Sisällysluettelo
Kappaleen masterointi on viimeinen vaihe ennen teoksen julkaisemista. Se on perustavanlaatuinen, mutta usein unohdettu osa musiikkituotantoa, ja silti artistit usein unohtavat, miten tärkeää on saavuttaa alan standardien mukaiset äänenvoimakkuudet ja yleisäänet.
Todellisuudessa hyvä masterointiprosessi voi saada soundisi todella erottumaan edukseen. Mastering-insinöörin tehtävänä on saada äänitetty ja miksattu äänite kuulostamaan yhtenäisemmältä ja (useimmiten) kovemmalta.
Monilla artisteilla on virheellinen käsitys siitä, että kappaleen masterointi tarkoittaa vain sen äänenvoimakkuuden nostamista. Sen sijaan masterointi on taito, joka vaatii uskomatonta musiikkikorvaa yhdistettynä musiikkialalla harvinaiseen ominaisuuteen: empatiaan.
Mastering-insinöörillä on kyky ymmärtää taiteilijoiden tarpeita ja näkemyksiä, ja heidän tietämyksensä siitä, mitä musiikkiteollisuus vaatii, tekee näistä ääniasiantuntijoista välttämättömiä.Saatat myös olla kiinnostunut oppimaan hieman lisää ainutlaatuisen äänen luomisesta.
Tänään tarkastelen Mastering with Logic Pro X -prosessia käyttäen yhtä maailman tehokkaimmista digitaalisista äänityöasemista. Musiikin masterointi Logic Pro X:llä on loistava valinta, sillä tämä työasema tarjoaa kaikki tarvitsemasi liitännäiset ammattimaisen masterin luomiseen.
Sukelletaan mukaan!
Logic Pro X: yleiskatsaus
Logic Pro X on digitaalinen äänitystyöasema (DAW), joka toimii yksinomaan Applen laitteissa. Se on tehokas ohjelmisto, jota monet ammattilaiset käyttävät äänittämiseen, miksaamiseen ja masterointiin.
Edullisuus ja intuitiivinen suunnittelu tekevät siitä ihanteellisen aloittelijoille, mutta Logicin sisältämät työkalut takaavat, että tämä ohjelmisto täyttää myös ammattimaisen ääniteknikon tarpeet.
Musiikin miksaaminen ja masterointi on Logic Pro X:n todellinen valtti, sillä sen lisäosat tekevät koko prosessista sujuvan ja parantavat työnkulkuasi huomattavasti. Uskomatonta, että Logic Pro X:n saa vain 200 dollarilla.
Mikä on masterointiprosessi?
Albumin tuottamisessa on kolme perusvaihetta: äänitys, miksaus ja masterointi. Vaikka kaikki tietävät ainakin suurin piirtein, mitä musiikin äänittäminen tarkoittaa, miksaus ja masterointi saattavat olla maallikoille hämmentäviä termejä.
Mastering on viimeinen silaus kappaleellesi, välttämätön vaihe, joka parantaa äänenlaatua ja tekee siitä valmiin levitykseen.
Kun äänität albumia, jokainen soitin äänitetään erikseen, ja se näkyy DAW:n erillisellä raidalla.
Miksaaminen tarkoittaa, että otetaan jokainen raita ja säädetään äänenvoimakkuutta koko kappaleen ajan niin, että kappaleen kokonaistunnelma on artistin haluama.
Seuraavaksi on vuorossa masterointisessio. Mastering-insinöörit saavat bounced mixdownin (siitä lisää myöhemmin) ja työstävät kappaleesi yleistä äänenlaatua varmistaakseen, että se kuulostaa hyvältä kaikilla alustoilla ja laitteilla.
Myöhemmin artikkelissa kerrotaan lisää siitä, miten masterointi-insinöörit saavuttavat tämän.
Onko Logic Pro X hyvä masterointiin?
Musiikin masterointi Logic Pro X:llä on yksinkertaista ja tehokasta. Logic Pro X:n ostamisen yhteydessä saat käyttöösi liitännäisohjelmat, jotka ovat enemmän kuin riittävät hyvän masteroinnin tekemiseen.
On olemassa kymmeniä opetusohjelmia siitä, miten Logicin ilmaisia plugineja voi hyödyntää masteroinnissa, ja suosikkini on tämä Tomas Georgen tekemä opetusohjelma.
Kaiken kaikkiaan Logicilla ja muilla suosituilla DAW-ohjelmilla, kuten Abletonilla tai Pro Toolsilla, tehtävän masteroinnin välillä ei ole suurta eroa.
Suurin ero on hinnassa: jos sinulla on pieni budjetti, Logic Pro X tarjoaa kaiken tarvitsemasi kilpailijoita paljon halvemmalla.
Jos sinulla ei kuitenkaan ole Macia, kannattaako hankkia Applen tuote vain Logic Pro X:n käyttämiseksi? Sanoisin, että ei.
Vaikka Logic Pro X on loistava masterointiin, on paljon vastaavia DAW-ohjelmia, jotka tuottavat ammattimaisia tuloksia Windows-tuotteilla ilman, että investoit tuhansia dollareita uuteen MacBookiin.
Miten teen Master Trackin Logic Pro X:ssä?
Aloitamme muutamalla yleisehdotuksella siitä, miten sinun tulisi valmistautua ennen kappaleen masterointia.
Nämä ovat perustavanlaatuisia vaiheita, jotka auttavat sinua saavuttamaan ammattimaisen äänen ja ennen kaikkea ymmärtämään, onko ammattimainen lopputulos ylipäätään mahdollinen käytössäsi olevalla miksauksella. Tämän jälkeen tarkastelemme kaikkia plug-inejä, joita sinun tulisi käyttää äänentoiston parantamiseen.
Alla olevat efektit on lueteltu siinä järjestyksessä, jota käytän masteroidessani raitaa: plug-inien järjestyksessä ei ole mitään sääntöjä, joten kun tunnet itsesi tarpeeksi varmaksi, sinun kannattaa ehdottomasti kokeilla käyttää niitä eri järjestyksessä ja katsoa, onko sillä positiivinen vaikutus äänentoistoon ja tuotantoprosessiin.
Tässä artikkelissa keskityn yksinomaan niihin vaikutuksiin, jotka ovat mielestäni perustavanlaatuisimpia. Mutta ennen kuin menemme pidemmälle, saatat olla kiinnostunut oppimaan lisää Logic Pro X:n Flex Pitchistä ja siitä, miten se voi parantaa masterointiprosessiasi.
Äänen masterointi on taidetta, joten ehdotan, että aloitat opettelemalla nämä keskeiset työkalut ja laajennat sitten äänipalettia uusilla plugineilla ja efektiyhdistelmillä.
Arvioi yhdistelmäsi
Varmista, että miksauksesi ääni on valmis masterointia varten, ennen kuin istut alas ja teet masterointitaikoja. Katsotaanpa, mitä meidän on tarkasteltava, kun analysoimme äänituotetta, jota aiomme masteroida.
Jos työstät omia miksauksiasi, voi olla erityisen vaikeaa arvioida lopullista miksausta ja tutkia miksausprosessiasi. Tämä on kuitenkin olennaisen tärkeää, ja jos jätät huomiotta huonon miksauksen, vaarannat masteroitujen tiedostojesi lopputuloksen.
Kuten masterointi, myös miksaus on taidetta, joka vaatii kärsivällisyyttä ja omistautumista, mutta se on välttämätöntä ihmisille, jotka tekevät musiikkia säännöllisesti.
Toisin kuin masteroidun raidan kohdalla, miksausinsinöörit voivat kuunnella yksittäisiä raitoja ja säätää kutakin niistä itsenäisesti.
Tämä merkittävä ero antaa heille enemmän valtaa, mutta myös suuremman vastuun tuottaa ääntä, joka kuulostaa täydelliseltä kaikilla äänitaajuuksilla.
Jos teet musiikkia ja käytät miksaajaa kappaleidesi miksaamiseen, älä pelkää lähettää niitä takaisin, jos et pidä niiden äänestä.
Raitojen taajuuksien säätäminen masterointivaiheessa voi olla pelottava tehtävä, jonka miksausinsinööri voisi tehdä paljon helpommin, koska hänellä on pääsy yksittäisiin raitoihin.
Etsi äänen virheitä
Kuuntele koko kappale. Kuuletko pätkimistä, vääristymiä tai muita äänentoistoon liittyviä ongelmia?
Nämä ongelmat voidaan korjata vasta miksausvaiheessa, joten jos huomaat raidassa ongelmia, sinun on palattava takaisin miksaukseen tai lähetettävä se takaisin miksausinsinöörille.
Muista, että jos et ole kappaleen luoja, sinun ei pitäisi arvioida kappaletta musiikin laadun näkökulmasta, vaan pelkästään äänen näkökulmasta. Jos kappale on mielestäsi huono, sinun ei pitäisi antaa mielipiteesi vaikuttaa masterointiprosessiin.
Audio Peaks
Kun saat miksauksen äänitysstudiolta tai miksausinsinööriltä, sinun on ensimmäiseksi tarkistettava äänihuiput varmistaaksesi, että sinulla on tarpeeksi tilaa lisätä efektiketju.
Äänihuiput ovat kappaleen niitä hetkiä, jolloin se on voimakkaimmillaan. Jos miksauksen on tehnyt ammattilainen, headroom on jossain -3dB ja -6dB välillä.
Tämä on alan standardi ääniyhteisössä, ja se antaa sinulle runsaasti tilaa äänen parantamiseen ja parantamiseen.
LUFS
Viime vuosina suosituksi tullut termi on LUFS, joka on lyhenne seuraavista sanoista: "LUFS". Äänekkyysyksiköt Täysi asteikko .
Pohjimmiltaan LUFS on kappaleen äänenvoimakkuuden mittayksikkö, joka ei ole tiukasti yhteydessä desibeleihin.
Siinä keskitytään lähinnä tiettyjen taajuuksien havaitsemiseen ihmisen kuulon avulla ja arvioidaan äänenvoimakkuutta sen perusteella, miten me ihmiset sen havaitsemme, eikä niinkään kappaleen "pelkän" äänenvoimakkuuden perusteella.
Tämä poikkeuksellinen kehitys äänituotannossa johti merkittäviin muutoksiin television ja elokuvien sekä musiikin äänen normalisoinnissa. Keskitytään nyt jälkimmäiseen.
Esimerkiksi YouTubeen ja Spotifyyn ladatun musiikin äänenvoimakkuus on -14 LUFS. Tämä on karkeasti ottaen kahdeksan desibeliä matalampi kuin CD-levyltä löytyvä musiikki. Koska äänenvoimakkuuden tasot on räätälöity huolellisesti ihmisten tarpeiden mukaan, kappaleet eivät kuitenkaan tunnu hiljaisemmilta.
Äänenvoimakkuuden osalta sinun tulisi pitää -14 LUFS:ää maamerkkinä.
Äänenvoimakkuusmittari on useimmissa plugineissa, ja se mittaa sekä äänenvoimakkuutta että laatua, kun teet säätöjä. Käytä äänenvoimakkuusmittaria saavuttaaksesi optimaalisen tuloksen suoratoistoalustalla, johon lataat musiikkisi.
Kun otetaan huomioon näiden kahden musiikkialustan merkitys, sinun on tehtävä parhaasi välttyäksesi tällaiselta tilanteelta.
Jos masteroit kappaleen kovemmalle kuin -14LUFS, kun lataat musiikkia suoratoistopalveluihin, kuten Spotifyyn tai YouTubeen, nämä alustat laskevat automaattisesti kappaleen äänenvoimakkuutta, jolloin se kuulostaa erilaiselta kuin masterointisi lopputulos.
Reference Track
"Jos minulla olisi kahdeksan tuntia aikaa masteroida biisi DAW:llä, kuuntelisin kuusi tuntia referenssiraitaa."
(Abraham Lincoln, oletettavasti)
Riippumatta siitä, masteroitko omaa vai jonkun muun musiikkia, sinulla pitäisi aina olla referenssikappaleita, jotta saat selkeän käsityksen siitä, millaisen äänen haluat saavuttaa.
Referenssikappaleiden tulisi olla samantyyppisiä kuin musiikki, jota työstät. Olisi myös ihanteellista, jos referenssikappaleina olisi kappaleita, joiden äänitysprosessi on ollut identtinen sen kappaleen kanssa, jota aiot masteroida.
Jos esimerkiksi referenssikappaleiden kitaraosuus on äänitetty viisi kertaa, mutta vain kerran sinun kappaleessasi, samanlaisen soundin saavuttaminen on mahdotonta.
Valitse viiterata viisaasti, niin säästyt ajalta ja turhalta kamppailulta.
EQ
Ekvalisoinnissa lievennät tai poistat tiettyjä taajuuksia, jotka voivat vaikuttaa äänen kokonaistasapainoon. Samalla parannat taajuuksia, jotka haluat nostaa valokeilaan, jotta lopputulos kuulostaa puhtaalta ja ammattimaiselta.
Logic Prossa on kahdenlaisia lineaarisia EQ:ita: kanavan EQ ja vintage EQ.
Kanavan EQ on Logic Pron tavallinen lineaarinen eq ja tekee ihmeitä. Voit esimerkiksi tehdä kirurgisia säätöjä kaikilla taajuustasoilla, ja plug-in takaa optimaalisen läpinäkyvyyden.
Vintage EQ -kokoelma on ihanteellinen, kun haluat lisätä hieman väriä masteriin. Tämä kokoelma jäljittelee analogisten yksiköiden, eli Neven, API:n ja Pultecin, ääniä antaaksesi vintage-tunnelmaa raidallesi.
Vintage EQ -lisälaitteessa on minimaalinen muotoilu, jonka ansiosta taajuuden tasojen säätäminen on erittäin helppoa ilman liioittelua.
Suosittelen, että hallitset ensin kanavan EQ:n ja kokeilet sitten vintage-kokoelmaa, kun olet valmis lisäämään lisäväriä mastereihisi.
Kun käytät lineaarista taajuuskorjainta, älä tee äkillisiä muutoksia äänessä, vaan pidä yllä laajaa Q-aluetta, jotta siirtymät tuntuvat pehmeiltä ja luonnollisilta. Taajuuksia ei pitäisi leikata tai korottaa yli 2 dB, sillä liioittelu vaikuttaa kappaleen tunnelmaan ja aitouteen.
Genrestä riippuen saatat haluta lisätä matalampia taajuuksia. Älä kuitenkaan unohda, että korkeampien taajuuksien vahvistaminen lisää kappaleen selkeyttä, kun taas matalampien taajuuksien ylikorostaminen saa master-äänesi kuulostamaan mutaiselta.
Monikaistainen kompressio
Seuraava askel efektiketjussa on kompressori. Kompressoimalla master-äänitiedostoa pienennät äänitiedoston äänekkäämpien ja hiljaisempien osien välistä kuilua, jolloin kappale kuulostaa yhtenäisemmältä.
Logic Pro X:ssä on saatavilla lukuisia monikaistaisia kompressiolaajennuksia, joten sinun tarvitsee vain valita genreesi parhaiten sopiva vahvistuslaajennus ja alkaa säätää taajuuksia.
Koska kaikki nämä erilaiset kompressorit voivat aluksi kuulostaa hämmentäviltä, suosittelen aloittamaan Logicin kompressorilla nimeltä Platinum Digital, joka on Logicin alkuperäinen gain-lisäosa ja helpoin käyttää.
Kynnysarvosäädin on se, johon sinun on keskityttävä eniten, sillä se määrittelee, milloin kompressori aktivoituu ja alkaa vaikuttaa ääniraitaan. Lisää tai vähennä kynnysarvoa, kunnes loudness-mittari näyttää vahvistuksen vähenemistä -2 dB.
Attack- ja Release-säätimillä voit säätää, kuinka nopeasti liitännäinen aloittaa ja lopettaa toimintansa. Nyrkkisääntönä voidaan pitää, että Attack-säätö on 35-100 ms ja Release-säätö 100-200 ms.
Sinun on kuitenkin käytettävä korviasi ja päätettävä, mikä on paras toimintatapa raidallesi, sen mukaan, minkä tyylilajin parissa työskentelet ja minkä vaikutuksen haluat saavuttaa.
Kun kuuntelet kompressorin vaikutusta kappaleeseesi, kuuntele biittiä tai snare-rumpua varmistaaksesi, että vapautusasetukset eivät vaikuta niiden vaikutukseen. Tämän lisäksi sinun kannattaa vain jatkaa kokeilua, kunnes saavutat optimaalisen tuloksen.
Muista, että jälleen kerran on syytä olla hienovarainen: vaikka dynamiikka-alueen pienentäminen saa kappaleesi kuulostamaan yhtenäisemmältä, jos sitä ei tehdä oikein, se saa sen myös kuulostamaan luonnottomalta.
Stereo laajennus
Joidenkin musiikkilajien kohdalla stereoleveyden säätäminen lisää masteriin uskomatonta syvyyttä ja väriä. Yleensä tämä vaikutus on kuitenkin kaksiteräinen miekka, sillä se voi heikentää tähän mennessä luomasi yleistä taajuustasapainoa.
Yleisen stereokuvan parantaminen luo "live"-efektin, joka herättää äänitetyn musiikin eloon. Logic Pro X:ssä Stereo Spread -plug-in tekee loistavaa työtä taajuuksien levittämisessä.
Tämän plug-inin drive-säädin on herkkä mutta erittäin intuitiivinen, joten tee säätöjä, kunnes olet tyytyväinen musiikissasi saavuttamaasi stereoleveyteen, mutta pidä se kuitenkin minimissä.
Kun käytät stereokuvantamista, sinun on vältettävä mataliin taajuuksiin vaikuttamista, joten varmista, että asetat alemman taajuuden parametrin arvoon 300-400 Hz.
Raja
Useimmille mastering-insinööreille rajoitin on viimeinen lisäosa mastering-ketjussa hyvästä syystä: tämä lisäosa ottaa luomasi äänen ja tekee siitä kovemman. Kompressorin tavoin rajoitin lisää raidan koettua äänenvoimakkuutta ja vie sen äänenvoimakkuuden rajalle (tästä nimi).
Logic Pro X:ssä käytössäsi on rajoitin ja adaptiivinen rajoitin. Ensin mainitulla joudut tekemään suurimman osan asioista itse, mutta jälkimmäinen analysoi ja säätää rajoja koko ääniraidan ajan äänisignaalin huippujen mukaan.
Yleensä adaptiivista limitteriä käyttämällä saat aikaan luonnollisemman äänen, koska liitännäinen pystyy automaattisesti tunnistamaan kovimman arvon raidan kullekin osalle.
Logic Pro X:n adaptiivinen rajoitinlisäosa on yksinkertainen käyttää: kun lataat sen, sinun on asetettava out-katon arvoksi -1 dB, jotta raita ei leikkautuisi.
Säädä seuraavaksi vahvistusta pääsäädöllä, kunnes saavutat -14 LUFS:n. Tässä masteroinnin loppuvaiheessa on tärkeää kuunnella raita kokonaisuudessaan ja useaan kertaan. Kuuletko leikkeitä, vääristymiä tai ei-toivottuja ääniä? Tee muistiinpanoja ja säädä tarvittaessa plug-in-ketjua.
Vie
Nyt kappaleesi on valmis vietäväksi ja jaettavaksi muun maailman kanssa!
Lopullisen pompun pitäisi olla masteroitu versio kappaleesta, joka on valmis julkaistavaksi, mikä tarkoittaa, että äänitiedoston pitäisi sisältää mahdollisimman paljon tietoa.
Siksi masteroitua raitaa viedessäsi kannattaa aina valita seuraavat asetukset: bittinopeus 16 bittiä, näytteenottotaajuus 44100 Hz ja viedä tiedosto WAV- tai AIFF-muodossa.
Lisätietoja saat äskettäisestä artikkelistamme Mikä on äänen näytteenottotaajuus ja millä näytteenottotaajuudella minun pitäisi äänittää.
Jos käytit korkeampaa bittinopeutta raitaa masteroidessasi, sinun on sovellettava raitaan ditheringiä, joka varmistaa, että kappale ei menetä datan laatua tai määrää, vaikka bittinopeutta laskettaisiin lisäämällä matalan tason kohinaa.
Mikä dB on paras masterointiin?
Kun masteroit musiikkia, sinulla pitäisi olla tarpeeksi tilaa lisätä plug-inejä, jotka parantavat ääntäsi.
Mastering-insinöörit hyväksyvät (tai vaativat) yleensä 3-6 dB:n headroomin.
Eri alustoilla on erilaiset tavoitteet, mutta koska elämme Spotifyn hallitsemassa musiikkijärjestelmässä, sinun kannattaa säätää äänenvoimakkuutesi nykyisen suosituimman alustan mukaan.
Lopputuloksen pitäisi siis olla -14 dB LUFS, joka on Spotifyn hyväksymä äänenvoimakkuus.
Lopulliset ajatukset
Toivottavasti tämä artikkeli auttoi sinua ymmärtämään paremmin, mitä raidan masterointi Logic Pro X:ssä vaatii.
Vaikka ensimmäiset tulokset eivät ehkä olekaan niin hyviä kuin toivoit, mitä enemmän käytät tätä DAW:tä kappaleiden masterointiin, sitä helpommaksi se käy. Lopulta saatat tarvita lisää plug-ineja saavuttaaksesi optimaalisen äänen.
Haluan kuitenkin vakuuttaa, että Logic Pro X:n mukana tulevien ilmaisten lisäosien pitäisi tyydyttää tarpeesi pitkäksi aikaa riippumatta siitä, minkä musiikkityylin parissa työskentelet.
Jos masteroit musiikkia säännöllisesti Logicissa, huomaat, että hyvä miksaus on ratkaisevan tärkeää.
Et voi luottaa pelkästään Logicin tarjoamiin masterointitehosteisiin korjataksesi ongelmat, jotka olisi pitänyt hoitaa jo aiemmin.
Ennen kappaleen julkaisemista muista:
- Jos et mittaa äänenvoimakkuutta ennen kappaleen julkaisemista, jotkin suoratoistopalvelut saattavat pienentää sen äänenvoimakkuutta automaattisesti ja vaarantaa kappaleesi.
- Valitse sopiva bittisyvyys ja näytteenottotaajuus.
- Tarkista kappaleen kovinta kohtaa ja varmista, ettei siinä ole pätkimistä, vääristymiä tai ei-toivottua kohinaa.
Kun tunnet itsesi valmiiksi, voit myös valita masterointikurssin kymmenien logiikan käyttäjille tarjolla olevien kurssien joukosta ja päivittää tietämystäsi musiikin masteroinnista.
Jos teet niin, yritä hallita samat radat vielä kerran ja katso, kuinka paljon taitosi ovat parantuneet. Tulet hämmästymään urallesi tekemästäsi hyvästä sijoituksesta!
Kun sinulla on enemmän tietoa siitä, mitä hyvä master vaatii, voit hallita äänentoiston lopputulosta paremmin.
Lisäksi saat kaikki tarvittavat tiedot, jotta voit hyödyntää EQ:ta, kompressiota, vahvistusta ja kaikkia muita perustyökaluja, joita tarvitset saadaksesi aikaan musiikkia, joka on valmis julkaistavaksi maailmanlaajuisesti.
Onnea ja pysy luovana!
FAQ
Kuinka kovaa miksauksen pitäisi olla ennen masterointia?
Nyrkkisääntönä voidaan sanoa, että mastering-prosessissa on jätettävä 3-6 dB Peak-arvoa eli noin -18-23 LUFS:ää, jotta masterointiprosessissa on riittävästi tilaa. Jos miksauksesi on liian kovaääninen, mastering-insinöörillä ei ole tarpeeksi tilaa lisätä efektejä ja muokata äänitasoja.
Kuinka äänekäs isännän pitäisi olla?
Äänenvoimakkuuden taso -14 LUFS vastaa useimpien suoratoistoalustojen tarpeita. Jos master-äänesi on tätä kovempi, on todennäköistä, että kappaleesi muuttuu, kun lataat sen suoratoistoalustoille, kuten Spotifyyn.
Miten saat miksauksen kuulostamaan hyvältä kaikilla laitteilla?
Kun kuuntelet miksauksesi eri kaiuttimilla, kuulokkeilla ja laitteilla, saat selkeämmän käsityksen siitä, miltä kappaleesi oikeasti kuulostaa.
Studiomonitoreilla ja kuulokkeilla saat kappaleesi läpinäkyvyyttä, jota tarvitset ammattimaiseen editointiin; yritä kuitenkin kuunnella miksaustasi halvoilla kuulokkeilla tai puhelimesi kaiuttimista kokeaksesi, miten satunnaiset kuuntelijat kuuntelevat musiikkisi.
