z decybelami.
Skupia się głównie na postrzeganiu pewnych częstotliwości przez ludzki słuch i ocenia głośność na podstawie tego, jak my ludzie ją odbieramy, a nie "prostej" głośności utworu.
Ta niezwykła ewolucja w produkcji audio doprowadziła do kilku istotnych zmian w normalizacji dźwięku dla telewizji i filmów oraz muzyki. Skupmy się na tych ostatnich.
Na przykład muzyka przesyłana na YouTube i Spotify ma poziom -14 LUFS. W przybliżeniu jest to osiem decybeli mniej niż muzyka, którą można znaleźć na płycie CD. Jednak biorąc pod uwagę, że poziomy głośności są starannie dostosowane do potrzeb człowieka, utwory nie wydają się cichsze.
Jeśli chodzi o głośność, powinieneś uznać -14 LUFS za swój punkt orientacyjny.
Miernik głośności jest obecny w większości wtyczek i będzie zarówno mierzył głośność, jak i jakość Twojego dźwięku podczas dokonywania regulacji. Użyj miernika głośności, aby uzyskać optymalne wyniki z platformy streamingowej, na którą wrzucisz swoją muzykę.
Biorąc pod uwagę znaczenie tych dwóch platform muzycznych, powinieneś zrobić wszystko, co w twojej mocy, aby uniknąć tej sytuacji.
Jeśli masterujesz go głośniej niż -14LUFS, kiedy wrzucisz swoją muzykę do serwisów streamingowych takich jak Spotify czy YouTube, platformy te automatycznie obniżą głośność Twojego utworu, przez co będzie on brzmiał inaczej niż końcowy efekt Twojego masteru.
Ścieżka referencyjna
"Jeśli miałbym osiem godzin na opanowanie utworu w moim DAW, spędziłbym sześć na słuchaniu ścieżki referencyjnej".
(Abraham Lincoln, podobno)
Niezależnie od tego, czy masteringujesz swoją własną muzykę czy cudzą, zawsze powinieneś mieć ścieżki referencyjne, aby uzyskać jasne zrozumienie dźwięku, który chcesz osiągnąć.
Ścieżki referencyjne powinny być z gatunku podobnego do muzyki, nad którą pracujesz. Idealnie byłoby również mieć jako ścieżki referencyjne utwory, których proces nagrywania był identyczny jak ten, który zamierzasz opanować.
Na przykład, jeśli partia gitary w ścieżkach referencyjnych została nagrana pięć razy, ale w Twojej ścieżce tylko raz, to osiągnięcie podobnego brzmienia będzie niemożliwe.
Wybierz mądrze swój tor referencyjny, a zaoszczędzisz sobie czasu i niepotrzebnej walki.
EQ
Podczas korekcji łagodzimy lub usuwamy pewne częstotliwości, które mogą mieć wpływ na ogólną równowagę dźwięku. Jednocześnie wzmacniamy częstotliwości, które chcemy mieć w centrum uwagi, aby zapewnić, że efekt końcowy brzmi czysto i profesjonalnie.
W Logic Pro istnieją dwa rodzaje liniowego EQ: channel EQ i vintage EQ.
Kanałowy EQ jest standardowym liniowym eq w Logic Pro i robi cuda. Na przykład można dokonać chirurgicznych regulacji na wszystkich poziomach częstotliwości, a wtyczka gwarantuje optymalną przejrzystość.
Kolekcja vintage EQ jest idealna, gdy chcesz dodać trochę koloru do swojego mastera. Ta kolekcja replikuje dźwięki z analogowych jednostek, a mianowicie Neve, API i Pultec, aby nadać vintage'owy charakter Twojemu utworowi.
Wtyczka vintage EQ charakteryzuje się minimalnym designem, który sprawia, że niezwykle łatwo jest dostosować poziomy częstotliwości bez przesady.
Moją rekomendacją byłoby opanowanie najpierw channel EQ, a następnie wypróbowanie go w kolekcji vintage, gdy będziesz gotowy, aby dodać dodatkowy kolor do swoich masterów.
Używając liniowego EQ, nie wprowadzaj gwałtownych zmian w dźwięku, ale zachowaj szeroki zakres Q, aby zapewnić płynne i naturalne przejścia. Nie powinieneś obcinać lub podbijać częstotliwości o więcej niż 2dB, ponieważ przesada będzie miała wpływ na odczucia i autentyczność utworu.
W zależności od gatunku, nad którym pracujesz, możesz chcieć dodatkowo wzmocnić niższe częstotliwości. Nie zapominaj jednak, że wzmocnienie wyższych częstotliwości doda utworowi wyrazistości, a nadmierne wzmocnienie niższych częstotliwości sprawi, że twój master będzie brzmiał mętnie.
Kompresja wielopasmowa
Kolejnym krokiem w łańcuchu efektów powinien być kompresor. Poprzez kompresję masteru zmniejszysz różnice pomiędzy głośniejszymi i cichszymi partiami w pliku audio, dzięki czemu utwór będzie brzmiał bardziej spójnie.
W Logic Pro X dostępna jest cała masa wtyczek do kompresji wielopasmowej, więc wystarczy wybrać wtyczkę gain, która najlepiej pasuje do Twojego gatunku i zacząć regulować częstotliwości.
Ponieważ wszystkie te różne kompresory mogą na początku brzmieć myląco, proponuję zacząć od kompresora Logic o nazwie Platinum Digital, który jest oryginalną wtyczką wzmocnienia Logic i jest najłatwiejszy w użyciu.
Gałka threshold jest tym, na czym należy się najbardziej skupić, ponieważ określa, kiedy kompresor się uaktywni i zacznie wpływać na ścieżkę audio. Zwiększaj lub zmniejszaj wartość threshold, aż miernik loudness pokaże redukcję wzmocnienia o -2dB.
Pokrętła attack i release pozwalają na regulację tego, jak szybko wtyczka zacznie/zatrzyma pracę. Z reguły utrzymuj atak w zakresie od 35 do 100 ms, a zwolnienie w zakresie od 100 do 200 ms.
Będziesz jednak musiał użyć swoich uszu i określić najlepszy sposób działania dla swojego utworu, w zależności od gatunku, nad którym pracujesz i efektu, który chcesz osiągnąć.
Podczas słuchania wpływu kompresora na utwór, posłuchaj rytmu lub werbla, aby upewnić się, że ustawienia zwolnienia nie wpływają na ich wpływ. Poza tym, powinieneś po prostu próbować, aż osiągniesz optymalny rezultat.
Należy pamiętać, że po raz kolejny zalecana jest subtelność: nawet jeśli zmniejszenie zakresu dynamiki sprawi, że utwór będzie brzmiał bardziej spójnie, jeśli nie zostanie to zrobione prawidłowo, sprawi również, że będzie brzmiał nienaturalnie.
Poszerzenie stereo
Dla niektórych gatunków muzycznych, regulacja szerokości stereo doda niesamowitej głębi i koloru do matrycy. Jednakże, ogólnie rzecz biorąc, efekt ten jest mieczem obosiecznym, ponieważ może zagrozić ogólnej równowadze częstotliwości, którą stworzyłeś do tej pory.
Wzmocnienie ogólnego obrazu stereo stworzy efekt "na żywo", który ożywi nagraną muzykę. W Logic Pro X, wtyczka Stereo Spread wykona fantastyczną pracę przy rozłożeniu częstotliwości.
Pokrętło napędu tej wtyczki jest czułe, ale niezwykle intuicyjne, więc dokonuj regulacji, dopóki nie będziesz zadowolony z szerokości stereo, którą uzyskałeś na swojej muzyce, ale upewnij się, że ograniczasz ją do minimum.
Stosując obrazowanie stereo, należy unikać wpływania na niskie częstotliwości, dlatego upewnij się, że ustawisz parametr dolnej częstotliwości na 300 do 400 Hz.
Limit
Dla większości inżynierów masteringu, limiter jest ostatnią wtyczką w łańcuchu masteringowym nie bez powodu: ta wtyczka bierze dźwięk, który stworzyłeś i czyni go głośniejszym. Podobnie jak kompresor, limiter zwiększa postrzeganą głośność ścieżki i zabiera ją do jej limitu głośności (stąd nazwa).
W Logic Pro X masz do dyspozycji limiter i limiter adaptacyjny. O ile w przypadku tego pierwszego większość rzeczy będziesz musiał zrobić sam, o tyle drugi przeanalizuje i dostosuje limity w całej ścieżce audio, w zależności od szczytów sygnału audio.
Ogólnie rzecz biorąc, korzystając z adaptacyjnego limitera, będziesz w stanie osiągnąć bardziej naturalne brzmienie, ponieważ wtyczka może automatycznie określić najgłośniejszą wartość dla każdej sekcji ścieżki.
Wtyczka adaptive limiter w Logic Pro X jest prosta w użyciu: po załadowaniu będziesz musiał ustawić wartość out ceiling na -1dB, aby upewnić się, że ścieżka nie będzie się przycinać.
Następnie reguluj wzmocnienie głównym pokrętłem, aż osiągniesz -14 LUFS. W tej ostatniej fazie masteringu fundamentalne znaczenie ma wielokrotne odsłuchiwanie utworu w całości. Czy słyszysz jakieś ścinki, zniekształcenia lub niepożądane dźwięki? Rób notatki i w razie potrzeby dostosuj łańcuch wtyczek.
Eksport
Teraz Twój utwór jest gotowy do wyeksportowania i podzielenia się nim z resztą świata!
Ostatecznym odbiciem powinna być zmasterowana wersja utworu gotowa do publikacji, co oznacza, że plik audio powinien zawierać najwyższy możliwy poziom informacji.
Dlatego też, eksportując zmasterowaną ścieżkę, należy zawsze wybierać następujące ustawienia: 16 bitów jako bitrate, 44100 Hz jako częstotliwość próbkowania i eksportować plik jako WAV lub AIFF.
Aby uzyskać więcej informacji, możesz sprawdzić nasz ostatni artykuł Co to jest częstotliwość próbkowania dźwięku i z jaką częstotliwością próbkowania powinienem nagrywać.
Jeśli używałbyś wyższego bitrate podczas masteringu ścieżki, musiałbyś zastosować dithering do ścieżki, który zapewni, że utwór nie straci jakości lub ilości danych, nawet jeśli bitrate zostanie obniżony poprzez dodanie niskopoziomowego szumu.
Jaki dB jest najlepszy do masteringu?
Kiedy masterujesz muzykę, powinieneś mieć wystarczająco dużo miejsca, aby dodać wtyczki, które wzmocnią twój dźwięk.
Headroom pomiędzy 3 a 6dB jest ogólnie akceptowany (lub wymagany) przez inżyniera masteringu.
Różne platformy mają różne cele, ale ponieważ żyjemy w systemie muzycznym rządzonym przez Spotify, powinieneś dostosować swoją głośność do aktualnie najpopularniejszej platformy.
Dlatego wynik końcowy powinien wynosić -14 dB LUFS, czyli głośność akceptowaną przez Spotify.
Myśli końcowe
Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci lepiej zrozumieć, co jest potrzebne do masteringu ścieżki w Logic Pro X.
Chociaż początkowe rezultaty mogą nie być tak dobre, jak się spodziewałeś, im częściej będziesz używał tego DAW do masteringu utworów, tym łatwiej będzie Ci to przychodziło. Ostatecznie możesz potrzebować więcej wtyczek, aby osiągnąć optymalne brzmienie, które sobie wymarzyłeś.
Pozwolę sobie jednak uspokoić, że darmowe wtyczki dołączane do Logic Pro X powinny zaspokoić Twoje potrzeby na długi czas, niezależnie od gatunku muzycznego, nad którym pracujesz.
Jeśli regularnie masterujesz muzykę w Logicu, zdajesz sobie sprawę, że dobry miks jest kluczowy.
Nie można polegać wyłącznie na efektach masteringowych dostarczanych przez Logic, aby naprawić problemy, które powinny być rozwiązane wcześniej.
Przed opublikowaniem utworu należy pamiętać o:
- Zmierz postrzeganą głośność za pomocą odpowiedniego miernika. Jeśli nie zmierzysz głośności przed opublikowaniem utworu, niektóre serwisy streamingowe mogą automatycznie zmniejszyć jego postrzeganą głośność, co może mieć negatywny wpływ na utwór.
- Wybierz odpowiednią głębię bitową i częstotliwość próbkowania.
- Sprawdź najgłośniejszy fragment utworu i upewnij się, że nie ma przycięć, zniekształceń lub niepożądanych szumów.
Kiedy poczujesz się gotowy, możesz również wybrać kurs masteringu spośród dziesiątek dostępnych dla użytkowników logic i uaktualnić swoją wiedzę w zakresie masteringu muzyki.
Jeśli to zrobisz, spróbuj jeszcze raz opanować te same utwory i zobacz, jak bardzo poprawiły się Twoje umiejętności. Będziesz zaskoczony dobrą inwestycją w swoją karierę!
Posiadanie większej wiedzy na temat tego, czego wymaga dobry master, da Ci większą kontrolę nad końcowym rezultatem audio.
Ponadto dostarczy Ci wszystkich niezbędnych informacji, aby jak najlepiej wykorzystać EQ, kompresję, wzmocnienie i wszystkie inne podstawowe narzędzia, których potrzebujesz, aby powołać do życia muzykę, która jest gotowa do wydania na całym świecie.
Życzę powodzenia i pozostańcie kreatywni!
FAQ
Jak głośny powinien być miks przed masteringiem?
Zasadą jest, że powinieneś zostawić pomiędzy 3 a 6dB Peak, lub około -18 do -23 LUFS, aby proces masteringu miał wystarczający headroom. Jeśli twój miks jest zbyt głośny, inżynier masteringu nie będzie miał wystarczająco dużo miejsca, aby dodać efekty i pracować nad poziomem dźwięku.
Jak głośny powinien być mistrz?
Poziom głośności -14 LUFS spełni potrzeby większości platform streamingowych. Jeśli twój master jest głośniejszy niż ten, są szanse, że twój utwór zostanie zmieniony, gdy załadujesz go na platformy streamingowe, takie jak Spotify.
Jak sprawić, by miks brzmiał dobrze na wszystkich urządzeniach?
Słuchanie swojego miksu na różnych systemach głośników, słuchawkach i urządzeniach pozwoli Ci lepiej zrozumieć, jak faktycznie brzmi Twój utwór.
Monitory studyjne i słuchawki zapewnią Ci przejrzystość, której potrzebujesz, aby profesjonalnie edytować swój utwór; spróbuj jednak posłuchać swojego miksu na tanich słuchawkach lub z głośników telefonu, aby doświadczyć, jak zwykli słuchacze mogą słuchać Twojej muzyki.
