परिचय

मास्टरिंग संगीत उत्पादन का काला जादू है। उन लोगों के अपवाद के साथ जो एक गीत को मास्टर करने के अंधेरे कलाओं को जानते हैं, एल्बम के प्रकाशन में शामिल बाकी सभी लोग इन आधुनिक ध्वनि जादूगरों के काम के आश्चर्य में खड़े होने से नहीं रोक सकते।

और फिर भी, महारत हासिल करने की प्रक्रिया का आपके गीत की आवाज़ पर एक ठोस प्रभाव पड़ता है। प्रत्येक रिकॉर्डिंग इंजीनियर के पास कौशल और स्वाद होता है जो उन्हें दूसरों से अलग करता है। तो, यह कैसे संभव है कि ऑडियो उत्पादन में इतना महत्वपूर्ण कदम अभी भी अधिकांश के लिए इतना रहस्यमय लगता है?

यह लेख स्पष्ट करेगा कि मास्टरिंग क्या है और अपने खुद के संगीत को खरोंच से मास्टर करने के लिए आवश्यक चरणों की आवश्यकता है। जीवन में किसी भी चीज़ की तरह, मास्टरिंग प्रक्रिया एक शिल्प है जिसके लिए बहुत अधिक अभ्यास, सुनने के सत्र और धैर्य की आवश्यकता होती है। हालाँकि, इस लेख के अंत तक, आपको उस रास्ते की स्पष्ट समझ होगी जो आपकी प्रतीक्षा कर रहा है।

ऑडियो मास्टरींग प्रक्रिया क्या है?

मास्टरिंग पोस्ट का अंतिम चरण है- उत्पादन जो सुनिश्चित करता है कि आपका पूरा ट्रैक किसी भी डिवाइस पर अच्छा लगेगा और चाहे वह सीडी, विनाइल, या स्पॉटिफी पर चलाया जाए। शब्द "मास्टर कॉपी" अंतिम कॉपी को संदर्भित करता है जिसे डुप्लिकेट किया जाएगा और विभिन्न ऑडियो प्रारूपों में पुन: प्रस्तुत किया जाएगा।

एक गीत के प्रकाशन और उत्पादन प्रक्रिया को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है: रिकॉर्डिंग सत्र, मिश्रण और मास्टरिंग .

• रिकॉर्डिंग

  

  रिकॉर्डिंगसुनिश्चित करें कि संगीत सभी प्लेबैक उपकरणों पर अच्छा लगता है।

  मानव कान 20 हर्ट्ज से 20 किलोहर्ट्ज़ के बीच ध्वनि आवृत्तियों को सुन सकते हैं। EQ यह सुनिश्चित करता है कि आपके गाने की समग्र ध्वनि सुरीली हो, बिना फ़्रीक्वेंसी के जो बहुत अधिक हो या दूसरों द्वारा ओवरशैड की गई हो।

  EQ ध्वनि फ़्रीक्वेंसी में हेरफेर करता है ताकि वे ओवरलैप न हों। यह एक आवश्यक उपकरण है जब आपके पास दो संगीत वाद्ययंत्र एक ही स्वर बजाते हैं और एक दूसरे को ओवरलैप करते हैं (एक प्रभाव जिसे मास्किंग कहा जाता है।)

  समीकरण के लिए दो अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। Additive EQ तब होता है जब आप अपने दिमाग में परिणाम प्राप्त करने के लिए विशिष्ट आवृत्ति श्रेणियों को बढ़ाने के लिए समानता का उपयोग करते हैं। दूसरी ओर, घटिया EQ का उद्देश्य परेशान करने वाली आवृत्तियों को कम करना है, जो स्वाभाविक रूप से अछूती आवृत्तियों को बढ़ाता है।

  आप जो भी दृष्टिकोण चुनते हैं, एक बात को ध्यान में रखें: जब समानता की बात आती है, तो कम अधिक होता है। यदि आपके पास जो स्टीरियो मिक्सडाउन है वह अच्छी गुणवत्ता का है, तो आपको एक परिष्कृत, पेशेवर ध्वनि प्राप्त करने के लिए बहुत अधिक EQ लगाने की आवश्यकता नहीं होगी।

  EQ लागू करने से पहले और बाद में अपने मास्टर को सुनने का प्रयास करें। क्या ध्वनि कम "मैला" लगती है? क्या संगीत वाद्ययंत्र अधिक "चिपके हुए" एक साथ होने के साथ गीत अधिक सामंजस्यपूर्ण लगता है? यदि ऐसा मामला है, तो आप इसे ठीक समझ गए हैं!

  संपीड़न

  

  ट्रैक को बराबर करने के बाद, आपके पास एक गीत होगा जिसमें सभी आवृत्तियों को पुन: उत्पन्न किया जाएगा जिस तरह से आप चाहते हैं। इस बिंदु पर, माहिरकंप्रेशन तेज और शांत आवृत्तियों के बीच के अंतर को कम करेगा।

  संपीड़न ध्वनि के स्तर को सुसंगत बनाने का एक शानदार तरीका है, लेकिन आपको इसे सावधानी से उपयोग करना होगा। चूँकि कम्प्रेशन पूरे ट्रैक को प्रभावित करेगा, गेन रिडक्शन का 1 या 2dB पर्याप्त होगा और यह सुनिश्चित करेगा कि आप अपने पूरे गाने में लगातार वॉल्यूम बढ़ा सकते हैं।

  जब आप अपने गाने के ज़ोरदार और शांत भागों के बीच गतिशील रेंज को कम करते हैं, दोनों श्रोताओं द्वारा स्पष्ट रूप से सुने जाएँगे। उदाहरण के लिए, एक नरम स्वर और एक स्नेयर ड्रम के बीच ज़ोर में अंतर की कल्पना करें। वास्तविक जीवन में, ड्रम ध्वनि पूरी तरह से स्वरों को कवर करेगी, लेकिन संपीड़न के साथ, इन दो ध्वनियों को ओवरलैपिंग या ओवरशेडिंग के बिना स्पष्ट रूप से सुना जा सकेगा।

  लाउडनेस

  

  महारत हासिल करने के लिए अंतिम आवश्यक कदम एक सीमक जोड़ना है। अनिवार्य रूप से, लिमिटर्स ऑडियो फ्रीक्वेंसी को एक निश्चित सीमा से आगे जाने से रोकते हैं, पीकिंग और हार्ड क्लिपिंग विकृतियों को रोकते हैं। लिमिटर्स एक कंप्रेसर की तुलना में गतिशील रेंज को और भी कम कर देते हैं, जिससे आपके गाने को मानक उद्योग आवश्यकताओं तक पहुंचने के लिए आवश्यक जोर मिलता है।

  कुछ साल पहले "लाउडनेस वॉर" था। डिजिटल मास्टरिंग तकनीकों के आगमन के साथ, गानों की मात्रा उच्च और उच्च होती जा रही थी।

  आज, चीजें थोड़ी अलग हैं। संगीत की वास्तविक प्रबलता उतनी महत्वपूर्ण नहीं है, या कम से कम उतनी महत्वपूर्ण नहीं है जितनी कि इसकी "कथित" प्रबलता।कथित लाउडनेस सख्ती से डेसिबल से संबंधित नहीं है, बल्कि मानव कान एक विशेष आवृत्ति को कैसे समझता है। चार्ट, आपको यह अंतिम, आवश्यक कदम उठाने की आवश्यकता होगी।

  अपना सीमक -0.3 और -0.8 dB के बीच सेट करें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि विरूपण नहीं होगा। मुझे पता है कि आप क्या सोच रहे हैं: अगर मैं लिमिटर को 0.0 dB पर सेट करता हूं, तो स्पीकर में क्लिपिंग के बिना मेरा गाना जोर से सुनाई देगा। मैं इसके खिलाफ सलाह दूंगा, क्योंकि यह बहुत संभव है कि आपके गाने के कुछ हिस्से या तो आपके स्पीकर पर या श्रोता के स्पीकर पर क्लिप हो जाएंगे।

  अतिरिक्त चरण

  यहां कुछ अतिरिक्त चरण दिए गए हैं जो अपने गीत को अगले स्तर पर ले जाएं। जबकि किसी गीत को पूरा करने के लिए इन चरणों की आवश्यकता नहीं होती है। वे रंग जोड़ने में मदद कर सकते हैं और आपके ट्रैक को कुछ अतिरिक्त व्यक्तित्व दे सकते हैं।

  • स्टीरियो चौड़ा करना

    यह एक ऐसा प्रभाव है जो मुझे पसंद है, लेकिन आपको इसे सावधानी से उपयोग करना चाहिए। स्टीरियो वाइडिंग ध्वनि को फैलाने में मदद करता है। यह एक "लाइव" प्रभाव पैदा करता है जो सुंदर और घेरने वाला हो सकता है। शास्त्रीय उपकरणों से जुड़े संगीत शैलियों में यह विशेष रूप से अच्छा लगता है।

    स्टीरियो चौड़ाई समायोजित करने में समस्या तब दिखाई देती है जब एक श्रोता मोनो में गाना सुनता है। जब ऐसा होता है, तो संगीत सपाट और खाली सुनाई देगा, जैसे कि कुछ गायब था।अपने गीत की गतिशीलता में सुधार करें।

  • संतृप्ति

    ऐसे विभिन्न प्रकार के संतृप्ति हैं जिन्हें आप अपने मास्टर में जोड़ सकते हैं, जैसे टेप अनुकरण या हार्मोनिक विरूपण। उनका उद्देश्य आपके गीत में गहराई और रंग जोड़ना है।

    संतृप्ति की सुंदरता यह है कि जब आपका संगीत बहुत डिजिटल लगता है तो यह इन हिस्सों को चिकना कर सकता है। समग्र रूप से समग्र ध्वनि में अधिक प्राकृतिक खिंचाव जोड़ना।

    नकारात्मक पक्ष यह है कि संतृप्ति कुछ आवृत्तियों और विकृति जोड़कर आपके द्वारा बनाए गए गतिशील संतुलन से समझौता करेगी। एक बार फिर, यदि सावधानी से और केवल आवश्यक होने पर उपयोग किया जाता है, तो यह आपके स्वामी के लिए मूल्य जोड़ सकता है। यदि आप संतृप्ति के बारे में निश्चित नहीं हैं, तो इसका उपयोग न करें।

  मास्टरिंग सत्र - ऑडियो मास्टर की गुणवत्ता का मूल्यांकन करें

  

  यदि आपने सब कुछ सही ढंग से किया है, तो आपके हाथों में एक पूरी तरह से महारत हासिल गीत है। बधाइयां!

  अब यह समीक्षा करने का समय है कि आपने क्या किया और यह सुनिश्चित करें कि जब आपने शुरुआत की थी तो आपने वह परिणाम प्राप्त किया जो आपके मन में था। आप गाने को कई बार सुनकर, वॉल्यूम के स्तर और गतिकी का विश्लेषण करके, और मिक्स के साथ उनकी ज़ोर को संतुलित करके तुलना करके ऐसा कर सकते हैं।

  लाउडनेस और डायनेमिक्स की निगरानी करें

  गाना सुनें और यह कैसे विकसित होता है इस पर ध्यान दें। मात्रा में कोई अचानक परिवर्तन नहीं होना चाहिए, और यहां तक ​​कि सबसे ऊंची चोटियों को भी विकृत ध्वनि नहीं देनी चाहिए। अन्यथा, आपको विरूपण गायब होने तक वापस जाने और लिमिटर को कम करने की आवश्यकता होगी। अगर विकृति हैअभी भी है, यह देखने के लिए अंतिम मिश्रण की जांच करें कि क्या आपको प्राप्त फ़ाइल में विरूपण पहले से मौजूद था।

  लाउडनेस आपके गीत की गतिशीलता को प्रभावित करेगी, लेकिन इससे उन्हें समझौता नहीं करना चाहिए। कंप्रेशर्स और लिमिटर्स फ्रीक्वेंसी बढ़ाने और आपके म्यूजिक को तेज करने का शानदार काम करते हैं। फिर भी वे इसे उन भावनाओं से वंचित कर सकते हैं जिन्हें आप व्यक्त करना चाहते हैं। यही कारण है कि मास्टर को ध्यान से सुनना और यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि गीत उस विचार पर फिट बैठता है जो आपने शुरू किया था।

  मिक्स से तुलना करें

  

  सभी डीएडब्ल्यू और मास्टरिंग सॉफ्टवेयर मिक्स और मास्टर की मात्रा के मिलान की अनुमति देते हैं। ये शानदार उपकरण हैं जो आपको मिश्रण की कम मात्रा से प्रभावित हुए बिना ध्वनि की गुणवत्ता की तुलना करने में सक्षम बनाते हैं।

  यदि आप अपने मिश्रण और मास्टर की तुलना मात्रा से मिलान किए बिना करते हैं, तो आपके पास हमेशा होगा छाप मास्टर बेहतर लगता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि अधिक मात्रा में हमें अधिक बारीकियों को सुनने की संभावना मिलती है, जो अधिक गहराई प्रदान करती हैं।

  हालांकि, अगर यह जोर से होता है तो आप मिश्रण में ठीक वही सूक्ष्मता सुन सकते हैं। इसलिए, वॉल्यूम के लिए समान सेटिंग्स होने से आपको परिणाम का गंभीर विश्लेषण करने और यदि आवश्यक हो तो समायोजन करने में मदद मिलेगी।

  ऑडियो निर्यात करें

  

  इतनी मेहनत के बाद , मास्टर को निर्यात करना सबसे आसान हिस्सा लग सकता है। लेकिन, वास्तव में, आपको अपनेऑडियो फ़ाइल।

  सबसे पहले, आपको फ़ाइल को उच्च-गुणवत्ता, दोषरहित प्रारूप में निर्यात करना चाहिए। Wav, Aiff, और Caf फ़ाइलें सर्वोत्तम विकल्प हैं।

  इसके बाद, आपको सुनिश्चित करना चाहिए कि नमूना दर और बिट गहराई/रिज़ॉल्यूशन मूल मिश्रण के समान हैं। 16 बिट्स और 44.1kHz की एक नमूना दर मानक प्रारूप है।

  आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले वर्कस्टेशन या सॉफ़्टवेयर पर ध्यान दिए बिना, यदि आवश्यक हो तो आप इन सेटिंग्स को समायोजित करने में सक्षम होंगे। नमूना दर रूपांतरण और डिथरिंग तब आवश्यक हो जाते हैं जब आप अपने ट्रैक को एक अलग रिज़ॉल्यूशन पर निर्यात कर रहे हों, और केवल तभी जब आप बिट की गहराई को 24 से 16 बिट तक कम कर रहे हों। यह अतिरिक्त चरण अवांछित विकृतियों को आपके मास्टर्ड ट्रैक में प्रकट होने से रोकेगा।

  यदि आपका DAW आपसे पूछता है कि क्या आप ट्रैक को सामान्य बनाना चाहते हैं, तो ऐसा न करें। नॉर्मलाइज़ करने से आपका गाना तेज़ हो जाएगा, लेकिन यह अनावश्यक है क्योंकि आप पहले से ही अपने ट्रैक में महारत हासिल कर चुके हैं। प्रोग्राम जो आपके लिए अधिकतर काम करते हैं। आपको एक ऐसा ट्रैक प्रदान करना जो जोर से और (कभी-कभी) बेहतर लगता है।

  इन सॉफ़्टवेयर के बारे में बहस है और क्या उनकी गुणवत्ता की तुलना पेशेवर मास्टरिंग इंजीनियरों द्वारा पेश की जा सकती है।

  वर्षों से , मैंने दो सबसे लोकप्रिय स्वचालित मास्टरिंग सेवाओं का उपयोग किया है: LANDR और Cloudblounce। इन सेवाओं के बारे में अच्छी बात यह है कि ये सस्ती हैंएक मास्टरिंग इंजीनियर की फीस की तुलना में। वे बहुत तेज भी हैं (एक गाने में महारत हासिल करने में उन्हें कुछ मिनट लगते हैं।)

  नुकसान यह है कि गुणवत्ता एक पेशेवर इंजीनियर के काम के आसपास कहीं नहीं है।

  कोई नहीं है संदेह है कि इन सेवाओं के पीछे एआई एक शानदार काम करते हैं। वे कम आवृत्तियों को बढ़ाते हैं और गाने को जोरदार बनाते हैं। फिर भी उनमें मानव स्वाद की कमी होती है जो यह चुनने की अनुमति देती है कि किन हिस्सों को संपीड़न की तुलना में अधिक गतिशीलता की आवश्यकता है।

  कुल मिलाकर, ये सेवाएं तब मददगार हो सकती हैं जब आप किसी ट्रैक को ऑनलाइन प्रकाशित करना चाहते हैं या मुफ्त में एक एल्बम जारी करना चाहते हैं। हालांकि, अगर मैं किसी एल्बम को पेशेवर रूप से रिलीज़ करना चुनता हूं, तो मैं हमेशा एक मास्टरिंग इंजीनियर के लिए जाऊंगा।

  अंतिम विचार

  जैसा कि आप देख सकते हैं, मास्टरिंग जादू नहीं है। यह एक ऐसा कौशल है जिसे आप अपने और अन्य लोगों द्वारा बनाए गए गानों में महारत हासिल करके समय के साथ विकसित और बेहतर कर सकते हैं।

  किसी ट्रैक के ऑडियो को बढ़ाने के लिए आवश्यक चरण मूल रूप से समान होते हैं चाहे आप किसी भी शैली की खोज कर रहे हों। यह लेख किसी गीत में महारत हासिल करने के बारे में आपका चरण-दर-चरण मार्गदर्शक बन सकता है। कुल मिलाकर, मास्टरिंग आपके गानों को किसी भी फॉर्मेट या प्लेटफॉर्म में पेशेवर बनाता है।

  अपने खुद के गानों में महारत हासिल करने का एक पहलू है जिसके बारे में मुझे आपको आगाह करना चाहिए। एक पेशेवर ऑडियो मास्टरिंग इंजीनियर को काम पर रखने के बारे में एक सकारात्मक बात यह है कि वे आपके संगीत को नए सिरे से सुनेंगे। संगीत में महारत हासिल करते समय यह अलगाव अक्सर आवश्यक होता है।

  आप सोच सकते हैं कि आप वह व्यक्ति हैं जो जानते हैंसबसे अच्छा आपका गाना कैसा होना चाहिए। वास्तव में, एक पेशेवर उन चीजों को देख और सुन सकता है जिनकी हम अक्सर उपेक्षा करते हैं। यही कारण है कि यह हमेशा अच्छा होता है कि आपके ट्रैक को प्रकाशित करने से पहले कोई और उन्हें सुने।

  अक्सर, माहिर इंजीनियर वास्तविकता की जांच प्रदान करते हैं। वे आपको भावनाओं से प्रभावित हुए बिना पूरी तरह से संतुलित और जोरदार ट्रैक की ओर रास्ता दिखाएंगे।

  यदि आप एक मास्टरिंग इंजीनियर का खर्च नहीं उठा सकते हैं, तो मेरा सुझाव है कि आप स्वचालित मास्टरिंग सेवाओं को आजमाएं। आपके गीत को कहीं भी प्रकाशित करने के लिए परिणाम काफी अच्छे हैं। इसके अलावा, वे आपको दिवालिया हुए बिना अधिक बार संगीत जारी करने का मौका देंगे।

  इन सेवाओं के बारे में एक और सकारात्मक पहलू यह है कि आप उनके एआई द्वारा ध्वनि में सुधार करने के बाद अंतिम मास्टर को संपादित कर सकते हैं। इसका मतलब है कि आप अभी भी मास्टर में समायोजन करने में सक्षम होंगे। अब आप अंतिम परिणाम के आधार के रूप में AI की ऑडियो सेटिंग का उपयोग कर सकते हैं।

  यदि आप स्वयं सब कुछ करना चाहते हैं, तो आप इस मार्गदर्शिका का अनुसरण करके आज ही अपने ट्रैक में महारत हासिल करना शुरू कर सकते हैं। संदर्भ ट्रैक के साथ अपने परिणाम की तुलना करने से आपको पता चलेगा कि आप सही दिशा में जा रहे हैं या अपने काम में कुछ बदलाव करने की आवश्यकता है।

  मैं आपके गीत और संदर्भ ट्रैक को सुनने के महत्व पर पर्याप्त जोर नहीं दे सकता कई बार। महारत हासिल करने के दौरान, आपके गाने में ऐसी खामियां हो सकती हैं जो आपने पहले नहीं सुनी हों और ये केवल और अधिक स्पष्ट हो जाएंगी, जो फाइनल से समझौता कर लेगीपरिणाम।

  संदर्भ ट्रैक आवश्यक हैं क्योंकि जब आप अपने टुकड़े पर काम करते हैं तो वे आपको मार्गदर्शन देते हैं। यदि आपके पास "सोनिक लैंडमार्क" के रूप में अन्य ट्रैक हैं, तो इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए सही आवृत्तियों को बढ़ावा देना बहुत आसान है।

  ऊपर दिए गए उदाहरण में, मैंने EQ से शुरुआत की। आप कम्प्रेशन से शुरू कर सकते हैं या अधिकतम स्तर तक लाउडनेस बढ़ाकर भी कर सकते हैं। जब तक आप आगे की प्रक्रिया को जोड़ने के लिए पर्याप्त हेडरूम छोड़ते हैं, तब तक आप अपने गाने की शैली और ज़रूरतों के आधार पर अपना दृष्टिकोण चुन सकते हैं।

  अंत में, मेरा सुझाव है कि आप किसी ऐसे व्यक्ति को आमंत्रित करें जिसे वह संगीत पसंद हो जिसे सुनने के लिए आप काम कर रहे हैं आपका गुरु और आपको ईमानदार प्रतिक्रिया देता है। उन्हें संगीत विशेषज्ञ होने की ज़रूरत नहीं है जब तक कि वे उस संगीत के बारे में भावुक हों जिसमें आप महारत हासिल कर रहे हैं। यदि आपके स्वामी के साथ कुछ गलत है तो वे आपको बता सकेंगे। वे संगीत शैली को जानते हैं और इस प्रकार के गीत के लिए लक्षित सामान्य ध्वनि से परिचित हैं।

  नकारात्मक प्रतिक्रिया के लिए आपको आभारी होना चाहिए। जैसा कि सबसे अधिक संभावना है कि आपका संगीत सुनने वाला व्यक्ति आपकी सफलता की परवाह करता है और सोचता है कि आप और भी अधिक सुधार कर सकते हैं।

  मुझे आशा है कि यह मार्गदर्शिका आपको मास्टरिंग की दुनिया में अपना पहला कदम बढ़ाने में मदद करेगी। यह एक शानदार यात्रा हो सकती है जो आपको अपने संगीत कौशल को सुधारने और अधिक बहुमुखी रचनात्मक व्यक्ति बनने में मदद करेगी।

  सौभाग्य!

  सत्र तब होता है जब कलाकार अपने गाने रिकॉर्ड करते हैं। प्रत्येक उपकरण को अक्सर अलग-अलग ट्रैक पर अलग से रिकॉर्ड किया जाता है। फिर, संगीत को एक डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (या DAW) में एक साथ रखा जाता है, एक सॉफ्टवेयर जो रिकॉर्डिंग, मिक्सिंग और ऑडियो एडिटिंग की अनुमति देता है।

• मिक्सिंग

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  मास्टरिंग का दूसरा भाग मिक्सिंग है। जब रिकॉर्डिंग सत्र समाप्त हो जाता है, और कलाकार परिणाम से खुश होते हैं, तो मिक्स इंजीनियर रिकॉर्डिंग सत्रों से अलग ऑडियो ट्रैक लेता है। इनका उपयोग करके, वे वॉल्यूम कम और बढ़ाकर, प्रभाव जोड़कर और अवांछित शोर को हटाकर एक सुसंगत, संतुलित स्टीरियो ट्रैक बनाते हैं। रिकॉर्डिंग सत्र के बाद आपको जो ध्वनियाँ सुनाई देंगी, वे अपरिष्कृत और (कभी-कभी) परेशान करने वाली लगेंगी। एक अच्छा मिश्रण सभी उपकरणों और आवृत्तियों में गतिशील संतुलन जोड़ देगा।

• मास्टरिंग

  

  प्रक्रिया का अंतिम भाग मास्टरिंग है। मास्टरिंग इंजीनियर की भूमिका एक गीत या संपूर्ण एल्बम को एक साथ जोड़ने और संदर्भ के रूप में उपयोग की जाने वाली शैली के मानकों तक है। साथ ही, मास्टरिंग चरण के दौरान वॉल्यूम और टोनल बैलेंस बढ़ाया जाता है।

  परिणाम एक गीत है जिसकी तुलना, लाउडनेस और ऑडियो गुणवत्ता के संदर्भ में, उसी शैली के ट्रैक से की जानी चाहिए जो पहले ही प्रकाशित हो चुके हैं। रिकॉर्डिंग सत्र के दौरान आपके द्वारा कल्पना की गई ध्वनि को प्रभावित किए बिना एक अच्छी महारत आपके गीत को नाटकीय रूप से बेहतर बनाएगी। दूसरी ओर, घटिया ऑडियो मास्टरिंग समझौता कर सकती हैनिम्न-आवृत्ति सीमा को काटकर और ज़ोर को असहनीय स्तरों तक धकेल कर टुकड़ा। दोनों। वे संगीतकारों द्वारा प्रदान किए गए दिशानिर्देशों का पालन करके ऐसा करते हैं। मास्टर ध्वनि सुनिश्चित करना श्रोताओं के स्वाद के अनुरूप होगा।

  किसी गाने में महारत हासिल करना क्यों महत्वपूर्ण है?

  अगर आप अपने गाने को ऑनलाइन प्रकाशित करना चाहते हैं या इसे भौतिक रूप से जारी करना चाहते हैं तो मास्टरिंग करना महत्वपूर्ण है। सस्ते ईयरफ़ोन से लेकर हाई-एंड हाई-फ़ाई सिस्टम तक, किसी भी प्लेबैक सिस्टम पर पेशेवर कलाकार अपने गानों को बेहतरीन बनाने का यही तरीका है। महारत हासिल किए बिना, गाने असंबद्ध लग सकते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि उन्हें अलग तरीके से रिकॉर्ड किया गया था या मिक्सिंग सत्र के दौरान परिवर्तनों के कारण। माहिर एक पेशेवर परिणाम की गारंटी देता है। यह एक रचनात्मक कार्य का अंतिम स्पर्श है जिसे आप सर्वोत्तम संभव तरीके से जारी करना चाहते हैं।

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  मिक्सिंग बनाम मास्टरिंग

  

  मिक्सिंग प्रक्रिया में रिकॉर्डिंग सत्रों से कई ऑडियो ट्रैक्स को समायोजित करना शामिल है ताकि उन्हें स्टीरियो मिक्स के रूप में और कलाकारों की कल्पना के अनुरूप ध्वनि संतुलित बनाया जा सके। मिक्सर का काम अलग-अलग उपकरणों को लेना और उनकी ध्वनि को समायोजित करना है ताकि समग्र गुणवत्ता औरगीत का प्रभाव सबसे अच्छा हो सकता है।

  मिश्रण हो जाने के बाद महारत हासिल हो जाती है। मास्टरिंग इंजीनियर स्टीरियो आउटपुट (सभी उपकरणों के साथ एक ट्रैक) पर काम कर सकता है। इस बिंदु पर, गीत में परिवर्तन अधिक सूक्ष्म हैं और मुख्य रूप से अलग-अलग उपकरणों को छुए बिना समग्र ऑडियो को बढ़ाने और अनुकूलित करने से संबंधित हैं।

  मास्टरिंग सत्र - शुरू करने से पहले

  

  किसी ट्रैक में महारत हासिल करते समय, तैयारी आवश्यक है। अपने हेडफ़ोन लगाने से पहले और अपने गाने को तेज़ करने के लिए कुछ आवश्यक कदम उठाने होते हैं, खासकर यदि आप नए हैं।

  दुर्भाग्यवश, अधिकांश लोगों को लगता है कि महारत हासिल करने से गाने की मात्रा उसकी सीमा तक बढ़ जाती है इसे ऑनलाइन प्रकाशित करने से पहले। हालाँकि, एक गाने की ज़ोरदारता आपके संगीत में महारत हासिल करने वाले कई सुधारों में से एक है। जब सही किया जाता है, तो एक मास्टर्ड ट्रैक अधिक सुसंगत, सुसंगत और सामंजस्यपूर्ण लगता है।

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  नए एल्बम पर काम करना शुरू करने से पहले, इंजीनियर उन गानों को सुनने में कुछ समय बिताते हैं जिन पर वे काम कर रहे हैं। वे यह सुनिश्चित करते हैं कि वे कलाकारों के लक्ष्य और माहौल को समझें। यह एक महत्वपूर्ण कदम है। कलाकारों और इंजीनियरों को स्पष्ट रूप से यह पहचानना चाहिए कि गीत कहाँ जा रहा है।

  एक पेशेवर रूप से निर्मित ऑडियो मास्टरिंग जो कलाकारों की आवश्यकताओं का पालन नहीं करता है, वह एक ऐसा मास्टर है जो अपने उद्देश्य को पूरा नहीं करता है और सबसे अधिक संभावना होगी से पुन: किया जाएखरोंच।

  हालांकि वे थकाऊ लग सकते हैं, मेरा मानना ​​है कि यदि आप अपने गीत को अगले स्तर पर ले जाना चाहते हैं तो ये प्री-मास्टरिंग कदम मौलिक हैं। इन चरणों का पूरी तरह से पालन करें, और मैं गारंटी देता हूं कि आपको इसका पछतावा नहीं होगा।

  सही वातावरण और उपकरण चुनें

  

  सही कमरा चुनना पहला कदम है सफलता की ओर। क्यों? ट्रैक में महारत हासिल करते समय, आपको कुछ समय के लिए पूर्ण मौन और एकाग्रता की आवश्यकता होगी। इसलिए, शोरगुल वाली जगह पर अपने ट्रैक पर काम करना तब भी काम नहीं करेगा जब आपने हेडफ़ोन पहन रखा हो, क्योंकि बाहर की कुछ फ्रीक्वेंसी अभी भी आपको परेशान करेंगी और आपके निर्णयों पर प्रभाव डालेंगी।

  जहां तक ​​उपकरण की बात है, यद्यपि आप केवल हेडफ़ोन के साथ अपने स्वयं के गीत में महारत हासिल कर सकते हैं, मेरा सुझाव है कि हेडफ़ोन और स्पीकर को वैकल्पिक करें क्योंकि यह आपको इष्टतम परिणाम प्राप्त करने में मदद करेगा। मैंने हाल ही में स्टूडियो मॉनिटर के बारे में एक लेख लिखा था, और चूंकि कई अच्छी गुणवत्ता वाले स्पीकर काफी सस्ते होते हैं, मैं आपको सलाह देता हूं कि यदि आप इसके बारे में गंभीर हैं तो एक जोड़ी खरीदें।

  जैसा कि मैंने पहले कहा, मास्टरिंग एक बनाने के बारे में है यह कैसे पुन: पेश किया जाता है, इसकी परवाह किए बिना ध्वनि एकदम सही है। यदि आप अपने मास्टर को हेडफ़ोन और स्पीकर के माध्यम से सुनते हैं, तो आपको यह स्पष्ट समझ होगी कि इसे प्रकाशित करने के बाद यह अन्य लोगों को कैसा लगेगा।

  संदर्भ ट्रैक

  

  आपकी संगीत शैलियों के आधार पर, ऐसे गाने होंगे जो पहले ही प्रकाशित हो चुके हैं जो आपके द्वारा देखे जाने वाले ध्वनि के अनुरूप हैं। द्वाराइन गीतों को बड़े पैमाने पर सुनने के बाद, आप अपने मिक्स को आपके द्वारा पसंद किए जाने वाले गानों के समान ध्वनि बनाने के लिए आवश्यक कदमों की पहचान करने में सक्षम होंगे।

  यदि आपको लगता है कि महारत हासिल करना एक गीत को जोर से बनाने के बारे में था, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है अब आप जानते हैं कि आप गलत थे। एक पेशेवर मास्टरिंग इंजीनियर आपसे एक संदर्भ ट्रैक के लिए पूछेगा ताकि एक बार रिकॉर्डिंग सत्र समाप्त होने के बाद, वे इस संदर्भ ट्रैक का उपयोग उस ध्वनि के संकेत के रूप में कर सकें जिसका आप लक्ष्य कर रहे हैं।

  इन ट्रैक का संदर्भ फ्रेम दे इंजीनियर अंततः परिभाषित करेगा कि आपका अपना मास्टर कैसा लगेगा। इसलिए, इस बात की परवाह किए बिना कि क्या आप अपने स्वयं के मिक्स पर महारत हासिल कर रहे हैं या किसी इंजीनियर को काम पर रख रहे हैं, यह तय करने में कुछ समय व्यतीत करें कि कौन से गाने सही मायने में आपके संगीत की ध्वनि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

  जाहिर है, आपको एक समान की संदर्भ गीत रचनाओं के रूप में विचार करना चाहिए। शैली, इंस्ट्रुमेंटेशन, और वाइब आपके लिए। उदाहरण के लिए, यदि आप एक वाद्य यंत्र रॉक तिकड़ी हैं और आपके पास संदर्भ गीत के रूप में वाद्य यंत्रों और एक स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ एक ट्रैक है, तो आप वह परिणाम प्राप्त नहीं करेंगे जिसकी आप आशा करते हैं।

  अपने मिश्रण की चोटियों की जांच करें

  

  अगर मिक्स इंजीनियर को पता है कि वे क्या कर रहे हैं, तो आपको -3dB और -6dB के बीच कहीं भी ऑडियो पीक के साथ एक स्टीरियो फ़ाइल मिक्सडाउन मिलेगा।

  आप अपनी ऑडियो चोटियों की जांच कैसे करते हैं? अधिकांश डीएडब्ल्यू आपको अपने गाने की आवाज़ की निगरानी करने की अनुमति देते हैं, इसलिए आपको केवल अपने गाने के सबसे ऊंचे हिस्से को सुनना हैऔर देखो कितना शोर है। यदि यह -3dB और -6dB के बीच है, तो आपके पास विकृति पैदा किए बिना आपके प्रसंस्करण के लिए पर्याप्त हेडरूम है।

  यदि मिश्रण बहुत तेज है और आपके पास पर्याप्त हेडरूम नहीं है, तो आप या तो दूसरे मिश्रण के लिए पूछ सकते हैं या ट्रैक पर कमी प्राप्त करें जब तक कि यह आपके प्रसंस्करण के लिए पर्याप्त हेडरूम की अनुमति न दे। मेरा सुझाव है कि आप पूर्व विकल्प के लिए जाएं क्योंकि मिक्सिंग इंजीनियर के पास रिकॉर्डिंग सत्रों से कई ऑडियो ट्रैक्स तक पहुंच होती है और डीबी को कम करने के लिए अधिक गहन काम करने में सक्षम होगा।

  एलयूएफएस (लाउडनेस यूनिट्स) फुल स्केल)

  एक और शब्द जिससे आपको परिचित होना चाहिए वह है LUFS, या लाउडनेस यूनिट्स फुल स्केल। ज़्यादातर स्ट्रीमिंग प्लैटफ़ॉर्म किसी गाने की आवाज़ का मूल्यांकन इस तरह करते हैं, जो सख्ती से इसकी मात्रा से संबंधित नहीं है, बल्कि इस बात से अधिक है कि मानव कान किस तरह से आवाज़ को "पहचानता" है।

  यह थोड़ा जटिल है, लेकिन आपको एक अधिक व्यावहारिक युक्ति, विचार करें कि YouTube और Spotify पर अपलोड की गई सामग्री का ऑडियो स्तर -14LUFS है, जो कि एक सीडी पर आपको मिलने वाले संगीत की तुलना में लगभग 8 डेसिबल शांत है।

  यहां सबसे बड़ी समस्या आती है! जब आप Spotify पर एक ट्रैक अपलोड करते हैं, उदाहरण के लिए, प्लेटफ़ॉर्म स्वचालित रूप से आपके ट्रैक के LUFS को तब तक कम कर देगा जब तक कि यह स्ट्रीमिंग सेवा में मौजूद संगीत के मानक तक नहीं पहुंच जाता। यह प्रक्रिया स्वचालित रूप से की जाती है, जिसका अर्थ है कि आपका गीत LUFS के कम होने से नाटकीय रूप से प्रभावित होगा, खासकर यदि यह बहुत अधिक हैजोर से।

  सुरक्षित पक्ष पर रहने के लिए, आपको -12LUFS और -14LUFS के बीच कुछ पहुंचना चाहिए। उपरोक्त रेंज आपको अपने गाने को अपनी इच्छित गुणवत्ता के साथ ऑनलाइन स्ट्रीम करने की अनुमति देगी। इसके अलावा, कम एलयूएफएस एक अधिक गतिशील ध्वनि अनुभव की गारंटी देता है और आपके टुकड़े में गहराई जोड़ता है।

  सामान्य गुणवत्ता नियंत्रण

  

  पूरे गाने में, क्या वॉल्यूम संतुलित है? क्या आप डिजिटल क्लिपिंग और विरूपण सुन सकते हैं जो वहां नहीं होना चाहिए? आगे बढ़ने से पहले, सुनिश्चित करें कि मिश्रित गीत अंतिम चरण के लिए एकदम सही और तैयार है।

  आपको गीत का रचनात्मक दृष्टिकोण से विश्लेषण नहीं करना चाहिए। आखिरकार, मिक्सर पहले से ही संगीतकारों के साथ इस चरण से गुजर चुका है, जिसका अर्थ है कि आपको जो गाना मिला है वह ठीक वैसा ही लगता है जैसा वे चाहते हैं।

  इंजीनियर की भूमिका नए कानों की एक जोड़ी प्रदान करना है, उत्पाद के सभी विवरणों का विश्लेषण करें, और सुनिश्चित करें कि वे संगीतकारों के दृष्टिकोण को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए अंतिम समायोजन कर सकते हैं।

  इस बिंदु पर, एक कदम पीछे हटें और अपने संदर्भ ट्रैक को एक बार फिर से सुनें। हालांकि वे जोर से आवाज करेंगे (क्योंकि वे पहले से ही महारत हासिल कर चुके हैं), आपको अपने गीत और संदर्भ ट्रैक के बीच अंतर की कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए।

  सबसे अधिक संभावना है कि आप पाएंगे कि कम आवृत्तियां अधिक हैं संदर्भ ट्रैक में बढ़ाया गया, ध्वनि अधिक विस्तृत लगती है, और इसी तरह। आपके द्वारा सोचे गए प्रत्येक पहलू का वर्णन करते हुए, अपने इंप्रेशन को नीचे लिखेंआपको इस पर काम करना चाहिए।

  एक बार जब आप तैयार हो जाते हैं, तो यह आपके गाने में महारत हासिल करने का समय है।

  मास्टरिंग सत्र - अपने गाने में महारत हासिल कैसे करें

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  कुछ मास्टरिंग इंजीनियर लाउडनेस को एडजस्ट करके शुरू करते हैं, जबकि अन्य पहले डायनेमिक रेंज पर काम करते हैं और फिर गाने को लाउड बनाते हैं। यह सब व्यक्तिगत स्वाद के लिए नीचे आता है, लेकिन व्यक्तिगत रूप से, मैं ईक्यू के साथ शुरू करना पसंद करता हूं।

  इस लेख के साथ, मैं मास्टरिंग के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं, अतिरिक्त चरणों को एक और समय के लिए छोड़कर, क्योंकि मेरा उद्देश्य है आज आपको बिना अभिभूत महसूस किए मास्टरिंग शुरू करने के लिए टूल देने के लिए।

  जितने अधिक गानों में आप महारत हासिल करेंगे, आप अपनी रुचि और संगीत के आधार पर सर्वश्रेष्ठ ध्वनि प्राप्त करने के तरीके को बेहतर तरीके से समझ पाएंगे। उदाहरण के लिए, यदि आपका संगीत समृद्ध और गतिशील है, बारी-बारी से शांत और जोरदार भागों में, तो ज़ोर कभी भी आपकी प्राथमिकता नहीं होगी, बल्कि एक बार जब आप एक पूरी तरह से संतुलित साउंडस्केप बना लेंगे, तो आप उस पर ध्यान देंगे। दूसरी ओर, यदि आप Skrillex हैं, तो आप शायद चाहते हैं कि आपका गाना जितना संभव हो उतना तेज़ हो।

  EQ (Eqalization)

  

  Equalizing एक गीत का अर्थ है फ़्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम पर विशेष फ़्रीक्वेंसी बैंड को हटाना या बढ़ाना। इसका मतलब है कि मास्टर अच्छी तरह से संतुलित और समानुपातिक ध्वनि देगा, बिना किसी आवृत्ति के दूसरों पर हावी हो जाएगा।

  मेरी राय में, जब आप संगीत में महारत हासिल करते हैं तो यह पहला कदम होना चाहिए। सभी आवृत्तियों को संतुलित करके और बनाना शुरू करना सबसे अच्छा है