Animaatioita on kaikkialla. 3D-animaatio on ollut muotia jo vuosikymmeniä - itse asiassa vuoden 1995 Toy Storysta lähtien.

Tietokoneella luodut grafiikat tekivät piirretyistä elokuvista realistisempia. Pixar ja muut studiot loivat pitkät elokuvat tietokoneiden avulla luodakseen lähtemättömiä kuvia, joita tukivat loistavat tarinat. Vaikka 3D-animaatio on edelleen valtava tekijä elokuvateattereissa, perinteinen 2-ulotteinen animaatio on tehnyt suuren paluun muissa medioissa. .

Vielä vähän aikaa sitten 2D:tä pidettiin vanhanaikaisena. Aikoinaan rakastetut piirretyt sarjakuvat, kuten Looney Toons, Hanna Barbara ja klassiset Disney-elokuvat, näyttivät vanhoilta ja vanhanaikaisilta. Mutta ei kauaa: 2D on palannut.

Mitä 2D-animaatio tarkalleen ottaen on? Miten se eroaa 3D:stä? Miksi se alkoi hiipua ja miksi se on palannut? Lue lisää saadaksesi lisätietoja!

Mitä on 2D-animaatio?

2D-animaatio on taito luoda illuusio liikkeestä kaksiulotteisessa tilassa. Liike luodaan vain x- tai y-akselisuunnissa. 2D-piirrokset näyttävät usein paperilla litteiltä, ilman syvyyttä.

Kynä-paperi-animaatio on ollut käytössä jo pitkään. Se kehitettiin ensimmäisen kerran 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Varhaiset animaatiot koostuivat siitä, että esineitä piirrettiin toistuvasti hieman eri asentoihin paperinpaloihin tai kortteihin. Kortteja näytettiin sitten nopeasti, jolloin saatiin aikaan vaikutelma, että esineet liikkuvat.

Tämä prosessi kehittyi lopulta kuvien siirtämiseksi peräkkäiselle filmille, jolloin luotiin elokuvia, ja kehittyi siihen, mitä nykyään kutsumme 2D-animaatioksi.

Tätä animaatiotyyppiä käytettiin laajalti Disney-elokuvissa, Looney Toons -elokuvissa ja muissa suosituissa elokuvissa ja televisio-ohjelmissa. Olet luultavasti nähnyt joitakin vanhoja alkuperäisiä Mikki Hiiri -elokuvia, kuten Steamboat Willien.

Jos olit 70-luvun lapsi kuten minä, olet luultavasti kasvanut katsomalla niitä joka lauantaiaamu.

Klassista animaatiomenetelmää käytettiin laajalti siihen asti, kunnes tietokoneanimaatio tuli markkinoille lähes kolmekymmentä vuotta sitten.

Miten 2D-animaatio eroaa 3D:stä?

2D-animaatio eroaa 3D-animaatiosta siinä, miten esineet ja taustat näyttävät ja liikkuvat.

Sen sijaan, että 3D rajoittuu x-y-akseliin, se lisää kolmannen ulottuvuuden z-akselilla. Tämä antaa objekteille syvyyttä ja tuntumaa; ne voivat näyttää liikkuvan sinua kohti tai sinusta poispäin. 2D:ssä ne voivat liikkua vain sivulta toiselle, ylös- tai alaspäin tai jollakin näiden kahden yhdistelmällä.

3D-objektit ja -taustat voivat myös näyttää tekstuurilta. 3D-animaatioiden elävämpi ulkoasu saadaan aikaan, kun niissä on liikettä mihin tahansa suuntaan ja tekstuuria.

Mitä tapahtui 2D-animaatiolle?

Klassiset piirroselokuvat, joista monet ovat legitiimejä taideteoksia, olivat hyvin yksityiskohtaisia ja monimutkaisia luoda.

Taiteilijoiden oli istuttava alas ja piirrettävä jokainen ruutu. Kun tietokonetekniikka tuli laajalti saataville, monissa 2D-elokuvissa käytettiin ohjelmistoja, jotka helpottivat prosessia.

Kun nämä tekniikat kehittyivät, animaatio kehittyi niiden mukana - ja 3D syntyi. Taito piirtää animaatioita ruutu kerrallaan hiipui vähitellen.

Realistisen ulkoasunsa ansiosta 3D-animaatioiden suosio kasvoi Toy Storyn, A Bug's Life -elokuvan ja Monsters, Inc:n myötä.

Disneyn Pixar-elokuvat olivat (ja ovat edelleen) tämän tekniikan edelläkävijöitä, mutta muut studiot seurasivat pian perässä.

2D-sarjakuvat pysyivät suosituina joidenkin tiettyjen brändien, kuten The Simpsonsin (Amerikan pitkäikäisin käsikirjoitettu amerikkalainen prime time -televisiosarja), kanssa, mutta suurimmaksi osaksi 3D otti vallan vuoden 1995 jälkeen - ei vain elokuvissa vaan myös televisiossa, videopeleissä ja muualla.

Miksi 2D-animaation suosio kasvaa?

Vaikka 2D-animaation suosio hiipui hetkeksi, se ei koskaan hävinnyt kokonaan. Aina oli vanhan koulukunnan animaattoreita, jotka halusivat säilyttää taidemuodon.

Se ei vain ole kadonnut, vaan sen käyttö on nyt kasvussa. 2D:tä nähdään nyt luultavasti yhtä paljon kuin koskaan ennen.

Animoidut koulutus- ja oppimisvideot ovat tulleet hyvin suosituiksi, kun etätyö ja etäopiskelu ovat lisääntyneet. Jopa 2D-videopelit ovat tulossa takaisin.

Älä unohda: Simpsonit ovat yhä olemassa, samoin kuin lukuisat muut 2D-animaatiosarjat, kuten Family Guy, South Park ja monet muut. 2D-animaatioelokuvia nähdään edelleen teattereissa sekä Netflixissä, Hulussa ja Amazon Primessa.

Me kaikki voimme luoda animaatioita

Miksi 2D-tekniikka on siis yleistymässä? Nykyään on paljon sovelluksia, joiden avulla lähes kuka tahansa voi luoda animaatioita.

En sano, että kuka tahansa voi olla huippuluokan animaattori - se vaatii edelleen erityisiä taitoja ja kykyjä - mutta se antaa monille harrastajille mahdollisuuden pitää hauskaa ja luoda inspiroivia animaatioita.

Tämä on vain yksi tekijä, joka on vaikuttanut 2D:n uuteen nousuun: lähes kuka tahansa voi luoda yksinkertaisia lyhytelokuvia, joiden avulla voi naurattaa, antaa lausunnon sosiaalisessa mediassa tai saada Oscarin.

Yksinkertaisuus

2D-animaatio on paljon helpompi luoda, joten se on toinen syy sen käyttöön. Jos katsot joskus Pixarin 3D-animaatioelokuvan, katso krediittejä ja huomaa, kuinka monta ihmistä tarvitaan tällaisen tuotannon toteuttamiseen.

Vaikka tietotekniikka auttaa tekemään suuren osan työstä, se ei vähennä sen monimutkaisuutta. 2D voidaan luoda nopeasti rajallisella määrällä tekijöitä. Oikealla sovelluksella jopa yksi henkilö voi luoda melko hyvän pienen lyhytelokuvan.

Se on vain halvempaa

Koska kaksiulotteiset esitykset ovat yksinkertaisempia ja vaativat vähemmän resursseja, niiden luominen on halvempaa. Ne voidaan toteuttaa murto-osalla kolmiulotteisten esitysten kustannuksista.

Yritykset, kouluttajat ja opettajat voivat saada asiansa esille jännittävällä lyhytelokuvalla, joka on tuotettu vaatimattomalla tai pienellä budjetilla.

Näyttelijöitä ei tarvita

Kameroiden yleistymisen myötä myös sisällön luominen on lisääntynyt.

Lähes jokaisella on kamera puhelimessaan - kuka tahansa voi tehdä videon. Mutta siihen tarvitaan näyttelijöitä. Näyttelijät maksavat rahaa, ja heidän odottamiseensa voi kulua arvokasta aikaa.

Animaatioiden luominen ei vaadi näyttelijöitä. Näin luominen on halvempaa ja nopeampaa, eikä sinun tarvitse etsiä tiettyä rooliin sopivaa näyttelijää. Voit luoda minkä tahansa hahmon.

Sinun tarvitsee vain löytää niille ääniä. Tämä vaihtoehto toimii mainos- ja koulutusalalla erinomaisesti, mikä on yksi tärkeimmistä syistä siihen, että 2D on noussut huimasti.

Taiteellinen arvo

Perinteinen menetelmä, jossa jokainen ruutu luonnosteltiin ja taustat päällystettiin läpinäkyvillä kalvoilla, oli aikaa vievä, ja tietokoneohjelmat ovat suurimmaksi osaksi korvanneet sen.

Tästä huolimatta tämä oli taidetta, ja tämän vuoksi 2D ei ole täysin kadonnut.

Jotkut animaattorit uskovat yhä klassisiin menetelmiin ja nauttivat niistä. Nostalgia ja tämäntyyppisen taiteen arvostus pitävät sen usein elossa. Tämä auttaa tuomaan sen takaisin uusille sukupolville, jotta he voivat oppia ja tehdä siitä omanlaisensa.

Viimeiset sanat

Vaikka 2D-animaatio on aikoinaan jäänyt 3D:n jalkoihin, klassinen menetelmä on tehnyt suuren paluun. Sen yksinkertaisuus ja helppous tekevät siitä edullisen ratkaisun moniin sovelluksiin.

Olet varmasti huomannut 2D-animaation runsauden televisiossa ja mainoksissa. Tällä hetkellä näyttää siltä, että 2D:llä on pitkä ja valoisa tulevaisuus.

Oletko koskaan tehnyt 2D-animaatioita? Kerro meille kokemuksistasi, niin kuulemme mielellämme.