Inleiding

Mastering is de zwarte magie van de muziekproductie. Met uitzondering van degenen die de duistere kunsten kennen van het masteren van een nummer, kan iedereen die betrokken is bij de uitgave van een album alleen maar ontzag hebben voor het werk van deze moderne sonische tovenaars.

En toch heeft het masteringproces een tastbare invloed op het geluid van je nummer. Elke opnametechnicus heeft vaardigheden en smaken die hem onderscheiden van de anderen. Dus hoe is het mogelijk dat zo'n cruciale stap in de audioproductie voor de meesten nog steeds zo mysterieus lijkt?

Dit artikel zal duidelijk maken wat masteren is en welke stappen nodig zijn om je eigen muziek vanaf nul te masteren. Net als alles in het leven is masteren een ambacht dat veel oefening, luistersessies en geduld vereist. Aan het eind van dit artikel zul je echter een duidelijk inzicht hebben in het pad dat je te wachten staat.

Wat is het Audio Mastering Proces?

Mastering is de laatste stap van de postproductie die ervoor zorgt dat je hele track goed klinkt op elk apparaat en of hij nu wordt afgespeeld op cd, vinyl of Spotify. De term "master copy" verwijst naar de uiteindelijke kopie die zal worden gedupliceerd en gereproduceerd in verschillende audioformaten.

Het uitgave- en productieproces van een nummer kan worden verdeeld in drie delen: opnamesessie, mixage en mastering.

• Opname

  

  De opnamesessie is wanneer artiesten hun nummers opnemen. Elk instrument wordt vaak afzonderlijk opgenomen op afzonderlijke sporen. Vervolgens wordt de muziek samengevoegd in een Digital Audio Workstation (of DAW), een software waarmee audio kan worden opgenomen, gemixt en bewerkt.

• Mengen

  

  Het tweede deel van mastering is mixen. Als de opnamesessie voorbij is en de artiesten tevreden zijn met het resultaat, neemt de mix engineer de afzonderlijke audiotracks van de opnamesessies. Hiermee creëren ze een coherent, gebalanceerd stereospoor door volumes te verlagen en te verhogen, effecten toe te voegen en ongewenste ruis te verwijderen. De geluiden die je hoort na de opnamesessie zullen ruw klinkenen (soms) storend. Een goede mix brengt alle instrumenten en frequenties dynamisch in balans.

• Mastering

  

  Het laatste deel van het proces is de mastering. De rol van de mastering engineer is om een nummer of een heel album samenhangend te maken en te laten voldoen aan de normen van het genre dat als referentie wordt gebruikt. Ook het volume en de toonbalans worden tijdens de masteringfase verbeterd.

  Het resultaat is een nummer dat qua luidheid en geluidskwaliteit moet worden vergeleken met nummers van hetzelfde genre die al zijn gepubliceerd. Een goede mastering zal je nummer drastisch verbeteren zonder het geluid aan te tasten dat je voor ogen had tijdens de opnamesessie. Anderzijds kan een slechte audiomastering een stuk compromitteren door het lage-frequentiebereik af te snijden en de luidheid naarondraaglijke niveaus.

Engineers moeten rekening houden met de wensen van de artiesten en de normen van de muziekindustrie om een product af te leveren dat voor beiden bevredigend is. Dat doen ze door de richtlijnen van de muzikanten te volgen, zodat het mastergeluid in overeenstemming is met de smaak van de luisteraars.

Waarom is het masteren van een song belangrijk?

Mastering is cruciaal als je je nummer online wilt publiceren of fysiek wilt uitbrengen. Het is de manier waarop professionele artiesten hun nummers perfect laten klinken op elk afspeelsysteem, van goedkope koptelefoons tot high-end hifi-systemen.

Mastering zorgt er ook voor dat alle nummers van een album consistent en evenwichtig klinken. Zonder mastering kunnen nummers onsamenhangend klinken, omdat ze anders zijn opgenomen of omdat er tijdens de mixingsessie wijzigingen zijn aangebracht. Mastering garandeert een professioneel resultaat. Het is de finishing touch voor een creatief werk dat u op de best mogelijke manier wilt uitbrengen.

Misschien wilt u ook: Mastering met Logic Pro X

Mixen vs Masteren

Het mixen bestaat uit het aanpassen van de verschillende audiotracks van de opnamesessies om ze evenwichtig te laten klinken als een stereomix en in overeenstemming met wat de artiesten voor ogen hadden. Het werk van de mixer bestaat uit het nemen van individuele instrumenten en het aanpassen van hun geluid zodat de algehele kwaliteit en impact van het nummer het best mogelijke is.

Mastering vindt plaats zodra het mixen klaar is. De mastering engineer kan werken aan de stereo output (een enkel spoor met alle instrumenten). Op dit punt zijn de veranderingen aan het nummer subtieler en hebben ze voornamelijk betrekking op het verbeteren en optimaliseren van de totale audio zonder de individuele instrumenten aan te raken.

Mastering Session - Voordat u begint

Bij het masteren van een nummer is voorbereiding essentieel. Er zijn enkele noodzakelijke stappen die je moet nemen voordat je je koptelefoon opzet en je nummer harder gaat zetten, vooral als je een nieuweling bent.

Helaas denken de meeste mensen dat mastering betekent dat het volume van een nummer tot het uiterste wordt opgedreven voordat het online wordt gepubliceerd. De luidheid van een nummer is echter slechts een van de vele verbeteringen die mastering oplevert voor je muziek. Als het goed wordt gedaan, klinkt een gemasterde track coherenter, consistenter en harmonieuzer.

Voordat ze aan een nieuw album beginnen te werken, besteden technici enige tijd aan het beluisteren van de nummers waaraan ze werken. Ze zorgen ervoor dat ze de vibe en de sfeer begrijpen die de artiesten voor ogen hebben. Dit is een cruciale stap. De artiesten en de technicus moeten duidelijk vaststellen waar het nummer naartoe gaat.

Een professioneel gemaakte audiomastering die niet voldoet aan de eisen van de artiest is een master die zijn doel niet heeft bereikt en waarschijnlijk helemaal opnieuw moet worden gemaakt.

Hoewel ze misschien vervelend klinken, geloof ik dat deze pre-mastering stappen fundamenteel zijn als je je nummer naar een hoger niveau wilt tillen. Volg deze stappen grondig, en ik garandeer je dat je er geen spijt van zult krijgen.

Kies de juiste omgeving en apparatuur

Het kiezen van de juiste ruimte is de eerste stap naar succes. Waarom? Bij het masteren van een track heb je gedurende enige tijd absolute stilte en concentratie nodig. Daarom is werken aan je track in een rumoerige ruimte niet voldoende, zelfs niet als je een koptelefoon draagt, omdat sommige frequenties van buitenaf je nog steeds zullen storen en je beslissingen zullen beïnvloeden.

Wat de apparatuur betreft, hoewel je je eigen nummer ook gewoon met een hoofdtelefoon kunt masteren, stel ik voor om hoofdtelefoon en luidsprekers af te wisselen, omdat je dan optimale resultaten kunt bereiken. Ik heb onlangs een artikel geschreven over studiomonitoren, en aangezien veel luidsprekers van goede kwaliteit vrij goedkoop zijn, raad ik je aan een paar aan te schaffen als je dit serieus meent.

Zoals ik al eerder zei, gaat het er bij mastering om een geluid perfect te maken, ongeacht hoe het wordt gereproduceerd. Als je naar je master luistert via een koptelefoon en luidsprekers, zul je veel beter begrijpen hoe het voor andere mensen zal klinken als je het publiceert.

Referentiespoor

Afhankelijk van je muziekgenres zullen er al nummers gepubliceerd zijn die in lijn liggen met het geluid dat je voor ogen hebt. Door uitgebreid naar deze nummers te luisteren, zul je de nodige stappen kunnen identificeren om je mixen te laten klinken zoals de nummers die je waardeert.

Als je dacht dat mastering alleen ging over het luider maken van een nummer, dan weet je nu dat je het mis had. Een professionele mastering engineer zal je vragen om een referentietrack, zodat hij na afloop van de opnamesessie deze referentietrack kan gebruiken als indicatie van het geluid dat je nastreeft.

Het referentiekader dat deze nummers de technicus bieden, zal uiteindelijk bepalen hoe je eigen master zal klinken. Daarom moet je, ongeacht of je je eigen mixen mastert of een technicus inhuurt, de tijd nemen om te beslissen welke nummers echt vertegenwoordigen hoe je wilt dat je muziek klinkt.

Uiteraard moet je als referentie nummers composities van een vergelijkbaar genre, instrumentatie en vibe als de jouwe beschouwen. Als je bijvoorbeeld een instrumentaal rock trio bent en een nummer met blazers en een strijkkwartet als referentie nummer hebt, zul je niet het resultaat bereiken waar je op hoopt.

Controleer de pieken van uw mix

Als de mixtechnicus weet wat hij doet, dan krijg je een mixdown van een stereobestand met audiopieken tussen -3dB en -6dB.

Hoe controleer je je audiopieken? Met de meeste DAW's kun je de luidheid van je nummer controleren, dus alles wat je hoeft te doen is luisteren naar het luidste deel van je nummer en kijken hoe luid het is. Als het tussen de -3dB en -6dB is, dan heb je genoeg headroom voor je processing zonder vervorming te veroorzaken.

Als de mix te luid is en je niet genoeg headroom hebt, kun je ofwel om een andere mix vragen of de gain van de track verminderen tot er genoeg headroom is voor je processing. Ik stel voor dat je voor de eerste optie kiest, omdat de mixing engineer toegang heeft tot de meerdere audiosporen van de opnamesessies en in staat is de dB's grondiger te verminderen.

LUFS (Loudness Units Full Scale)

Een andere term waarmee u vertrouwd moet raken is LUFS, of Loudness Units Full Scale. Dit is hoe de meeste streaming platforms de luidheid van een nummer evalueren, wat niet strikt gerelateerd is aan het volume, maar meer aan hoe het menselijk oor de luidheid "waarneemt".

Het is een beetje ingewikkeld, maar om u een meer praktische tip te geven, bedenk dat de inhoud die op YouTube en Spotify wordt geüpload een geluidsniveau heeft van -14LUFS, wat bijna 8 decibel stiller is dan de muziek die u op een CD vindt.

Hier komt het grootste probleem! Wanneer je een nummer uploadt op Spotify, bijvoorbeeld, zal het platform automatisch de LUFS van je nummer verlagen totdat het de standaard bereikt van de muziek die aanwezig is in de streamingdienst. Dit proces gebeurt automatisch, wat betekent dat je nummer dramatisch zal worden beïnvloed door de LUFS-verlaging, vooral als het erg luid is.

Om aan de veilige kant te blijven, moet u iets bereiken tussen -12LUFS en -14LUFS. Met het bovenstaande bereik kunt u uw nummer online streamen met de kwaliteit die u wenst. Bovendien garandeert een lagere LUFS een meer dynamische geluidservaring en voegt het diepte toe aan uw stuk.

Algemene kwaliteitscontrole

Is het volume door het hele nummer heen in balans? Hoor je digitale clipping en vervormingen die er niet zouden moeten zijn? Zorg ervoor dat het gemixte nummer perfect is en klaar voor de laatste stap, voordat je verder gaat.

Je moet het nummer niet analyseren vanuit een creatief oogpunt. De mixer heeft deze fase immers al doorlopen met de muzikanten zelf, waardoor het nummer dat je hebt ontvangen precies klinkt zoals zij dat willen.

De rol van een engineer is om een paar frisse oren te bieden, het product in al zijn details te analyseren en ervoor te zorgen dat zij de laatste aanpassingen kunnen doen om de visie van de muzikanten volledig tot uitdrukking te brengen.

Op dit punt neem je een stap terug en luister je nogmaals naar je referentietracks. Ook al klinken ze luider (omdat ze al door de mastering zijn gegaan), je zou je de verschillen tussen jouw nummer en de referentietracks moeten kunnen voorstellen.

Waarschijnlijk zul je merken dat de lagere frequenties in de referentiesporen beter tot hun recht komen, dat het geluid meer omhullend lijkt, enz. Schrijf je indrukken op en beschrijf elk aspect waaraan je denkt te moeten werken.

Als je klaar bent, is het tijd om je nummer te masteren.

Mastering Session - Hoe uw lied te masteren

Sommige mastering engineers beginnen met het aanpassen van de luidheid, terwijl anderen eerst werken aan het dynamisch bereik en dan het nummer luider maken. Het komt allemaal neer op persoonlijke smaak, maar persoonlijk begin ik liever met de EQ.

Met dit artikel wil ik me concentreren op de meest cruciale aspecten van mastering, en bijkomende stappen voor een andere keer overlaten, omdat het mijn bedoeling is je de instrumenten te geven om vandaag te beginnen met mastering zonder je overweldigd te voelen.

Hoe meer nummers je beheerst, hoe beter je zult begrijpen hoe je het beste geluid kunt bereiken op basis van je smaak en muziek. Als je muziek bijvoorbeeld rijk en dynamisch is, met afwisselend rustigere en luidere delen, dan zal luidheid nooit je prioriteit zijn, maar eerder iets waar je naar zult kijken zodra je een perfect uitgebalanceerde soundscape hebt gecreëerd. Aan de andere kant, als je Skrillex bent, wil je waarschijnlijk gewoon jezo luid mogelijk.

EQ (Equalization)

Equalizing van een nummer betekent het verwijderen of versterken van bepaalde frequentiebanden in het frequentiespectrum. Hierdoor zal de master evenwichtig en proportioneel klinken zonder dat een frequentie andere overschaduwt.

Naar mijn mening zou dit de eerste stap moeten zijn bij het masteren van muziek. Het beste is om te beginnen met het balanceren van alle frequenties en ervoor te zorgen dat de muziek goed klinkt op alle afspeelapparatuur.

Menselijke oren kunnen geluidsfrequenties horen tussen 20 Hz en 20 kHz. De EQ zorgt ervoor dat het totale geluid van je nummer harmonieus is, zonder frequenties die te versterkt zijn of overschaduwd zijn door andere.

EQ manipuleert geluidsfrequenties zodat ze elkaar niet overlappen. Dit is een essentieel hulpmiddel wanneer twee muziekinstrumenten dezelfde noot spelen en elkaar overlappen (een effect dat maskering wordt genoemd).

Er zijn twee verschillende benaderingen van equalisatie. Bij additieve EQ gebruik je equalisatie om specifieke frequentiebereiken te versterken om het resultaat te bereiken dat je voor ogen hebt. Anderzijds is subtractieve EQ erop gericht storende frequenties te verminderen, waardoor de onaangeroerde frequenties op natuurlijke wijze worden versterkt.

Welke aanpak je ook kiest, onthoud één ding: als het op equalisatie aankomt, is minder meer. Als de stereomixdown die je hebt van goede kwaliteit is, hoef je niet veel EQ toe te passen om een gepolijst, professioneel geluid te krijgen.

Probeer je master te beluisteren voor en na het toepassen van de EQ. Voelt het geluid minder "modderig"? Voelt het nummer meer samenhangend, met de muziekinstrumenten meer "gelijmd"? Als dat het geval is, dan heb je het goed!

Compressie

Na equalizing van de track heb je een nummer waarin alle frequenties worden weergegeven zoals jij dat wilt. Op dit punt zal de masteringcompressie het gat tussen luidere en stillere frequenties verkleinen.

Compressie is een geweldige manier om de geluidsniveaus consistent te maken, maar je moet het voorzichtig gebruiken. Aangezien de compressie het hele nummer beïnvloedt, is 1 of 2dB gain reduction voldoende en zorg je ervoor dat je het volume consistent in je nummer kunt verhogen.

Wanneer u het dynamische bereik tussen luidere en stillere delen van uw nummer verkleint, zullen beide duidelijk door de luisteraars worden gehoord. Stel u bijvoorbeeld het verschil in luidheid voor tussen een zachte zang en een snaredrum. In het echt zal het drumgeluid de zang volledig bedekken, maar met compressie zullen deze twee geluiden duidelijk te horen zijn zonder overlapping of overschaduwing.

Luidheid

De laatste essentiële stap bij mastering is het toevoegen van een limiter. Limiters voorkomen in wezen dat audiofrequenties een bepaalde drempel overschrijden, waardoor pieken en harde clipping-vervormingen worden voorkomen. Limiters verminderen het dynamische bereik nog meer dan een compressor, waardoor je nummer de luidheid krijgt die nodig is om aan de standaardeisen van de industrie te voldoen.

Een paar jaar geleden was er een "loudness war". Met de komst van digitale masteringtechnieken werd het volume van nummers steeds hoger.

De werkelijke luidheid van muziek is niet zo belangrijk, of tenminste niet zo belangrijk als de "waargenomen" luidheid. Waargenomen luidheid is niet strikt gerelateerd aan decibels, maar eerder aan hoe het menselijk oor een bepaalde frequentie waarneemt.

Toch zijn er industriestandaarden als het gaat om luidheid, dus als u wilt dat uw nummer de top van de hitlijsten bereikt, moet u deze laatste, noodzakelijke stap zetten.

Stel uw limiter in tussen -0,3 en -0,8 dB om vervorming te voorkomen. Ik weet wat u denkt: als ik de limiter op 0,0 dB instel, zal mijn nummer luider klinken zonder dat er clipping optreedt in de luidsprekers. Ik raad dit af, omdat het zeer waarschijnlijk is dat sommige delen van uw nummer zullen clippen, hetzij op uw luidsprekers of op de luidsprekers van een luisteraar.

Extra's Stappen

Hier zijn enkele extra stappen die je nummer naar een hoger niveau kunnen tillen. Hoewel deze stappen niet vereist zijn om een nummer af te maken, kunnen ze helpen kleur toe te voegen en je nummer wat extra persoonlijkheid geven.

• Stereo verbreding

  Dit is een effect waar ik dol op ben, maar je moet het voorzichtig gebruiken. Stereo verbreding helpt de geluiden te spreiden. Dit creëert een "live" effect dat mooi en omhullend kan zijn. Het klinkt vooral mooi in muziekgenres met klassieke instrumenten.

  Het probleem met het aanpassen van de stereobreedte verschijnt wanneer een luisteraar het nummer in mono beluistert. In dat geval klinkt de muziek vlak en leeg, alsof er iets ontbreekt.

  Mijn suggestie is om de stereo verbreding licht te gebruiken en alleen als je denkt dat het de dynamiek van je nummer echt verbetert.

• Verzadiging

  Er zijn verschillende soorten verzadigingen die je aan je master kunt toevoegen, zoals tape-emulatie of harmonische vervorming. Hun doel is om diepte en kleur aan je nummer toe te voegen.

  Het mooie van verzadiging is dat het deze delen kan afvlakken wanneer je muziek te digitaal klinkt, en dat het een meer natuurlijke vibe toevoegt aan het totale geluid.

  Het nadeel is dat verzadiging afbreuk doet aan sommige frequenties en de dynamische balans die je hebt gecreëerd door vervorming toe te voegen. Nogmaals, als het zorgvuldig en alleen wanneer nodig wordt gebruikt, kan het een meerwaarde geven aan je master. Als je niet zeker bent over verzadiging, gebruik het dan niet.

Mastering Sessie - Evalueer de kwaliteit van de Audio Master

Als je alles goed hebt gedaan, heb je een volledig gemastered nummer in handen. Gefeliciteerd!

Nu is het tijd om na te gaan wat je hebt gedaan en te controleren of je het resultaat hebt bereikt dat je voor ogen had toen je begon. Je kunt dit doen door het nummer meerdere keren te beluisteren, de volumeniveaus en dynamiek te analyseren en het te vergelijken met de mix door hun luidheid in evenwicht te brengen.

Monitor Loudness en Dynamiek

Luister naar het nummer en let op hoe het zich ontwikkelt. Er zouden geen abrupte veranderingen in volume moeten zijn, en zelfs de hoogste pieken zouden niet vervormd moeten klinken. Anders moet je teruggaan en de limiter verminderen tot de vervorming verdwijnt. Als de vervorming er nog steeds is, controleer dan de eindmix om te zien of de vervorming al aanwezig was in het bestand dat je hebt ontvangen.

Luidheid beïnvloedt de dynamiek van je nummer, maar mag deze niet in gevaar brengen. Compressors en limiters doen fantastisch werk in het versterken van frequenties en het luider maken van je muziek. Toch kunnen ze het ontdoen van de emoties die je wilt uitdrukken. Daarom is het belangrijk om goed naar de master te luisteren en ervoor te zorgen dat het nummer past bij het idee dat je had toen je begon.

Vergelijk met Mix

Met alle DAW's en mastering software kan het volume van de mix en de master op elkaar worden afgestemd. Dit zijn fantastische hulpmiddelen waarmee u de kwaliteit van het geluid kunt vergelijken zonder beïnvloed te worden door het lagere volume van de mix.

Als je je mix en master vergelijkt zonder het volume te vergelijken, zul je altijd de indruk hebben dat de master beter klinkt. Dat komt omdat een hoger volume ons de mogelijkheid geeft meer nuances te horen, die voor meer diepte zorgen.

U kunt echter precies dezelfde subtiliteiten in de mix horen als deze luider stond. Daarom helpt dezelfde instellingen voor het volume u om het resultaat kritisch te analyseren en zo nodig bij te sturen.

De audio exporteren

Na al dit harde werk voelt het exporteren van de master misschien als het gemakkelijkste deel. Maar in werkelijkheid moet u een paar dingen in gedachten houden bij het bouncen/exporteren van uw audiobestand.

Allereerst moet u het bestand exporteren in een verliesvrij formaat van hoge kwaliteit. Wav-, Aiff- en Caf-bestanden zijn de beste keuze.

Vervolgens moet u ervoor zorgen dat de sample rate en bitdiepte/resolutie dezelfde zijn als de originele mix. 16 bits en een sample rate van 44,1kHz is het standaardformaat.

Ongeacht het werkstation of de software die u gebruikt, zult u deze instellingen indien nodig kunnen aanpassen. Sample rate conversion en Dithering worden essentieel wanneer u uw track in een andere resolutie exporteert, en alleen als u de bitdiepte terugbrengt van 24 naar 16 bits. Deze extra stap voorkomt dat er ongewenste vervormingen optreden in uw gemasterde track.

Als je DAW je vraagt of je de track wilt normaliseren, doe het dan niet. Normaliseren maakt je nummer luider, maar dat is niet nodig omdat je je track al gemastered hebt.

Geautomatiseerde Mastering Engineer Diensten

Tot slot is het de moeite waard om automatische masteringprogramma's te noemen die het meeste werk voor je doen en je voorzien van een track die harder en (soms) beter klinkt.

Er is discussie over deze software en of hun kwaliteit te vergelijken is met die van professionele mastering engineers.

In de loop der jaren heb ik twee van de populairste automatische masteringdiensten gebruikt: LANDR en Cloudblounce. Het goede van deze diensten is dat ze goedkoop zijn in vergelijking met de kosten van een masteringtechnicus. Ze zijn ook extreem snel (het kost ze een paar minuten om een nummer te masteren).

Het nadeel is dat de kwaliteit niet in de buurt komt van het werk van een professionele ingenieur.

Het lijdt geen twijfel dat de AI's achter deze diensten fantastisch werk leveren. Ze versterken de lagere frequenties en maken het nummer luider. Toch missen ze de menselijke smaak die het mogelijk maakt te kiezen welke delen meer dynamiek dan compressie nodig hebben.

Al met al kunnen deze diensten nuttig zijn als je een track online wilt publiceren of een album gratis wilt uitbrengen. Ik zou echter altijd voor een mastering engineer gaan als ik ervoor kies om een album professioneel uit te brengen.

Laatste gedachten

Zoals je ziet, is masteren geen magie. Het is een vaardigheid die je kunt ontwikkelen en in de loop der tijd kunt verbeteren door nummers van jezelf en anderen te masteren.

De stappen die nodig zijn om de audio van een nummer te verbeteren zijn in principe hetzelfde, ongeacht het genre dat je verkent. Dit artikel kan je stap-voor-stap gids worden over hoe je een nummer kunt masteren. In het algemeen zorgt masteren ervoor dat je nummers professioneel klinken in elk formaat of platform.

Er is een aspect van het masteren van je eigen nummers waarvoor ik je moet waarschuwen. Een voordeel van het inhuren van een professionele audio mastering engineer is dat hij met een fris oor naar je muziek zal luisteren. Die afstandelijkheid is vaak nodig bij het masteren van muziek.

U denkt misschien dat u zelf het beste weet hoe uw nummer moet klinken. In werkelijkheid kan een professional dingen zien en horen die wij vaak over het hoofd zien. Daarom is het altijd goed om iemand anders naar uw tracks te laten luisteren voordat u ze publiceert.

Vaak zorgen mastering engineers voor een reality check. Zij wijzen u de weg naar een perfect gebalanceerde en luide track zonder last te hebben van emoties.

Als je geen mastering engineer kunt betalen, stel ik voor dat je automatische masteringdiensten probeert. De resultaten zijn goed genoeg om je nummer overal te publiceren. Bovendien geven ze je de kans om vaker muziek uit te brengen zonder failliet te gaan.

Een ander positief aspect van deze diensten is dat je de uiteindelijke master kunt bewerken nadat hun AI het geluid heeft verbeterd. Dit betekent dat je de master nog kunt aanpassen. Nu kun je de audio-instellingen van de AI gebruiken als basis voor het uiteindelijke resultaat.

Als je alles zelf wilt doen, kun je vandaag nog beginnen met het masteren van je tracks door deze gids te volgen. Door je resultaat te vergelijken met referentietracks kun je zien of je op de goede weg bent of dat je je werk moet aanpassen.

Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is om meerdere keren naar je nummer en referentietracks te luisteren. Tijdens de mastering kan je nummer gebreken vertonen die je eerder niet hoorde en die zullen alleen maar duidelijker worden, waardoor het eindresultaat in gevaar komt.

Referentietracks zijn essentieel omdat ze je een leidraad geven terwijl je aan je stuk werkt. Het versterken van de juiste frequenties om het optimale resultaat te bereiken is veel gemakkelijker als je andere tracks hebt als "sonische oriëntatiepunten".

In het bovenstaande voorbeeld ben ik begonnen met de EQ. Je kunt beginnen met de compressie of zelfs met het verhogen van de luidheid tot optimale niveaus. Zolang je voldoende headroom overlaat om verdere bewerking toe te voegen, kun je je aanpak kiezen afhankelijk van het genre en de behoeften van je nummer.

Ten slotte stel ik voor dat je iemand uitnodigt die de muziek waaraan je werkt leuk vindt, om naar je master te luisteren en je eerlijke feedback te geven. Ze hoeven geen muziekexpert te zijn, zolang ze maar gepassioneerd zijn door de muziek die je mastert. Ze zullen je kunnen vertellen of er iets mis is met je master. Ze kennen het muziekgenre en zijn bekend met het algemene geluid waar dit type nummer naar streeft.

Je zou dankbaar moeten zijn voor negatieve feedback, want het betekent waarschijnlijk dat de persoon die naar je muziek luistert om je succes geeft en denkt dat je nog meer kunt verbeteren.

Ik hoop dat deze gids u zal helpen uw eerste stap in de wereld van mastering te zetten. Het kan een fantastische reis zijn die u zal helpen uw muziekvaardigheden aan te scherpen en een veelzijdiger creatief persoon te worden.

Veel geluk!