Pārrāvums (Jump Cut) video montāžā ir gadījums, kad redaktors no kadra vai klipa izņem laika posmu, tādējādi radot "lēcienu" uz priekšu, liekot laikam paiet ātrāk nekā reālajā laikā, nemodulējot kadra ātrumu un galu galā pārtraucot citādi nepārtraukto/lineāro laika plūsmu.

Tomēr lēciena griezums nekādā ziņā nav jauns montāžas paņēmiens tikai video montāžā, bet gan pastāv jau kopš kino pirmsākumiem, un tam nav jābalstās tikai uz montāžas griezumu, jo daudzos gadījumos lēciena griezumi tiek uzņemti kamerā vai filmēšanas laukumā.

Līdz šī raksta beigām jūs sapratīsiet, kas ir lēciena griezums videoklipu rediģēšanā un kā to var izmantot programmā Adobe Premiere Pro, jo īpaši, lai simulētu laika ritējumu.

Kas izgudroja lēciena griezumu?

Lai gan daudzi uzskata, ka leģendārais Žans Luks Godārs ir izgudrojis "lēciena griezumu" (jump cut) savā nozīmīgajā filmā "Bez elpas" (Breathless, 1960), daudz pareizāk būtu teikt, ka viņš šo tehniku neizgudroja, taču noteikti to popularizēja un prasmīgi izmantoja.

Šī neaizstājamā paņēmiena pirmsākumi meklējami jau pašā kino pirmsākumos, no cita slavena franču kino pioniera Žorža Mezjēsa (Georges Méliès) filmas "Pazūdošā dāma" (1896).

Kā vēsta stāsts, Mēlīsa kungs strādāja pie kāda kadra, kad viņa kamera aizķērās. Vēlāk, pārskatot uzņemto materiālu, viņš pamanīja kļūdu, taču bija apmierināts ar tās ietekmi uz kadru. Tā kā kamera nebija pārvietojusies, ne arī panorāma, bet tikai cilvēki.

Tā radās un uz visiem laikiem iemūžinājās "lēciena griezuma" tehnika, kas tajā dienā tika ne tik daudz izgudrota, cik radīta nejaušības dēļ (kā jau daudzi citi izgudrojumi, kas ir diezgan smieklīgi).

Kāpēc izmantot Jump Cuts?

Ir ļoti daudz iemeslu, kādēļ vēlaties izmantot lēciena griezumu savā filmā/video montāžā. Iespējams, atceraties, ka gadiem ilgi esat tos redzējuši dažās no savām iecienītākajām filmām.

Man personīgi šķiet, ka Thelma Šūnmeikere (Thelma Schoonmaker) tos izmanto neticami, īpaši Martina Skorcesa filmā The Departed (2006). Šeit viņa izmanto šo tehniku gandrīz perkusīvi un noteikti ir piemērs tam, ko es uzskatu par "asiem" vai "cietiem" lēcieniem.

Šis efekts ir apzināti satricinošs un bieži vien sakrīt ar mūzikas ritmu vai sinhrono pistoles sprādzienu. Tas viss galu galā kalpo tam, lai ļoti radoši piesaistītu skatītāju, uztrauktu viņu un palielinātu spriedzi.

Cits, ne tik trāpīgs un smalks to izmantošanas piemērs mūsdienu kino ir vērojams visā filmā "Nav zemes veciem vīriešiem" (No Country for Old Men, 2007). Tās palīdz virzīt darbību uz priekšu, īpaši tad, kad Lelvelīns gatavojas konfrontācijai ar Antonu.

Atskaitot piemērus, ir neskaitāmas iespējas un iemesli, kādēļ jūs varētu vēlēties izmantot šo metodi. Dažkārt tā ir vienkārši ļoti garu kadru saspiešana (t. i., parādot kādu tuvāk vai tālāk no kameras ļoti garā kadrā, iespējams, jūs varat minēt desmitiem šādu piemēru).

Citos gadījumos jūs, iespējams, vēlaties parādīt apzinātu darbības atkārtošanu montāžā, kad aktieris trenējas un mēs redzam, kā viņš atkal un atkal mēģina veikt kādu darbību tajā pašā vidē, nedaudz citādāk, līdz viņš apgūst savu prasmi.

Un vēl vairāk (un tas nebūt nav viss izmantošanas gadījumu klāsts), jūs varat izmantot šo tehniku, lai palielinātu ainas emocionālo smagumu un ļautu skatītājam būt lieciniekam par varoņa izmisumu, dusmām un daudzveidīgo emociju spektru.

Šeit es īpaši domāju par Adriana Līna filmu Neticīgs (2002) un ainu, kurā Diānas Leines varone pēc krāpšanas brauc mājās vilcienā, paužot spēcīgu emociju vētru, prieku, nožēlu, kaunu, skumjas un vēl daudz ko citu. Šī aina ir ievērojami uzlabota, prasmīgi izmantojot lēciena griezuma tehniku, un tā vēl vairāk izceļ Leines lielisko sniegumu.

Bez lēciena griezuma šī aina un neskaitāmas citas vienkārši nebūtu tādas pašas. Savā ziņā mēs varam izmantot šo paņēmienu, lai ieraudzītu un izceltu tikai svarīgākos un būtiskākos filmas ainas un varoņa ceļojuma momentus, bet visu pārējo atmetot.

Kā veikt lēcienveida griezumu programmā Premiere Pro?

Lai gan šo metodi var izmantot un izmantot dažādi, tās pamatdarbība paliek nemainīga neatkarīgi no izmantotā formāta vai programmatūras.

Līdz šim visizplatītākais veids būtu to darīt pašā rediģēšanas secībā, lai gan ir alternatīvs veids, kuru mēs šeit neapskatīsim, izmantojot avota monitoru. Iespējams, mēs šo metodi aplūkosim kādā no nākamajiem rakstiem, bet pagaidām mēs pievērsīsimies šai galvenajai rindas metodei.

Kā redzat tālāk, ir nepārtraukts klips (kurā vēl nav piemērotas nekādas montāžas vai griezumi). Mērķis ir ātrāk pārvietoties kadrā un izveidot apzinātu un acīmredzamu laika ritējumu. Lai to izdarītu, mums būs nepieciešams noņemt klipa saturu, kā norādīts tālāk ilustrētajos ierobežojošajos laukos.

Es esmu veicis vienādus (vienāda garuma) griezumus, bet tas ir tikai ilustratīviem nolūkiem, un jūsu griezumi var būt ļoti atšķirīgi, lai panāktu vēlamo efektu.

(Profesionāļu padoms : Lai iepriekš noteiktu griezuma punktus, varat izmantot marķieru kombināciju - vai nu pašā klipā, vai laika līnijā, vai abos. Mēs tos šeit neizmantosim, bet, iespējams, jums būs noderīgi izmantot, lai nodrošinātu kadru precizitāti).

Lai izgrieztu klipu, varat vienkārši izmantot asmeņa rīku, lai manuāli savienotu katru ierakstu, vai arī varat izmantot ārkārtīgi jaudīgo īsceļu taustiņu funkciju. "Pievienot rediģēšanu visām dziesmām" . Ja šī funkcija vēl nav kartēta vai ja iepriekš to neesat izmantojis, dodieties uz savu "Tastatūras īsceļi" izvēlni un meklējiet to, kā parādīts turpmāk.

Kad to izdarīsiet, jūsu saīsnes taustiņš, visticamāk, atšķirsies no manējā, jo manējais ir iestatīts kā viens taustiņš, "S" (izmaiņas es pazemīgi un rūpīgi iesaku, esmu to izmantojis gadiem ilgi).

Šis paņēmiens ir ievērojami labāks nekā manuālā griešana ar asmens rīku, turklāt tas ir ārkārtīgi ātrāks, ņemot vērā, ka ar to var sagriezt veselu sliežu kaudzi (tas ir diezgan noderīgi, ja ir 20 vai vairāk aktīvo sliežu un ir nepieciešams veikt sarežģītu lēciena griezumu vai apgriezt visus sliežu ceļus).

Kad esat izvēlējies savu metodi un veicis griezumus, jums jāiegūst šāds kadrs, kurā kopumā ir septiņi kadra segmenti:

Ja iepriekš redzamais kadrs ir sagriezts šādi, tad atliek tikai viens solis - izdzēst un izgriezt segmentus, kurus vēlamies izņemt, lai izveidotu lēciena griezuma sekvenci.

Viens vienkāršs un viegls paņēmiens, kas var palīdzēt sašķirot vēlamās saglabātās videoklipa sadaļas no tām, kuras vēlaties izgriezt, ir pārcelt paredzētos dzēsumus uz V2 slāni virs primārā V1 slāņa, kā parādīts iepriekš.

Tas nav nepieciešams, bet, ja veicat sarežģītus griezumus, tas var palīdzēt vizualizēt noņemtos segmentus. Cita metode būtu marķēt sekcijas citā krāsā, bet tas var būt vairāk soļu, nekā nepieciešams lēciena griezuma izveidei.

Jums nav jāpārvieto arī audioieraksts, jo mēs to arī izgriezīsim, taču, ja nepieciešams, varat to saglabāt, pirms dzēšanas bloķējot visas audioieraksta pēdas. Tas būtu pavisam cits rediģēšanas veids, un mēs to šeit necenšamies īstenot, taču pietiek teikt, ka šāda iespēja noteikti pastāv.

Tagad vienkārši atlasiet apvienoto izlasi vai noklikšķiniet uz video vai audio (ja jūsu klipi ir saistīti, bet manējie nav saistīti, kā redzams iepriekš), lai sagrābtu visu katras izgrieztas sadaļas reģionu.

Profesionāļu padoms: Ja vēlaties atlasīt visus trīs segmentus uzreiz, vienkārši izmantojiet lazēšanas rīku un turiet nospiestu taustiņu Shift, pēc tam atlaidiet peli, novietojiet kursoru virs nākamās sadaļas un vēlreiz noklikšķiniet uz tās, turot nospiestu taustiņu Shift.

Ja to izdarīsiet, atlase būs šāda:

No šejienes ir divas metodes, kā tos nogriezt. Lai gan jūs varat ātri vienkārši nospiest dzēst, jums paliks tukša melna vieta, kur reģioni tika noņemti, kā redzams tālāk:

Dažos gadījumos tas var būt pieņemami vai pat apzināti, taču attiecībā uz lēciena griezumu tas nav pareizi, jo starp jūsu attēliem būs pagarināts tukšais laukums, kas neveido ļoti labu lēciena griezumu, vai ne?

Labojums ir pietiekami vienkāršs, lai noņemtu un dzēstu melno laukumu katrā no tiem pa vienam, taču tas ir iesācēja pazīme, jo jūs faktiski dubultosiet taustiņu nospiedumus un klikšķus, tādējādi dubultojot redakcionālās darbības, lai to paveiktu daudz ātrāk un vienkāršāk.

Kā ietaupīt laiku un taustiņus un griezt kā profesionālim, jūs sakāt? Vienkārši, jums ir nepieciešams tikai izmantot uber jaudīgo Ripple Dzēst funkciju, kas attiecas uz vairākām izvēlēm, kuras veicām pirms manuālas dzēšanas. Tāpēc nospiediet atsaukt, atjaunojiet atlases un atkārtoti izceliet/izvēlieties tās tāpat kā iepriekš.

Tagad, kad visi reģioni ir izcelti, vienkārši nospiediet taustiņu kombināciju, lai Ripple Dzēst , un skatieties, kā klipa reģioni paši un visi melnie laukumi, kas citādi būtu palikuši rediģēšanas tukšumā, pazūd, un paliek tikai saturs, ko vēlaties saglabāt, piemēram, šāds:

Ja neesat pārliecināts, kur atrodas šis saīsnes taustiņš, vienkārši dodieties uz tastatūras saīsņu izvēlni ("Option, Command, K" operētājsistēmā Mac) un meklēšanas lodziņā meklējiet "Ripple Delete", piemēram, šādā veidā:

Jūsu atslēgas uzdevums nebūs "D" kā tas ir manā gadījumā, jo atkal, lai nodrošinātu ātrumu un efektivitāti, esmu iestatījis, ka mans ir viens taustiņš, un, ja vēlaties sekot līdzi man, es pazemīgi ieteiktu, ka ir laba ideja arī to mainīt uz vienu taustiņu. Tomēr tas noteikti var būt jebkurš taustiņš, ko vēlaties, kas nav jau piešķirts citur.

Jebkurā gadījumā neatkarīgi no tā, kādu dzēšanas metodi esat izvēlējies izmantot, tagad lēciena griezums darbosies tieši tā, kā esat iecerējis. Apsveicam, tagad varat veikt lēciena griezumu kā labākie no mums, un, lai to panāktu, jums nebija nepieciešams arī kameras aizķeršanās!

Nobeiguma domas

Tagad, kad esat apguvis lēciena griezumu pamatus un to izmantošanu, varat sākt lēkt laikā un telpā pēc saviem ieskatiem.

Tāpat kā vairums montāžas paņēmienu, tie ir maldinoši vienkārši, taču tos var izmantot ar izcilu efektu un dažādiem nolūkiem dažādos medijos un filmu žanros.

No Šūnmeikera līdz Godāram, līdz pat laimīgai nejaušai tehnikas ģenēzei, ko 1896. gadā nejauši izraisīja nejaušs Mēljesa kameras aizķeršanās, lēciena griezuma pielietojumam nav robežu, un ir maz pazīmju, ka šī tehnika kādreiz tiks atcelta.

Filmu veidotāji jau vairāk nekā gadsimtu ir atraduši neskaitāmus radošus veidus, kā izmantot un izmantot šo tehniku, nepārtraukti saglabājot to svaigu un unikālu, un viss liecina, ka tā tas būs vēl daudzus gadsimtus. Izrāviens ir būtisks paņēmiens un neatņemama kino/video montāžas DNS sastāvdaļa, un tas neapšaubāmi saglabāsies arī turpmāk.

Kā vienmēr, lūdzu, dariet mums zināmas savas domas un atsauksmes komentāru sadaļā zemāk. Kādi ir jūsu iecienītākie lēciena griezuma izmantošanas piemēri? Kurš režisors/režisors, jūsuprāt, vislabāk izmanto šo paņēmienu?